好玩又漂亮的装置作品真的还挺多的，这个是个全球化的趋势。在我看来，好玩多半说明这个装置作品具有互动性，观众的参与积极性高，自然作品更受欢迎；而好看漂亮，制造出令人惊叹的文化景观，甚至成为“旅游胜地”，如今也是很多视觉艺术家力求在造型上抓住眼球的快捷方式，所以，好玩漂亮的装置作品是越来越多，而且会一直成为一种喜闻乐道的艺术形式。

关于装置艺术，其实我已经说过一次了，具体内容请见：

这个中间很多的举例作品，尤其是“造梦派”装置艺术，在我看来都是很好看的；而关于装置艺术的互动性，“感知派”和“技术派”里的交互艺术，都是这一种。

那么，这里还是可以再提几个我记忆里好玩好看的装置作品。

Ernesto Neto，在美国很有名，巴西当代艺术界的代表，多为大型室内装置作品。他的造型灵感部分来自于巴西现代实体主义(neo-concretism)。

Neto的作品我看过几次，效果都很好。他创作的抽象装置常常占据整个展览空间，所使用的材料非常的轻薄，例如弹性尼龙和棉常常被用到。尼龙薄膜被拉长固定在天花板上，弹性的纤维挂起来形成一个房间，或者一个类似器官的形状，（在我看来总像是男人的蛋蛋，尤其是肉色的那种。。。其实还满污的。。。捂脸）。

值得一提的是，有些作品里面，这些尼龙软体形状内填满了有气味的巴西香料粉末，挂起来后香料的重力会加剧作品的造型和“生命力”，有时仿佛一滴眼泪，有时看起来又像是一个巨大的蘑菇或者是污污的东西。。。有趣的是，Neto创作一些特殊结构的软体结构是互动性装置，参观者可以通过表面的小开口进入到里面。他还创作过一些类似迷宫的空间，参观者可以进入去体验它的作品，并各种触摸、积压、充气游乐园free style。

再就是我男神之一，Olafur Eliasson，今年他在国内有好几个大展，大家应该都很熟悉了。他的“天气计划”是属于好看又好玩的教科书级别，而他的颜色房间系列也不错。我再说一个我喜欢的。

Riverbed (2014) by Olafur Eliasson. Installation view

自然界是由无数种元素构成的，例如光线、水流、空气、雨雪、雾、空间、温度、色彩、音律……而每一种元素都是Eliasson所关注的。我们每天都生活在地球运转产生的景象之中，影响并参与其中，我们早就习以为常，不再留意。但是，这一切只是如此吗？它们是唯一的真实存在吗？Eliasson有不同的答案，他想用艺术做实验，做操做和模拟自然的游戏，以此证明人们习以为常的感知并不是绝对的。“当你觉察到早已存在于你的生活而你却才刚刚开始关注的东西时，你是什么样的感觉？”我特别喜欢这种专注在一件主题上，并可以不断做出不同作品的艺术家。

再说一个我很喜欢的英国女艺术家，Anya Gallaccio偏好以植物、果蔬、鲜花作為创作的素材。下图是她的作品“Red on Green”，展览中，她把一万朵新鲜的玫瑰铺满整个展厅，随着花期的结束，花朵不可避免地走向凋零、腐烂。

她的大部分作品都的是对生命旅程的见证。Galloccio说：“我迷恋这场混合着死亡与衰退的狂欢。"

她还有一个苹果树的装置作品，名字是“B

2000”（Installation at Lehmann Maupin, New York）在展览的期间，苹果就在展厅里腐烂了。这个作品也获得了2003年的Turner Prize。

有兴趣的可以看看我的另一个答案：

还有一个我很爱的女艺术家Ann Hamilton，她也做过很多大型装置作品，其中有一个2013年在纽约军械库大展上的作品“ANN HAMILTON: the event of a thread，2013”，

很多艺术大腕都在军械库这个5万5千平方英尺的展览区内做过大型装置作品，不同与很多艺术家的咄咄逼人、用力过猛相比，Hamilton的这个秋千作品有点“以柔克刚”的意思，而且有点服务大众的“游乐”功能。

巨大的白色丝绸从天花板垂下，像帷幕也像飘浮的云朵，丝绸的顶端连接着许多钢索，钢索衔接着几十架秋千；人来来到这个展览，去玩秋千，晃动秋千就会联动丝绸，白色的巨大绸缎就会在展厅内随着人们的秋千不断飘舞。有的人在秋千上出力，有的人则躺在地面上静静地观看，那些飘动的绸缎与荡秋千的人们一起，似乎在上演一出和谐的舞台剧。

在这个装置内，人们干什么，即使是发呆，都是恰当的，人们的参与，谈话，欢笑，呼吸，走动，形成的风，空气，绸缎的舞动，都在这里成为了一体。人们的存在和参与，才使得这个装置活动起来，完整起来。

有兴趣的可以看：

德国艺术家Angela Glajcar非常擅长用纸作为材料制作雕塑作品和大型装置。她很会利用纸张的重叠和空间来发挥纸雕的潜力，用超越于“单薄”“平面”这样的纸质第一印象对纸张发挥无尽的想象与创造。她还会利用灯光和空间、建筑进一步地加以营造出拥有纵深和层次之美的纸张装置艺术。

加州女艺术家Lita Albuquerque在南极的极点利用99个蓝色球体创作出了大陆上第一个大型的装置作品，起名叫Stellar Axis，球体的位置根据恒星系里每个星球的位置来安排，此作品成为了一个冰天雪地版的星系图。

我当然不希望人类行为，包括艺术，破坏任何极地自然景观，但是看最后作品的照片也是美丽得像童话一样。

英国艺术家保罗·卡可塞基（Paul Cocksedge）创作的超过200张纸形组成的灯，为法国里昂年度华灯节创作,每张“纸”是由一个特殊的导电材料通过电流将其点亮。所有灯的确切大小是一个标准的一张打印纸,横跨了80英尺长。

再说一个日本女艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）的装置作品“手中的钥匙”，由纱线和5000多把钥匙组成，这个装置使用了从全球收集而来的成千上万把使用过的钥匙，旨在探索记忆概念。

“对于保护我们身边重要的人和事来说，钥匙是非常重要而又让人熟知的。它们激发了我们要去打开门探索另一个未知世界的灵感。”Chiharu Shiota说。

她的大部分作品都挺壮观的，也有点小恐怖，像一场噩梦。

Chiharu Shiota--Over The Continents, installation view

还有一个公共空间里好玩的，美国当代装置艺术家，Aakash Nihalani 的作品。他利用彩色胶带制造出一些视觉的假象，他制造出一些高饱和度色彩的几何图形，放在街道的角落，建筑的表面等，很像是PS上去的，又有一点玩游戏的感觉。

日裔美国艺术家格伦·凯诺（Glenn Kaino）做过一个装置作品，记得那段时间也是在社交网络上天天刷屏。他将无数的箭头指向不确定目标组成一个移动装置作品。这件作品在2015年军械库展，以及在纽约市举行的国际当代和现代艺术博览会上展出，很多参观者都跟这件作品合影。

我还看过一个艺术家组合

他们做的一个灯光装置作品，把许多灯泡组合起来，制成一朵云的样子，来参观的人呢可以自己去点亮一盏小灯，人多起来了之后整朵云就被点亮了。我是在美术馆里面看到这个作品的，但是貌似它也作为公共艺术作品巡回展出过在一些城市。具体信息可以去艺术家网站看看。

先写这么多吧，看到好的再来更新～

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希望对你们有用。

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