传说15世纪，因信仰问题流落异乡的吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，来到西班牙南部。在迁徙过程中，他们用歌声、舞蹈、器乐诉说着悲惨境遇，愤懑、抗争、希望的情绪夹杂在歌声中，宣泄着痛苦不堪的心情。这就是最初的弗拉明戈，反映了吉普赛人悲惨的命运和处境。

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奔放热情的感染力

弗拉门戈舞源自平民阶级，在舞者的举手投足中表达出人性最无保留的情绪。

表演时，必须有吉它伴奏，并有专人在一旁伴唱，同时表演即兴舞蹈。上场的男舞伴穿紧身黑裤子，长袖衬衫，有时还加一件饰花的马甲；女舞伴则把头发向后梳成光滑的发髻，穿艳丽的服装、紧身胸衣和多层饰边的裙子。

弗拉门戈舞开始时舞步缓慢，男女舞伴用头和手臂舞出各种优美而傲慢的姿势。渐渐地舞步加快，乐师以娴熟的指法弹拨出急促多变的节奏，气势如狂风骤雨，紧紧追踪着加速的舞步。

突然，吉他手在吉他上弹下最后一响，舞蹈者亮出优美的造型，一切都戛然而止，观众常常为这突如其来的结局惊住，接着便情不自禁地欢呼喝彩。

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弗拉门戈舞的精华

弗拉门戈的精华是其歌，又叫“坎特翁多”，常常用吉他音乐伴奏，是安达卢西亚的民间音乐。

在弗拉门戈的表演中，吉他手分为两种：独奏和伴奏。一名优秀的吉他手需要熟悉所有的弗拉门戈风格。

在表演的时候，是吉他手跟随演唱者，而非演唱者跟随吉他手。今天，大多数的弗拉门戈的演唱者都有固定的吉他手与之合作。弗拉门戈的吉他与普通的吉他完全不同，它的演奏具有更强烈的节奏感，更加充满激情的表现力。

在今天的弗拉门戈世界里，许多最为优秀的吉他手都是来自格拉纳达，那里被视为弗拉门戈吉他手的故乡。

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认真对待任何一门艺术

对于弗拉门戈舞者来说，尊严与优雅和技巧同样重要。这也正是为什么所有的舞蹈表演者都皱着眉头，脸上绝无半点轻浮。对于弗拉门戈舞蹈，并没有严格的规定动作，舞者可以根据自己对音乐的感受而自由发挥。

优秀的舞者并不需要太大的表演空间，女舞者的重点几乎完全集中在上半截身体和手的动作，动作更为优雅流畅，而男舞者的拳头开始时往往是紧紧攒住，然后把手指张开至极限。

最早的弗拉门戈舞都是独舞，但随着弗拉门戈表演乐团和塔布劳的出现，舞者已经抛弃了弗拉门戈舞的自发性，所有动作都经过了事前的编排。

如果你看到两个以上的舞者在进行表演时，只要动作分毫不差，那就说明这是经过编排的。

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弗拉门戈舞独有特色

弗拉门戈舞蹈热情、奔放、优美、刚健，形象地体现了西班牙人民的民族气质。它也是萨尔苏埃拉的重要艺术源泉。这种舞蹈正是表达吉卜赛姑娘爱恨情愁的最佳载体。

此舞具有三大要素： 伴奏、伴唱和舞蹈，表现主题多为 上帝、女人、爱情等内容。

跳弗拉门戈舞时的动作要领在于注重全身各部位动作间的充分协调。或用脚踏击，或捻动手指发出响声，或手持响板敲击而舞；每个舞句中起止与终结动作的感觉和神态，以及使顺畅的呼吸贯穿始终，手臂的正确使用是弗拉门戈舞中难度较大的部分。舞者通常需要多年的训练才能真正在脚跟雨点般迅速击地的同时保持手臂以及上身的松弛，可以说弗拉门戈舞是技术与艺术的完美统一。

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来吧！大喊一声“Ole”

弗拉门戈是一项需要观众情绪介入的表演。观众的喝彩是表演的一个组成部分，表演现场此起彼伏的 “Ole”声，是对表演者的鼓励以及对表演者情感上的支持，反过来它也是表演者在观众那里获得的应和。

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弗拉门戈舞观演礼仪

● 不要在表演进行中途进场：一场弗拉门戈演出可能有很多段表演，最好在一个节目表演结束后进场，因为弗拉门戈非常注重演员的情绪调动，如果在演出途中进场，不仅会影响其他观众的观看，甚至会打断演员的情绪酝酿。

● 吉他声响起后，请保持安静。传统的弗拉门戈演出，在开始前都会有吉他前奏提示观众整场节目正式开始，这就好比传统中国曲艺演出中的“惊堂木”，吉他声一旦响起，场下要保持绝对安静。

● 掌握准确的鼓掌和喝彩的时机：弗拉门戈是传递情感的艺术，当然不是全场静默，而是要有台上台下的互动，而如何适时喝彩互动，在弗拉门戈表演中是一门很讲究的学问：在弗拉门戈表演中，观众的互动方式一般是三种， 鼓掌（aplauso）， 喝彩（一般会喊“ole”）和 打拍子（palma）。在歌曲演唱过程中， 只要吉他声没有停顿，不能随意鼓掌或者喝彩；在舞蹈表演过程中，有时舞者会出于表演需要，略作停顿，这时不可随意鼓掌喝彩，要等待完整的舞蹈表演结束。

弗拉门戈艺术是世界艺术舞台上独树一帜的流派。帕科·莫拉曾说： “最需要这门艺术的不是西班牙，而是西班牙以外的地方。"

如今，随着越来越多弗拉门戈舞蹈艺术家锲而不舍地对这门艺术的传扬喝发展，世界各地越来越多的人们，逐渐爱上了这项艺术。

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