【论服装廓形】历时48小时整理！全面解析服装廓形！设计师必须了解的服装廓形

您所在的位置：网站首页 › 西式复古服装设计 › 【论服装廓形】历时48小时整理！全面解析服装廓形！设计师必须了解的服装廓形

【论服装廓形】历时48小时整理！全面解析服装廓形！设计师必须了解的服装廓形

2023-10-30 06:39| 来源: 网络整理| 查看: 265

更重要的是，

服装廓形的变化影响着服装流行时尚的变迁，

如20世纪40年代的A形，50年代的帐篷形，

60年代的酒杯形，70年代的X形，

80年代初的H形等。

由此看出，

流行款式演变的最明显特点就是廓形的变化。

甚至有人把“流行”定义为“某种东西形成的方式，

是一种轮廓或外貌”。

因此了解廓形，熟悉廓形，

是服装设计师一定要具备的能力。

服装外轮廓(silhouette)原意是：

影像、剪影、侧影、轮廓，

在服装没计上引申为外形、外廓线、大形、廓型等。

服装外轮廓是一种单一的色彩形态，

人眼在没有看清款式细节以前首先感觉到外轮廓。

服装廓形变化的几个关键部位：

肩、腰、臀以及服装的底摆。

服装廓形的变化，

也主要是对这几个部位的强调或掩盖,

因其强调或掩盖的程度不同,

形成了各种不同的廓形。

它是服装造型的根本，

是对所有的服饰外轮廓进行简洁、扼要的概括，

是平面形对服饰实体三度空间做出的平面化解释。

一般说来，现代服装界最典型的服装廓形有5种：

A形、H形、X形、T形、O形。

这种以字母命名的服装廓形，

是法国时装设计大师迪奥首推的。

A形即是窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形；

H形是平肩，不收紧腰部，筒形下摆的廓形；

X形是有着自然的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形；

T形是肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形；

O形则是肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，

特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形。

还有以几何造型命名：

如长方形、正方形、圆形、椭圆形，梯形、三角形、球形等，

这种分类整体感强，造型分明。

以具体事物命名：

如气球形、钟形、喇叭形、酒瓶形、木栓形，磁铁形、

帐篷形、陀螺形、圆桶形、篷蓬形等，

这种分类容易记住,便于辨别。

以专业术语命名：

如公主线形、直身形、细长形、自然形等。

随着欧洲设计风格影响，服装肥大的廓形越来越多，

有的像小孩穿大人的衣服，有的像钻进了鸡蛋壳里面，

那么这种服装是怎么制作的呢？

但他们都展现了一种服装的味道和服装本身穿着的感觉，

有种懒洋洋的帅气，有种笨笨的阳光之感，

这就是大廓形给人的感受。

他们不像H形的服装那么中性和帅气，

也不像A形的优雅和大方冷酷，

不过他确实O的可爱…

今天小编将为大家来分析其中一种做法～

首先，大的廓形面料通常是偏厚重的面料，

而且有一定的硬挺感。

因为软软的面料不会挺起来，

他们通常是复合面料的一种，

如常见的太空棉面料和其他面料的复合。

但由于太空棉使用得过于频繁并且不显高级，

这时就考验设计师的处理材质对比的能力了，

只要你运用的好一样可以出现高大上的面料质感。

大的廓形通常会偏大2～3号这样才能有张力有特点，

合身的服装选择这种材质是不会出现大廓形O字形状，

以及罗肩部和翘肩部的效果的。

我们需要把握好肩部落的高度，

还有前片服装和后片服装与身体的空间量，

要放大两个拳头出来的效果通常是很好的，

还有要注意省道转移的情况，

他们的转移位置转变是决定服装阔型的走向问题。

接下来就让我们看看Xiao Li SS14系列的大廓形。

蓬蓬的的外形、柔和的颜色，

采用硅胶定型的针织系列服装是，

Li Xiao 交出的英国皇家艺术学院毕业作品。

除了整体设计保持了用料和颜色的统一之外，

每件衣服都有它的独特之处。

宽大的下摆、蓬蓬的袖子是整个设计的主体思路，

受到当代建筑和“巴黎世家”的影响，

Li Xiao 改变了针织布料柔软和不易定型的特点，

希望展示出它们的另外一种特质。

由细丝线连接的两层网眼布料，

采用了特别的针织手法和定型技术使得衣服轻薄有型。

Li Xiao 希望自己的衣服不仅可以收藏，更可以拿来穿戴。

由于服装内空间量比例设置的不同，

会产生截然不同的外轮廓型变化。

上文提过按字母分类

：A型、H型、O型、T型、X型、S型。

服装廓型所反映的，

往往是服装总体形象的基本特征，

像是从远处所看到的服装形象效果。

关注和研究服装廓型，

意义在于通过廓型把握服装造型的基本特征，

从而在千变万化的服装大潮中，

抓住服装流行趋势的主流和走向。

接下来让我们具体聊聊这些分类...

按字母分类

A型

A型是从上至下像梯形式逐渐展开贯穿的外形。

以不收腰、宽下摆，或收腰、宽下摆为基本特征。

上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大；

裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。

整个廓形类似于大写字母A字。

给人可爱、活泼而浪漫的感觉。

A型一直在时尚廓形中占有一席之地，

也一直深受国际大牌喜爱。

按字母分类

H型

H型是一种平直廓形。

上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。

衣身呈直筒状；

裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。

裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。

它弱化肩，腰，臀之间的宽度差异，

外轮廓类似矩形。

整体类似大写字母H，

具有挺括简介之感。

此类服装忧郁放松了要为，

因而能掩饰腰部的臃肿感。

总体上穿着舒适，风格轻松。

具有简洁、利落、洒脱的特点。

按字母分类

X型

上衣和大衣以宽肩、宽摆、收腰为基本特征；

裙子和裤子也以上下肥大、中间瘦紧为特征。

按字母分类

O型

O型上下口线收紧的椭圆,

肩部、腰部以及下摆没有明显的棱角，

特别是腰部线条松弛，不收腰，整体造型较为丰满、圆润。

O型线条具有休闲、舒适、随意的性格特点。

它呈现出圆润的"O"形观感，可以掩饰身体的缺陷，

充满幽默而时髦的气息。

按字母分类

T型

T形体型与A形体型相反，与纤瘦的下半身相比，

上半身显得过于臃肿，容易产生头重脚轻的感觉，

肩膀过宽与胸部丰满是主要困扰。

虽然不似 H体型与x型体容易穿搭，

挑对正确的款式也能够穿出惊艳时髦的效果。

物象型

廓形还可以从大自然和生活中

寻找“借用”像郁金香型、喇叭型、酒杯型、纺锤型等用于具体的设计表现。

几何型

当把服装廓形完全看成是直线和曲线的组合时，

任何服装的廓形都是单个的集合体的排列组合。

几何型有立体和平面之分，

如三角形、方形、圆形、梯形等属于平面的几何型，

长方形、锥形体、球形体属于立体几何体。

令大牌Jil Sander 2019系列脱颖而出的就是，

Lucie Meier找到了一种潜入女性曲线的手法。

当然，没有任何戏剧性的东西，

但是他们将从无性别模糊的系列中

开始慢慢转向一种女权主义，

但又不是完全建筑几何美学。

此举是经过精心策划的，

balloon shorts, a plissé micro skirt，

甚至是不对称的深领口，

这可能使其成为有史以来最性感的Jil Sander系列。

同样一个廓型，

可以用无数种款式去充实。

服装廓型所反映的往往是服装总体形象的基本特征，

像是从远处所看到的服装形象效果。

款式是服装构成的具体组合形式，是服装的细节。

在服装构成中，廓型的数量是有限的，

而款式的数量是无限的。

也就是说，同样一个廓型，可以用无数种款式去充实。

服装的款式变化，

有时也并不是仅限于二维空间的思考，

也要考虑层次、厚度、转折以及与造型之间的关系等。

服装的廓形每一季都会有所变化，

但一般来说改变非常细微，

因此，想要穿出品味与时尚感，

抓住每一季的廓形特点也很重要。

我们在欣赏和分析今天的设计大师们的作品时，

不能简单的定义这些设计作品为何种廓形，

往往他们的作品是多种不同廓形的组合。

同时，不可否认的是服装设计发展到今天。

单一的廓形设计已无法体现流行，

多种形式的廊形要同时并存，

共同演绎今天的流行时尚。

探其原因，

是因为当今的设计理念注重多种流行元素和灵感元素的并存，

崇尚重视自我的个性化特征。

再有，一些服装设计以逆向思维方式，

打破了服装廓形与服装款式应协调这一常规，

刻意强调内部细节与外部廓形或内部细节与细节间的冲突、

追求对比感，

注重突出某个局部结构设计，

故意表现出一种不协调感。

详解服装设计廓形100多年的发展

服装外轮廓 (silhouette)原意是指影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓型等意思。服装外轮廓是一种单一的色彩形态，人眼在没有看清款式细节以前首先感觉到外轮廓。

服装廓型变化的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的底摆。服装廓型的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓型。

“流行款式最明显的特点就是廓型的演变。

服·装·廓·型·发·展

15世纪的服装摆脱早先平面式的造型以后，服装历史就进入了“形”和“体”的塑造时期。廓形由最初单纯的矩形，变成了夸张式的“花瓶”形，腰和臀的对比达到了极端的程度。

20世纪以后，女装廓形变化更加频繁，通常是十年一个周期。

20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状;

40年代是较中性化的H型;

50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和的A字廓形成为这个时期的主导;

80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰形象的代表;

90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。

1900年代的服装廓型

时间：维多利亚时期(1900~1914年)，被称作“奢华年代”。这一时期的时尚规则是严格和拘谨的。不服从这些规则可能被社会排斥，因为服装代表着一个人的年龄、地位、社会阶层。

廓型：在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓型是S形或沙漏形，紧身胸衣包括纤细的腰部和与之相连的胸部，并与浑圆的臀部相平衡。如果臀部曲线不明显，就要在裙子下面增加一个臀垫作为支撑。

配件：装饰性及夸张的头饰;小脚很流行，女性故意穿上小几号的鞋子，甚至有些对时尚狂热的人把脚趾骨切除，使脚显得更娇小。

1910年代的服装廓型

时间：1914年，第一次世界大战爆发，这十年发生了巨变。动力机车的发明，女权运动，越来越多的女性外出工作，越来越强烈的社会经济独立意识，这些都意味着束缚身体的紧身胸衣已经不再适合新的生活方式。战争也促使人们少些浮华度日。

代表人物：法国设计师保罗·波烈(Paul Plirot)

廓型：受中东式长裙和伊斯兰裙的影响，波烈创造出蹒跚裙。尽管这种裙子比紧身胸衣容易穿着，但是它的底摆非常窄，给行走带来困难。后来，底摆升高1~2英寸，由蹒跚型变为可穿性更强的喇叭型，其中一些还打褶或者层层叠叠，与柔软圆润的肩部相协调。

配件：服装搭配很大的宽边圆顶帽，共同构成这一时期的廓形。

1920年代的服装廓型

时间：在喧嚣的20世纪，一个被称作“男孩子式”的新廓型出现了。

代表人物：可可·香奈尔(COCO·Chanel)、让·帕图(Jean· Patou)。

廓型：这一时期廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。这一时期的大多裙子长度刚及小腿，有手帕式的或不对称的下摆，使得更短的款式得以出现。这一简单廓型让家庭制作服装可以模仿流行款式，时尚变得很容易做到，而不只是有钱人的特权。

配件：很短的、男孩子式发式的伊顿短发，钟形女帽。

1930年代的服装廓型

时间：20世纪30年代，世界性的经济衰退和华尔街破产引发了人们大规模失业，最终演变成了历史上有名的世界经济大萧条。

廓型：流畅的、没形的20世纪廓型被更柔和的、更女性化的廓型所代替，这一廓型强调曲线，腰线回到了自然位置。历史上第一次出现了裙子长度在一天中因时间不同而变化。连衣裙的盖肩袖很短，因此披肩被广泛使用。女性工作繁忙，这些实用的、多功能的穿着方式和时尚意识反映了新的生活方式。合体的服装依然受欢迎，搭配空前短的滑冰裙和短裤，在公众场合穿着。

1940年代的服装廓型

时间：随着第二次世界大战的爆发，欧洲的纺织工业被迫转向军需生产。巴黎与世隔绝，失去了世界时尚中心的地位，很多本土设计师逃往纽约和伦敦。战争岁月里，游手好闲被认为是不爱国的，服装出现了前所未有的功能化。很多妇女开始在军队服务,其余的则维持家庭.

代表人物：法国设计师--克里斯汀·迪奥(Christian·Dior)，宣告了一个革命性的廓型来临。

廓型：20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。

1950年代的服装廓型

时间：20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠。

廓型：战后，提倡妇女做家庭主妇，女性穿着紧身上衣和宽下摆裙或者箱型的合体夹克搭配铅笔裙。这时期廓型的典型标志是柔软的宽肩、带有胸衣的细腰和丰满的臀部。

1960年代的服装廓型

时间：社会对于年轻一代的重视程度不断的增长，他们的着装品位、音乐喜好和肆意消费，促成了20世纪60年代的保护消费者权益运动，这一时期时尚很快就“过时”了，流行迅速更替。

代表人物：杰奎琳·肯尼迪(Jackie Kennedy)的“纯真形象”影响了1960年代早期廓型，如七分袖、圆盆帽、时髦的两件套(连衣裙和开衫)和两片式运动套装。

廓型：1960年代廓型是A型以及不同长度的衬衫裙，迷你裙是这个时期的最佳代表。男女相同的男孩子发式风靡一时，流行的发型非常短，剪成球型。

1970年代的服装廓型

时间：20世纪70代宣告了妇女解放运动和权利(包括义务)运动的开始。旅游的大量增加使时尚全球化，来自世界各地的影响都有可能冲击时尚领域。例如:土耳其长袍、和服式晨衣、耶拉巴斗篷(带尖帽的摩洛哥斗篷)以及来自印度次大陆和非洲的服装款式被转变成长裙和其他舒适的服装。来自全球的服装技巧，如流苏花边、钩编花边开始流行。

代表的文化现象：疯狂的摇滚乐和迪斯科。

廓型：1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采用浪漫的飘逸面料;乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型，隐藏了腰部的线条;喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微的卷发。

1980年代的服装廓型

时间:这十年是经济繁荣、过剩、消费最高时期。设计师品牌和高档汽车是炫耀财富和成功的方式，一个表现良好的股票市场意味着有人可以一夜暴富。此时，在一些工作岗位上，女性穿着强势，与男性公平竞争。她们需要生活的一切----成功的事业、平等的社会地位和幸福的家庭。最流行的是健美操，尤其流行穿着护腿、穿着名牌运动服刑的运动形象。

廓型:女装廓型被大垫肩、军装式的垫肩所统治，过大的、丰富多彩的珠宝、宽腰带、膝上窄裙和带有匕首跟的尖头鞋。

1990年代的服装廓型

时间：在物质过剩的80年代之后,开始减少、被称作“极少主义”的形式。随着网络的出现，时尚开始全球化，少了垄断，多了选择，人们可以自由选择自己喜欢的衣服。时装更易仿制，经常在商场打折销售。消费者消费变得更加理性，要求更高。

廓型：时髦的、性感的两件式裤套装。长裤搭配简单的窄肩衬衫，再加上少量突出的饰品。

廓·型·变·化·关·键

肩部

肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。

腰部

腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。

腰的松紧度是廓型变化的关键，形成束腰型与松腰型。

底摆线

1、长短变化

摆就是底边线，在上衣和裙装中通常叫下摆，在裤装中通常叫脚口。

摆是服装长度变化的关键参数，也是服装外形变化的最敏感的部位。

底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。

2、形态变化

围度

服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键，围度设置是服装与人体之间横向空间量的问题。

廓·型·分·类·方·法

字母分类：A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、 S型。

几何型：椭圆型、圆型、长方型、正方型、三角型、梯型、球型等。

物象型：气球型、钟型、木栓型、磁铁型、帐篷型、陀螺型、圆桶型、篷篷型、郁金香型、喇叭型、酒瓶型等。

专业术语型：公主线型、直身型、细长型、宽松型。

A型

从上至下像梯形式逐渐展开贯穿的外形。上衣和大衣以不收腰、宽下摆，或收腰、宽下摆为基本特征。上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大;裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。给人可爱、活泼而浪漫的感觉。

H型

也称长方形廓型，较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状;裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。

O型

上下口线收紧的椭圆,整体造型较为丰满，呈现出圆润的“O”形观感,可以掩饰身体的缺陷.充满幽默而时髦的气息。

V型

肩部较宽，下面逐渐变窄。整体外形夸张，有力度，带有阳刚气。Y型与V型类似。

T型

上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收缩下摆为主要特征。

X型

稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X型廓型是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格。上衣和大衣以宽肩、阔摆、收腰为基本特征;裙子和裤子也以上下肥大、中间瘦紧为特征。

S型

胸、臀围度适中而腰围收紧。较X型而言,这类廓型女生味更为浓厚,它通过结构设计,面料特性等手段达到体现女性“S”型曲线美的目的,体现出女性特有的浪漫、柔和、典雅的媚力。

这类设计往往带有荒诞意识和叛逆风格，

寻求新奇刺激的效果，

以满足和体现当今人们的

自我心态和个性化的要求。

这种逆向思维方式，

在某种程度上影响着一些新潮时装的设计。

心机

综述

本篇报告为21/22秋冬趋势关键词系列报告之一，以廓形为核心，率先提炼出21/22秋冬款式最需要关注的重点，且不拘泥于某个单品，而是以“型”为核心，可延伸至不同单品的应用。随着复古趋势的不断推进，不同时期的廓形特点同时出现，具有现代实用主义的“单品跨界”“腰部聚变”、80年代强调肩部的“瀑布铠甲，以及古典浪漫的元素在穿着方式和廓形上的影响在未来都会产生重要趋势。

单品跨界

单品跨界，意思是某个品类的单品，通过改良跨界到一个甚至多个品类中去应用。这一概念最早出现在女装衬衫趋势报告，以及疫情下服装行业的突围（点击连接文字可跳转至相关报告）报告中。疫情后，理性的消费不断提升，随之而来的实用主义则成为品牌必须要关注的趋势。而单品跨界就是通过改良核心款式，保留实用结构，改良面料、廓形，从而拓展到更多品类的应用。其中，衬衫跨界最为重要，同时关注棉羽绒跨界至大衣、连衣裙的应用。在设计手法上也可结合解构来注入新意。

腰部聚变

腰部聚变是通过非常规的急聚瘦腰，产生了围绕纽扣或聚合点的无规则褶皱的廓形形态。上下的宽松的量感和腰部的聚收差异效果产生了美感。在便西单品中尤为突出，毛衫、夹克、大衣同样适用。应用时无弹性或微弹面料更易制造量感差，也可通过加上部的廓形来强化。

量感矛盾

量感矛盾灵感来自于爱德华与维多利亚时期穿着方式，贴身的束身衣与超大量感的泡泡袖所形成的戏剧化的美感。歌剧手套般的贴身袖型与蓬松的袖型碰撞，延续了2021春夏泡泡袖的趋势，但不仅限于袖部的设计，可将量感矛盾的美感延伸至更多单品和部位，重点是制造出量感的强烈对比。

伞状插肩

裸领的设计和大量的活褶从领口喷涌而出，从而形成伞状的A字廓形。伞状插肩的结构隐匿了袖笼，加强了肩袖的造型，结合光泽缎面面料，颇具古典的奢华。另外，可将褶量弱化，结合柔顺面料，应用在优雅通勤的款式中。

瀑布铠甲

瀑布铠甲以80年贷宽肩为重点迎合复古趋势。瀑布褶从肩部流下，柔化了宽肩的刚硬。巧妙的地方在于肩部的拼接，能够让肩部保持平整。设计重点集中在前片的设计，也能够给到身体足够的空间。适用于外套、夹克、连衣裙、衬衫等潮流单品中。

古典长袍

古典长袍是整体大身以一片式极地长度加强量感而产生了飘逸的轮廓形态。自领口以下整体大身褶皱与抽皱相辅相成，通过增加立体感达到丰盈感廓形，尽显戏剧性。适用于自在舒适的长袍连衣裙单品中。亦可结合亲肤面料形成内搭单品。

下沉式腰线

下沉式腰线打破了传统的腰线结构位置，强调上半身修长，凸显腰臀的线条。重新划分腰臀差比列的方式产生了天鹅颈般的优美曲线形态。通过下移腰部分割线位置，运用修身的裁剪方式修饰臀腰曲线从而达到重新划分视线关注点。这一廓形多运用在半裙和连衣裙上。应用时可选择收紧腰部廓形，加大腰线位置一下量感从而塑造柔美极简主义风格。

断崖式切割

断崖式切割是延续了短截箱式廓形的特点，重点在于下摆的戛然而止，无收腰、无省道，甚至可以无下摆，犹如一刀切的感觉。简约笔直的线条反而能够与女性的腰部线条形成对比，在视觉上也能够拉长上下比例，更加吸引年轻消费者的青睐。极简精巧的廓形适用于夹克、便西以及棉羽绒等秋冬季的核心单品。

款式推荐

以上为大家总结了21/22秋冬非常重要的8个关键廓形，其中最值得关注的是断崖式切割以及腰部聚变。夹克、便西也是秋冬季核心单品，可结合不同面料进行设计，尤其是皮革面料的应用。

趋势综述

随着越来越多独立女性懂得自身需求的重要性。她们更愿意自信的表达自我，也致使更多性格特点与喜好影响着她们对于服装的选择。独立、干练作为新时代女性的重要特点之一。受这类因素影响，服装的轮廓在21/22秋冬季会在实用的基础上加入利落和极简的中性风语言。让女装兼顾力量感与硬朗感，带来不一样的风格。

廓形推荐

极简大衣式羽绒服

利落与极简中性风实用主义下，羽绒服更推崇轻薄而兼顾实用性的设计特点。这种轻薄的羽绒服与大衣的外轮廓结合。在寒冷的季节上强调衣长到小腿中部的特点，结合隔热材质，让看似轻薄的羽绒服也能持续锁温、保暖。

衬衫式无绗缝羽绒夹克

衬衫作为中性风格的重要的轮廓形式在羽绒服中也不可或缺。羽绒服通过衬衫翻领的形态，再结合短袖的形式表现在服装中，让衬衫在表达上多了羽绒服的形式，且搭配上，羽绒服可与衬衫搭配，形成衬衫的两件式穿搭。短袖的羽绒服可与套衫搭配，形成长短不一的混搭层次，带来新式的体验。

蓬松多袋羽绒服

蓬松感且多袋的设计，让羽绒服的实用性更加强烈。本季这种多袋羽绒服将越来越多的在女装中呈现，且以立体的大袋为主。突出羽绒服的造型。加入发热面料，让服装的保暖、锁温功能更强。

半开领套头羽绒服

半开领套头羽绒服在追求个性化的时尚潮流中以打破羽绒服的传统形态一跃成为了羽绒服中重要的轮廓之一。在这一季，这种形态依然会延续。融入了户外元素的抽绳、防水等元素，强调服装分割线不同形式，以半开领呈现松散感。抽绳的可调节形态，让服装的防风、锁温性能更强。

半截短款羽绒服

由PLAM ANGELS和OFF-WHITE发起的截短趋势在棉羽绒上进行应用，将棉羽绒服大身主体进行截短设计，并搭配拼接等细节将棉羽绒服整体比率提升，改变往日对棉羽绒服的臃肿印象。

面料推荐

锡纸金属

高强度的金属效果在20/21秋冬中重要起来，为数字而生的设计愈发重要，面料的极高抢眼度满足Z时代“必须看到我”的独特个性。复合型材质的涂层尼龙，演绎的未来科技感更加强烈，对大廓型的单品塑造效果俱佳。

★面料推荐

编号：KJ20955

成分：面100PU 底100P

秀场展示

★其他面料推荐

贝母光泽

20/21秋冬中大胆使用珠光效果，灵感源自天然珍珠与贝壳类矿物。在电影《星际特工：千星之城》中在太空有一支高贵的种族叫做珍珠人，他们白皙的皮肤传递出科技的冰冷机械之感。设计师大胆创新，其动感的金属色泽与七彩虹光将面料赋予玻璃光泽的变色表面，兼具科技感和奢华感。

★面料推荐

编号：KJ20740

成分：面100PU 底100P

秀场展示

果冻蜡感

果冻蜡质感的涂层通过材料的变幻和结构实现创造，打造出的涂层面料能满足我们对光泽与触感享受的双重需求，碰撞出一种新奇和抽离感。推崇夸张的设计手法，玩转立体感和超大廓形，强调了面料的光泽效果，以此来展现创意与创新性。

★面料推荐

编号：KJ20727

成分：面100PU 底100P

★面料颜色

秀场展示

受到都市风格的启发，设计师将少许街头元素和成熟的学院风相结合，打造出别具一格的休闲时尚感。在设计手法上可通过撞色、材质拼接等突出矛盾性和时尚感；趣味辅料装饰给服装增加更多亮点，比如金属链条、贴布、徽章等。

学院风棒球服

棒球服与条纹螺纹、字母图案的经典组合增强了学院气息，成为减龄必备单品。色彩和面料的大胆拼接既提高了服装的吸睛度，又增加了皮衣皮草的美观度和高级感。

翻领工装夹克

小翻领运用在夹克中显得简洁，不论是搭配衬衫打造商务休闲风格，还是搭配运动内搭打造街头潮感，都非常合适。

活力机车服

在年轻化的市场下，装饰性的细节被大胆运用在机车服上，更具时尚设计感。无论是宽松廓形还是修身廓形，都显得随性而不失优雅。

动感拼色大衣

运动风的火热，在女装皮衣皮草中也有体现，不仅增强了功能性，也更加适应年轻市场。还可以利用图案设计衬托出时髦感，即使是简单双色拼接也体现出年轻活力。

每一季的时装周都是品牌和设计师之间的比拼修罗场

2020春夏是新十年的第一个男装季

男装时尚变得多元且魔幻

多层次的穿搭、各式前卫的廓形和印花

以及女性化的元素在男装秀上都越来越出挑

接下来让我们看男装时尚的新时代

设计师们在男装廓形上都玩出了哪些新花样

Louis Vuitton

S/S 2020 Menswear

Louis Vuitton 2020春夏男装系列，Virgil Abloh 用花卉、露营、风筝等符号来重现青春年少的纯真浪漫，讲述男装的无限可能性。因此本季有许多年轻化的剪裁与设计元素，有一系列带有厚实的领带和3D的口袋的实验性廓形。多件实穿的宽松外套和西装套装，搭配了绑带细节以及大口袋的设计，街头感十足。

Thom Browne

S/S 2020 Menswear

Thom Browne 2020春夏男装系列以「凡尔赛乡村俱乐部」为主题，模糊了男装与女装的界线，强调纤细的腰身线条、浮夸的泡泡袖和圆弧的臀部曲线，呈现出一场男性舞者对于身份、性别、社会角色的超现实梦境。10 位套上了 2D 彩绘巨大西装套的模特，脚下踩着超大球鞋，大胆创新的设计引起了热烈的讨论。

Comme des Garçons Homme Plus

S/S 2020 Menswear

Comme des Garçons Homme Plus 的2020春夏系列，川久保玲继续探索中性服装的可塑性，她在男装服装上加入裙子、连衣裙及褶皱袖的设计，再次穿插了女性化的戏剧细节：男模特们戴着曲卷假发，身穿各式带有褶边的衬裙、灯笼袖和长外套，设计师尝试用雌雄同体的服饰，打破长期以来人们陈旧的定性式审美。