工艺美术专业最显著的学科特点究其本质就是工艺技法的实践与设计，装饰性的表达堪称其作品的灵魂。可以说装饰在我们的生活中随处可见，大到公共场所的雕塑、展陈摆设、小到居家的设计布局，装饰设计的影子无处不在，更是提升生活品位的重要元素。如何发现这些神奇的装饰元素并为我所用正是本课程中“设计”二字的真正内涵！

记得在我读大学的时候，装饰在我的记忆里一直都是神秘的存在，它是抽象的、也并不具体的…… 但在艺术教学的各个门类中又无处不在，用好了它就会让作品熠熠生辉，平添几分姿色，身边有那么多老师与同学们热衷于装饰性的艺术创作，大家都在不断的探索追寻着某些无法言表的实践体验。

工艺美术专业的属性决定了《装饰画设计》课程的重要地位，作为专业主干课程和后续诸多专业创作课程的母体，本课程承载了丰富的专业内涵和教学内容，本轮次2018级学生开课因受到疫情的影响，第一次将其改在线上授课，给本门课程的知识传导和深入研究提出了巨大的考验！这类课程并不同于一些理论性偏强的课程，其本身的学习路径即是在大量的实践中学习理论的过程，这是一门即便在线下进行教学都颇有难度的课程如何在线上进行？又如何将那么多抽象的概念讲清楚？在线上如何践行本课程实践性极强的专业属性？学生的兴趣点该如何调动？设计的选题该如何界定更有内涵？这一系列的疑问正是我在课程伊始所面临的困惑和不解……

基于我是工艺美术专业《传统壁画临摹》课程团队的参与者，在教学实践过程中多次远赴山西永乐宫临摹中国传统经典壁画，近距离深切的感受过中国传统文化艺术的壮美，永乐宫的装饰元素深深的吸引了我，一个想把中国传统文化艺术经典作为设计主题的想法油然而生，永乐宫壁画中的装饰元素已经非常的具体，加之本班同学也曾亲历经典，在课程间的接续和传导环节会更加对位自然，永乐宫壁画艺术足以证明装饰艺术在我国传统艺术中曾经的辉煌与璀璨。今天再次去深挖传统精髓，向经典致敬正是再好不过的主题，并且具有深远的现实意义！现在国家提倡高等学校的教育教学要提倡课程思政环节，难道还有比这更适合的形式吗？年轻一代致敬民族经典，践行民族文化自信的过程正是课程的开展过程，相信结课的作品也一定饱含深深地情义。作为教师的我要感谢这份责任，它让我可以把一直魂牵梦绕的那个梦以专业的形式传递给孩子们，这真是一件无比幸福的事情。

在课程的具体设计上，我力图打破常规的教学模式，更加对位的设置课程内容和形式，从装饰画的设计基础理论着手，结合学生们熟悉的永乐宫壁画中传统文化元素进行研究和提取，以永乐宫壁画中的装饰元素为例，在不同的维度和视角下拓展设计思路，通过构成关系重组、色彩分类提取、材料整合处理等多道有秩序的流程，以一种崭新的形式再现传统经典，更为准确的体现传统文化的当代情结。

在学习过程中最好的老师就是兴趣，没有什么比它更能激发起学生的热情。幸运的是，在教学的进程中，虽然每日我们只能云端相见，但有效的课程接续和对位的过程设计，当然还有传统经典无限的魅力让我依稀触碰到了同学们的引爆点，似乎不再需要我再过多的监督和管控，教与学真正进入自觉模式，可以预想课业作品的效果，大家似乎都憋足劲儿在等待华丽登场的时刻。

作为一名专业教师，也作为一名曾经的学生，我想真正教学最核心那部分莫过于教与学双方的倾情投入，彼此都用心对待了，结果自然是水到渠成的事情，有了这些，无论在线上云端还是线下又有何妨呢？ 现在《装饰画设计》课程仍在进行中，作为一个阶段的纪念，也和大家分享一下个人的感受吧……

任课教师：王 菲

《装饰画设计》课程安排与进展情况：

开课专业：工艺美术第一工作室

任课教师：王菲

开课时间：2020年3月23日-6月26日

授课对象：工艺美术专业2018级

教学目标

本课程是专业必修课。重点培养学生的装饰造型能力、提升设计修养和内涵，达到在艺术设计实践中运用装饰性手法完成具象或抽象设计表达的能力。

装饰画设计着力培养学生装饰性的设计思维，研究写生色彩和造型规律，把握画面的构成关系，形色结合的表达对象。调整后的线上教学，通过经典案例研究，进行装饰画写生的练习，结合中国传统壁画的装饰元素完成创作。

在线上教学期间，通过个案研究与单元练习，使学生夯实装饰语言表达方式的同时，结合中国传统文化中的装饰元素进行个性化的创作，结课的形式加入创作答辩，为毕业设计报告的撰写和答辩表达做好铺垫。

教学方式

1.以微信群或腾讯会议的形式介绍课程基本教学要求，并遴选经典装饰作品进行分析、播放PPT课件。

2.本课程属于创作设计类实践课程，需学生网购相关材料。如果学生无法网购，可考虑下载绘图软件，例如Procreate、Sketches等在Ipad或手机上练习，绘图软件可以模拟绘画效果。

3.教师通过微信与钉钉平台一对一进行技术辅导，集中阶段讲评，并及时给予问题解答。

王菲老师同学生在微信中就课程写生计划、创作进程等教学环节进行一对一指导（图片）

工艺美术专业第一工作室2018级学生作品与创作思路

课程感想&作业：

赵欣：这两幅作品都是提取的中国传统装饰元素然后进行了重新组合，颜色搭配方面借鉴了永乐宫壁画的色彩。装饰画设计课能锻炼人的创造能力同时培养了自己对作品的欣赏能力，打开了设计性思维。我个人觉得通过这个课的学习不仅可以为今后的生活增加更多乐趣，也为日后的专业创作打下很好的基础。

姚锐岐：课程前几节课老师都会布置收集传统纹样的作业。丰富纹样的知识。为下一阶段中国传统元素装饰画打下坚实的基础。再面对接下来的作业会相对比较轻松，每节课老师都会以答辩的形式点评每个人的作业，讨论交流中提升作品质量。每节课也会补充一些色彩知识，帮助我们在色彩搭配方面达到和谐统一。

王俊博：通过这次装饰画设计课程的学习，真正的做到了发散性思维的锻炼，在学习过程中将不同的装饰元素通过所学理论知识重新组合，加入自己的想法构成新颖的装饰画面。

马梦阳：在装饰画设计课程的学习过程中学习了将东西方元素相结合，赋予装饰画特殊的韵味。在这一过程中学习到了色彩搭配对于画面氛围的重要性。

王矾宇：我的这组作品提取了永乐宫的一些素材纹样，通过合理的疏密关系排列使画面富有节奏感。

李悦铭：在装饰画设计这节课上，学习了很多。比如色彩的搭配，结构的运用。并且开阔了眼界，老师会给我们介绍一些名画，并鼓励我们运用他们的作品优点来弥补自己作品中的不足。

王潇：通过这门课我开始从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。

陶宏源：最开始老师先从装饰画设计的历史背景和教学目标为导引，并且在上课过程中让我们欣赏大量的优秀作品使我们能够从中得到很大的启发。老师也积极探索新颖上课模式，此外老师还与我们共同分析与讨论了大量经典艺术作品使我们领略到色彩对于装饰画构成的重要意义，使我们深受启发。

于俊铭：这次手绘作业的题目是中国传统元素装饰画，在收集素材时，选择了具有代表性的祥云，及永乐宫中的人物形象、服饰、器物等元素形象，进行打散式的构图，颜色方面汲取了蒙德里安画中的颜色，与永乐宫壁画中人物本身的形象颜色进行搭配，使得画面更有形式感。

王宇辰：色彩上的进一步加强得益于课上所学，进而融进作品中强化自身专业素质。运用传统元素与其他艺术形式相结合，增强画面韵律感与色彩的直观感受。

杨庆华：在中国传统元素为主题的装饰画设计中把搜集的素材融合在一起，运用学习到的装饰画构图的方法，对装饰元素进行重新组合，在这一过程中融合自己的创作想法，然后通过所学的色彩搭配的方法围绕主题进行配色，当看到最终完成的画面，作为创作者很有成就感。

工艺美术专业第一工作室

                                      （撰稿/潘晓文 审核/李志港 发稿/柴宇）