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秋

53cm×72cm

1993年

黄云的艺术道路

文/于风（广州美术学院教授）

与黄云已相识多年，他在艺术创作实践中锲而不舍的精神令我敬佩。建国初期，黄云毕业于南方大学，之后，在银行工作。但他从小热爱美术，一直以业余美术爱好者的身份，活跃于广州画坛。他画过漫画，作过雕塑，搞过木刻，画过宣传画，还写过不少美术评论文章。

令箭荷花

工笔重彩

83cm×60cm

1963年

广东美术馆藏

他的作品经常参加省、市美展，并在报刊上发表，有的还是获奖作品。这种多方面的尝试，对他本人来说，还只是通过自学奠定了初步基础。从五十年代末期，黄云考入了中央工艺美术学院，在装饰绘画系攻读壁画专业，这才是他接受正规美术教育的开始。经过几年严格的科班训练，为他后来的成长和进一步的发展，提供坚实可靠的保证。

苏州女

工笔重彩

74cm×59cm

1962年

从1964年本科毕业留校任教，到1974年调回广州，这十年当中，他的艺术创作活动主要还是表现在壁画和磨漆画方面。但从70年中期，特别是粉碎“四人帮”之后，黄云把主要精力转入了中国画创作。他以坚韧的意志，孜孜不倦的刻苦追求，在中国画领域勤奋耕耘，终于结下丰硕成果。近年来他的作品在全国各种报刊上发表得不少，还多次参加国外的展览，也赢得了相当的好评。

新娘

工笔重彩

80cm×57cm

1963年

所以从一个画家的成长过程来看，黄云所走的艺术道路，称得上是曲折多变的。他经过十几二十年的反复探索，终于在中国国领域，尤其是山水画方面，找到了发挥自己才能与专长的用武之地，这一点，是发人深思的。

黄云在新会牛湾写生

一个艺术家的成长，往往不是一蹴而就的。而艺术道路的选择，在某种情况下，也是允许改弦更张的。我认为黄云在专攻国画之前所走的一段漫长道路，并不是什么“弯路”，更不能说是虚度年华，相反，是使他的艺术修养更臻深厚，使他对艺术有了更成熟，更全面，更深刻的认识与理解。

胜似闲庭信步

工笔重彩

126cm×66cm

1965年

黄云在北京学习期间，既深受李可染、张仃等老画家的影响，回到广东以后，又从关山月，黎雄才等岭南派名家身上吸收了许多营养。他在实践中博采众长，融汇南北，故博得“北墨南韵”的美誉。他的创作风格、既具有有浑厚朴拙的特点，又富于装饰美的魅力；在继承传统的水墨技法同时，又努力探求色彩光暗的谐调变化，加上他早期研习壁画的功底，使他在山水画的构图和意境上，更别具一番情趣。

南国果乡

62cm×92cm

1984年

黄云对祖国大自然怀有深厚的感情，他用自己的画笔，绘山河壮丽之景、传自然草木之神、对伟大的祖国，唱出一首又一首的赞歌。在他的山水画中，我发现他很爱画瀑布和榕树，前者着重写其奔泻飞溅的动势，后者则刻意表现古榕的敦实，奇倔，古朴而静谧的神态。看得出，画家面对这些自然景物，是把它们作为有生命，有个性的对象来描绘的，这和他习惯于面对实景进行写生创造也是分不开的。

求索

98cm×70cm

1985年

黄云是从群众中来的画家，至今他仍与广大群众保持着密切联系。从发展的观点看，他不满足于已经取得的成绩，他还要在广阔的艺术道路上，继续探索追求、进一步完善自己的艺术风格。（原文刊于1986年5月10日《广州日报》）

黄云在美术公司做雕塑

有装饰趣味的国画

——黄云的作品欣赏

文/王立（广东画院画家）

“挥毫当得江山助，不到潇湘岂有诗”。陆游这一名句中所揭示的道理，广州画院的黄云是深深理解的，只要看过他画展的人，都会感觉出他深明艺术与生活的依赖关系。他的大量小幅作品固然是深入生活的产物，大幅创作也无一不是从生活中孕育而成。他搞创作，虽然也重视吸取古人和前辈画家的方法，但始终还是仰赖自己在生活中获得的真切感受与积累下来的丰富形象素材。他的画，不是长期脱离生活，把自己圈在小天地里的人所能画出来的。

葵林繁星

82cm×100cm

1984年

江门市美术馆藏

黄云的许多小画，各有意境和情趣，生活气息，地方色彩都颇浓。这些现场完成的小品，大都饱蘸感情而落墨，可以看出作者的匠心，以及对意境的追求，笔墨的功底。虽是写生，但大都不是实景的纯客观描绘，而是在着笔时注意概括其感受，注入主观，不受自然景物的拘限。黄宾虹说：“造物在我。”又说：“江山如画，江山不如画”。说的正是这个道理。只有面向自然，又驾驭自然，才能画出比现实对象更美的作品来。从这许多足迹遍及大半个中国的写生小画，充分显示出画家艺术实践的苦功以及向既定目标猛力冲刺的坚韧毅力。黄云早期曾师从李可染，受过李可染的直接指导。他十分喜欢李可染的画风，受他的影响较深，后来，他带着李可染、张仃的影响回到南方来，在新的艺术环境中，受到了新的熏陶，画风也发生变化。

黄山云海

89cm×178cm

1985年

他近期的山水画创作《黄山云海》、《万山深处》、《漓江春色》、《夏荫》、《葵林繁星》等等，已经打破前期作品的习惯画法，在艺术技法上所吸取的范围也显然更宽了，艺术表现力也有了进一步提高。他在中央工艺美术学院装饰绘画系受过正规训练，把装饰画手法适度运用到中国水墨画创作中，使作品增添装饰美。如果说黄云的画前期还近乎姓李，那末，近期的作品则已经是姓黄了。这是他山水画创作的新进展。有过装饰画实践的画家画的水墨山水画，更多的富于装饰味；有过丰富的版画实践的画家画的中国水墨画，更多的强调色彩强烈对比，色块的对比，追求色彩基调更多的变化；有过漫画实践的画家写的中国水墨画人物，更多的运用变形，夸张的造型手段，这是必然的。这些习惯手法带进中国水墨画创作中，使画风更趋多样，这是十分可喜的现象。庄周说：“楂梨桔柚，其味相反，而皆可口。”艺术风格的丰富多彩，也正是为了更好地适应艺术欣赏者的不同口味。（原文刊于1986年5月10日《羊城晚报》）

万山深处

98cm×67cm

1982年

可贵的艺术宣言

——读黄云的组画《我与祖国》

文/张信让（广州美术学院教授）

黄云是一位山水画家。他的近作《我与祖国》组画三幅，把山水画，人物画和装饰画的技法融为一体，是一次新的表现手法的探索。一个中年画家力求创新的精神是可贵的。这组画是画家的艺术宣言。是画家用绘画来表达自己的艺术主张和追求。第一幅的题记“我是祖国的一水一土，我为祖国山河构思，创作”，表达了画家把自己看作是祖国的一分子，自己和祖国不可分离、画为祖国而作。第二幅表达的是画家对艺术传统的看法。敦煌壁画是东方瑰宝，是我们的艺术传统的珍贵财富，但它又是吸取了外来文化发展形成的。如何在传统的基础上创新，这是画家在不断思考、探索的问题。第三幅是表达画家对生活的态度。画家强调要深入生活中进行创作。

我与祖国

100cm×70cm

1985年

这组画，体现了画家的艺术思想。祖国山河壮丽，象长江支流的大宁河这样一条普通的河，在我们祖国有千千万万，到生活中去才能发现它和表现它。一个山水画家描绘和表现祖国的山水，这是表达对祖国的爱。

晓港竹径

34cm×34cm

1982年

祖国，生活，是画家的立足点，是艺术创作的根基和土壤。无根之木，无源之水是没有生命力的。“外师造化，中得心源”，这是中国画论中的精辟之句。“师造化”“深入生活”。

榕速写

1998年

不能简单地理解为搜集素材。“师造化”是从客观事物中获得艺术感受。但要真正理解深透并非易事。“中得心源”是指画家的思想、情感。情感是艺术作品的精髓。画家有感而画，作品以情动人方能是好作品。画家对祖国，对生活是深情热爱还是冷漠无情，都体现在艺术作品之中。一个艺术家必须加深自己对生活的理解和认识，加深自己对祖国对人民的感情。而要加深，就必须深入生活。到思想上有了飞跃，感情上有升华，才会有艺术创作的欲望，才能有动人的作品产生。

东湖明珠

60cm×96cm

2004年

对待传统，近年来有不同的看法和争论。对待传统的态度是创作上的一个重要问题。一个画家如长期在传统的圈子中打转而不思突破、创新、艺术就不能发展了。传统不是死的，随着时代的前进，传统也在变化和发展着。一个有出息的艺术家决不会躺在传统的安乐椅上不思进取，而是要力求创新、突破。但这决不是将传统看成是束缚创新的框框。一个画家不管他的艺术道路怎么样走，但总是在传统艺术的土壤中生长，是从不同方面得到传统艺术的滋润。艺术的空中楼阁是没有的。一个新的艺术流派的产生，必然是植根于一定的社会基础和原有艺术土壤上的。

黄云在美国尼加拉大瀑布写生

艺术大师徐悲鸿是国画的革新者，他对传统的态度值得我们学习：“古法之佳者，守之，垂者继之，不佳者，改之，未足者，增之，西方绘画之可采入者，融之。”黄云的组画，表现了他在艺术上的可贵追求。期望他能在实践中不断创新。（原文刊于1987年7月17日《南方日报》）

平湖秋色

57cm×90cm

2004年

绍兴柯桥

34cm×47cm

1979年

葵花

1983年

水乡

磨漆画

52cm×51cm

1983年

锦江水库

64cm×64cm

1992年

内布拉斯加大学

34cm×45cm

1993年

罗斯福故居

34cm×46cm

1993年

晚炊

62cm×68cm

1995年

坪石风光

35cm×35cm

1997年

卧龙山庄

1998年

无名小峡

65cm×69cm

2000年

旺村老榕

60cm×75cm

2001年

江洲榕荫

60cm×74cm

2005年

锦江雪石

70cm×74cm

2005年

霞光映照

68cm×68cm

2006年

黄云（1931.9.7-2007.11.22）

黄云，祖籍广东新会，1931年9月生于广东恩平。1951年毕业于南方大学。1964年毕业于中央工艺美术学院装饰系壁画专业并留校任教。1974年任职于广州美术工作室。1982年任广州画院院务委员兼国画组组长。1987年任华南师范大学教授，组建和主持美术系工作。20世纪80年代至90年代应邀在广州美术学院、武汉大学、郑州大学任教和讲课。历任广州中国画会副会长、会长，广州山水画研究会学会会长，广州书画学院副院长、教授，广州市文史研究馆馆员，中国美术家协会会员。

《文化参考报艺术周刊》

主管：广东省文学艺术界联合会主办：岭南美术出版社国内统一刊号：CN44-0071

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