本书分为中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践5部分，主要针对于设计初学者，培养学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料的运用及空间造型能力。 本书每章的难点和要点表述清晰明了，语言朴实易懂，图文并茂，实例丰富，可作为高等院校设计相关专业的教材及辅导用书。

前 言 为适应我国经济、社会、科技和高等教育的发展，满足人们的生活需求，培养优秀的设计人才成为解决这一需求的重要途径之一。设计学升级为一级学科后，强调学科交叉，学生能力的培养成为设置课程及授课内容的重要组成部分。 在国家教育部颁布的核心课程目录中，图案课程是艺术设计的核心课程。图案课程历经国内40年设计教育发展，图案课程培养学生平面造型能力的地位不可替代，然而也面临着更大的挑战，主要在于专业基础课课时的压缩与上课学生专业多元化之间的矛盾，在有限的课时内解决学生的平面造型能力，同时要兼顾与后续专业设计课程的相互衔接。因此在授课内容、考核要点和难点以及作业形式和要求上需要重现设计和思考。 本书以装饰图案作为设计专业的一门造型基础课程的视角，落实学生学习的主要目的是加强学生的平面造型能力、装饰造型能力、色彩造型能力、材料运用及空间造型能力等。 学生掌握这些造型能力的目的是为日后进入专业设计课程做准备，因此学生在设计装饰图案时，应该纵向结合专业相关的设计作品来开拓设计思路，或者横向关注其他专业运用装饰手法设计的作品。开拓思路才能设计出散发创意之光的设计作品，而不要仅关注装饰图案方面的作品，这样能更好地培养学生的设计感，使学生明确此门课程的学习目的。 目前院校此课程的一般课时安排为课内32~48课时，课外48课时。课程内容分为5部分—中国传统装饰纹样、图案形式法则、黑白装饰画、彩色装饰画、装饰纹样的设计实践。 本书由上海工程技术大学的刘珂艳编著，由上海市设计学IV类高峰学科项目智能可持续包装设计研究团队DESI7004 资助。 作者 2018年2月

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