《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称 2022 年版《艺术课标》）坚持以美 育人、重视艺术体验、突出课程综合为课程理念，强调学生艺术学习的实践性、体验性 和创造性等。同时，根据不同学段学生的年龄特点，在音乐学科课程中设计不同的学习 任务，如在 1—2 年级设置“趣味唱游”“聆听音乐”“情境表演”“发现身边的音乐”4 项 学习任务，在 3—9 年级设置“听赏与评述”“独唱与合作演唱”“独奏与合作演奏”“编创与展示”“小型歌舞剧表演”“探索生活中的音乐”6 项学习任务。  

为贯彻国家美育政策精神，落实课程标准要求，转化课程标准理念，2022年6月30日，佛山市教育局教学研究室举办了“首届佛山市中小学音乐教师教材歌曲情景表演唱展演活动”（以下简称“展演活动”）。“展演活动”涵盖国内与国外、古代与现代、传统与时尚等不同方面的表演内容，集吹、拉、弹、唱、跳、诵、演、创、编、导于一体，融合了社会主义先进文化、革命文化和中华优秀传统文化，体现了 2022 年版《艺术课标》 的新理念，切合课程标准的学习任务，强化实践，充满创意。最终，促使广大教师将教材歌曲搬上舞台，让教材歌曲“活”起来了！

一、活动初衷

中小学音乐教材歌曲是依据课程标准中的“内容要求”，体现中华民族共同体意识和国际视野，突出思想性、经典性、时代性、民族性和实践性，能有效满足学生的学习任务要求，落实音乐学科核心素养培育的载体。每首教材歌曲都有其代表性、独特性和重要的育人价值，而教师对教材歌曲的认知程度、理解深度、演绎高度等将直接影响歌唱教学的效果和品质。“展演活动”旨在强化教师深入研究教材歌曲的意识，转变教师创意演绎教材歌曲的观念，摆正教师对教材歌曲表现的评价视角。

（一）强化教师深入研究教材歌曲的意识

音乐教师几乎每天都与教材歌曲为伴，是对教材歌曲最熟悉、研究最深入的人，教师与教材歌曲的关系就像士兵与枪的关系 ；枪对于军人而言，不仅仅是“朋友”“第二生命”，还是至高无上的信仰。同理，教材歌曲对于教师而言，不仅仅是“演唱载体”“教学内容”，还应该是教师最亲密的“战友”及最崇敬的信念。目前，教师与教材歌曲的关系主要表现为以下几个方面 ：其一，既重视又轻视。作为课堂教学的重要内容，教师虽然十分重视教材歌曲，但同时有些 教师会觉得教材歌曲较为简单，容易轻视该部分内容。其二，既熟悉又陌生。熟悉是因为教师几乎每天都在与教材歌曲“打交道”，而陌生则是因为有些教师对教材歌曲的研究还不够深入，对教材歌曲的演绎层次不够丰富等。其三，既擅长又拙于演绎。擅长意味着教师善于运用自己的声乐技巧演唱教材歌曲，但有些教师会因为范唱时缺乏创意和表现力，难令学生喜欢。“展演活动”体现了素养导向下的大单元教学理念，站在学生视角，立足课堂教学，使教师对教材歌曲进行“拉网式”研究，选定适用于情境表演的教材歌曲，着手改编，并创新运用：有些教师对一首教材歌曲进行深入分析，还原作品本质、改编作品风格、拓展作品内涵等；有些教师对几首教材歌曲进行重组，拟定主题、制订方案、创新演绎等，灵活运用教材，使教材歌曲焕发新的艺术魅力。“展演活动”旨在引导教师通过深度分析教材歌曲，充分挖掘教材歌曲内涵，灵活演绎教材歌曲，使教材歌曲真正成为教师最亲密的“战友”。

（二）转变教师创意演绎教材歌曲的观念

笔者所在城市的中小学音乐教师大多“科班”出身，而且经历过系统、专业的声乐学习，有较强的歌曲演唱能力。但有时在课堂上，教师的范唱存在重音色、发声位置、共鸣等演唱技术性，轻教材歌曲的文化内涵、艺术表现、创意演绎等音乐学科素养的表达的现象，对学生是否喜欢教师的演唱、是否能够学习教师的演唱，以及学生学习教师演唱的效果怎样等问题思考较少。“展演活动”是一次很好的尝试，能够启发教师站在学生的视角思考问题，进而转变教师创意演绎教材歌曲的观念。“展演活动”要求对教材歌曲的情境创设、表演方式等要符合班级教学特点，符合本学段学生的审美特点，体现学科融合。在情境表演方面，大到整体情节构思，小到一句台词、一个动作、一个眼神……都需要教师反复打磨。在演唱形式方面，如何在作品中编排独唱、对唱、重唱等演唱形式，都需要教师根据作品的情境创设及角色塑造去量身定做。在声音运用方面，演唱音色与人物角色需要一一对应，

使唱法设计与作品浑然天成，达到用声音塑造人物形象、用演唱表现作品内涵的目的，进而突破传统，打破局限。在歌曲伴奏方面，立足课堂教学，加入适宜课堂表演的乐器，使表演栩栩如生、惟妙惟肖。“展演活动”旨在转变教师观念，巧妙融合情境、表演、歌唱及伴奏等要素，使教材歌曲演绎灵活生动、充满创意。

（三）改变教师对教材歌曲演唱的评价视角

一直以来，衡量教师演唱水平高低的因素往往是由嗓音自然生理条件、音乐感觉、歌唱技巧和舞台综合表现能力等方面组成的，其评价维度一般为音色、音准、节奏、技巧、咬字、感情及台风等。“展演活 动”的评价维度主要在于是否符合课程标准理念、班 级教学特点、学生审美情趣、歌曲文化内涵，以及表演是否富有创意等条件。评价视角也发生了本质的变化，不再以专业为主，而是站在学生视角，以学生为 主，将学生喜不喜欢、能不能做、能否做得好等方面作为衡量教材歌曲情境表演唱水平高低的重要指标。 具体表现为 ：其一，学生喜不喜欢。教师对教材歌曲情境创设、歌曲改编、声音塑造、律动设计等要符合本学段学生的审美特点，引发学生学习兴趣。教师的教材歌曲情境表演唱要有新时代气息，符合学生气质、适合舞台表现，同时可以展示出教材歌曲的艺术魅力。其二，学生能不能做。教师对于教材歌曲的音调选择、伴奏乐器的使用、旋律改编、和声编配、声音塑造、表演律动等都要符合班级学生的实际能力，使学生能唱得上去、唱得好听、奏得有味、演得有趣。其三，学生能否做得好。教材歌曲情境创设要呈现歌曲内涵，表演要适合班级教学，演唱要面向全体学生，使学生不仅做得到，更能做得好。“展演活动”的评价以人为本，站在学生视角，从教学实际出发，改变评价视角，转变评价标准。

二、活动成效

“展演活动”主要体现了创意与实践，把教材歌曲搬上舞台，使教材歌曲真正“活”起来。教师不 仅以情境创意演绎教材歌曲，以生动表演诠释教材 歌曲，以声音塑造表现教材歌曲，而且还创新了歌 唱教学资源，重塑了科组教研生态，引发了教师的深度思考。

（一）创新歌唱教学资源

教学资源不仅包括教材、案例、影视、图片、课件等，也包括教师资源、教具、基础设施等。它还需要与课堂紧密结合，成为课堂教学活动的一个重要组成部分。这就需要提高教学资源本身的实用性、 创新性及可持续发展性，同时，教师可以充分利用教学资源进行教学设计、组织教学活动，引导并培 养学生的音乐学习能力与音乐学习方法。 随着信息化技术、网络及自媒体平台的迅速发展，极大地丰 富了歌唱教学资源，同时促进了教育观念的转变与教育方式的变革。但如何有针对性地选择教学资源，使之更好地与课堂教学相结合，就对教师提出了更高的要求。“展演活动”中的中小学歌唱教学资源是 从 2022 年版《艺术课标》理念、音乐学科核心素 养及教学实际出发，充分体现了歌唱教学资源的素养性、创意性和启发性。具体表现为 ：其一，歌唱教学资源的素养性。“展演活动”的歌唱资源选择摒 弃了以往歌唱资源的单一性和技术性，展现出了巧妙的戏剧构思、美妙的情境创设、生动的律动表演、灵动的演唱设计等，充分体现了歌唱资源的综合性和素养性。其二，歌唱教学资源的创意性。“展演活动”的歌唱资源选择摒弃了以往注重歌唱技术性和专业性的做法，强调学生视角，强化创意实践，注重学科融合，传递了人与自然和谐共生的理念。其三，歌唱教学资源的启发性。“展演活动”的歌唱资源选择摒弃了以往只把资源当作素材的观念，创新运用歌唱资源，将歌唱资源的情境氛围、唱演方式等用于教学设计和教学实践中，充分发挥歌唱资源的实用性、创新性与启发性作用。

（二）重塑科组教研生态

教学工作的独立性使教师之间极少有机会相互学习，也容易使教师有不确定的感觉。有学者在调查中发现，“缺乏同事间协作”是影响教师专业能力展的主要因素。“展演活动”打破了音乐教师之间的专业壁垒、交流壁垒及协作壁垒，改变了教研方式，营造了一种知无不言、言无不尽的深度教研氛围。以“展演活动”为桥梁，以任务驱动为纽带，同伴互助、专业互通，重塑了音乐科组教研生态。具体表现为 ：其一，打破专业壁垒。由于音乐学科的特性和我国音乐师范教育的培养特点，音乐教师的专业各有所长，研究各有所向，却在专业方面较少有相互交流、相互学习的机会，这容易形成教师工作的孤立性。情境表演唱是以科组为单位参赛，每个作品集吹、拉、弹、唱、跳、诵、演、创、编、导于一体，不同专业特长的教师需要经常在一起“碰撞”，发挥各自专业所长，构建互助学习模式。教师们在编创、表演节目的过程中打破专业壁垒，相互学习、互助成长，逐渐形成融合的教研整体。其二，打破交流壁垒。以校为本的教学研究，在重视教师个人学习和反思的同时，强调教师之间的专业切磋、协调与合作，分享经验、互相学习、彼此支持、共同成长。但当下学校音乐学科教研组建设存在“作秀” 的形式主义、“被遮蔽”的教师主体、低效的同伴互助、传统的教研方式等问题，这些在一定程度上制约了音乐教学改革的深入推进。“展演活动”以科组为单位，以艺术实践为媒介，发挥教师特长，凝聚教师智慧，强调同伴协作，创新教研方式。教师们在一起研究教材歌曲、设计脚本、创设情境、制作道具、编创旋律、编配乐器、编创动作、设计唱法等，真正让教材歌曲“生花”，让音乐教研“落地”。其三，打破协作壁垒。“展演活动”的备赛过程展现科组教师有温度、有深度的教研状态，每一个舞美设计、情境创设都展现了科组有高度、有品位的教研思想，每一个表演画面都展现了科组有灵气、有创意的教 研内涵，每一个精彩背后都展现科组有态度、有厚度的教研成果，每一句宣言都展现科组教师和学校领导的凝聚力、向心力和战斗力。教师们在这个过 程中收获了太多创意、太多友谊、太多感动，使音乐科组真正“活”起来了！

（三）引发教师的深度思考

深度思考是教师从“盲目的实践者”走向“理性 的实践者”，从“自发的实践者”走向“自觉的实践者”，从“尝试的实践者”走向“智慧的实践者”的必由之路，是教师专业自主发展的灵魂。“展演活动”促使教师们对解读文件要求、遴选教材歌曲、评估学校教师 专业、研判学生学情、研究班级教学特点、创设节目情境、编创节目表演等方面进行深度思考、反复推敲、充分碰撞，形成付诸实施的作品脚本和实施方案，这样的集体备课活动与实践充分结合，具有前瞻性和实效性。此外，教师们边排练、边检验、边思考、边调整，使节目品质形成螺旋上升的态势，体现了动态思考和团队智慧。教师们在排练过程中，能够与同事进行充分的交流和讨论，进而激发艺术灵感和艺术潜能，发现新的问题，想到新的“点子”，迅速解决新的问题，形成新的方案，体现了深层次的思考和高层次的教育智慧。教师们在展演活动结束后还会对自己的表演及观摩的内容进行深度分析和思考，并对今后的音乐课堂教学改革产生更多的感悟与启发。

三、活动启示

奥尔夫音乐教育理念认为 ：音乐是先于智力，潜于人体的，喜欢音乐是人与生俱来的一种天性，音乐是人人需要的。因此，实施音乐教育不宜过多地诉诸理念，通过人体的活动才是最佳的途径。音乐教学中教师应该少用语言的渲染，让学生通过动作、节奏、朗诵、舞蹈、奏乐、表演或即兴创作等大量的实践活动直接去感受音乐，把学生的音乐潜能和创造能力开发出来，让学生在体验和表现音乐语言、节奏、韵律中健康快乐地成长。“展演活动”启示我们，将教师教材歌曲情境表演唱理念及成效转化为音乐课堂情境教学，探索以终为始、评价先行的逆向教学设计，以及学校音乐情景教育，可以推动学校美育工作深层次改革。

（一）探索音乐情境教学

情境教学是教师根据教学目的，结合教学内容创设情境，同时加入色彩鲜艳的画面或音效，使学生能更快融入的教学过程。笔者认为，音乐情境教学是将教学与生活情境、音乐情境有机融合，采用歌唱、演奏、表演、语言、游戏及角色扮演等多种方式融入教学过程中，促使课堂教学更有活力和创造力，激发学生的学习兴趣，提高整体音乐教学效率。同时，能够有效解决当下中小学音乐课堂教学中常见的“说音乐、解释音乐”“歌唱停于表面、流于形式”“过于强调歌唱技能技巧”“学生被动学习、怯于歌唱”等问题。“展演活动”之所以能引起的广泛关注，是因为其是有效落实课程标准要求、转化课程标准理念、转变教师观念的有效抓手，是推进音乐课堂教学改革的有效途径。 但如何将舞台艺术转化为课堂教学，将情境表演唱转化为音乐课堂情境教学模式，以及选择哪些内容可以师生共建、哪些形式可以转化实施、哪些情境可以课堂创设、哪些表演可以教学落地、哪些演唱赢得学生喜爱……需要我们将来在教学中做大量实践和不断探索。

（二）探索音乐逆向教学设计

1999 年，美国课程与教学领域的专家格兰特·威金斯（Grant Wiggins）和杰伊·麦克泰格（Jay McTighe）在反思传统教学设计之不足的基础上，提出了一种新的教学设计模式—逆向教学设计（backward design）， 即从终点—想要的结果（目标或标准）开始，根据标准所要求的学习证据（或表现）和用以协助学生学习的教学活动形成教学（其过程主要由三个阶段组成，确定预期结果—确定合适的评估证据—设计学习体验和教学）。

逆向教学设计是从学习结果开始逆向思考设计，即以终为始，评价先行，其切入点在于学习结果，落脚点在于学生的理解，以促进学生深层理解为宗旨，以关键问题为抓手，通过丰富的学习体验和活动来实 现学习目标。学生是“顾客”，教学设计的起点是学习目标，可以说“展演活动”的每一个节目都可视为学习结果和学习目标。节目效果评价先于教学活动设计，其目标达成的证据在教学活动设计前得以确定，进而使目标更明确。教师可以依此判断自己班上学生已有的学习经验和与目标之间的差距，再安排相应的教学活动，使教学成为发现证据、接近目标的过程，指向性更明确。教师在教学过程中可以根据所发现的证据判断学生的实际掌握情况，进而检验自身的教学效果，并进行相应调整。教师需要围绕节目组织元素思考教学设计，结合学生学情和班级教学特性，以节目效果为指向，对节目进行重组、改编，确定学习任务、设计学习方法、设定学习过程、检验学习效果等。笔者认为，这就是以“教”为主向以“学”主的转变，是真正达成音乐逆向教学设计。

（三）探索学校音乐情境教育

从中小学音乐教师教材歌曲情境表演唱、中小学音乐情境教学的探索、中小学校音乐情境系列展演活动的探索、中小学校音乐情境教育的探索等方面来看，这是从有我到无我，从微观到宏观，从单一到复合的蜕变过程，需要在大量实践中做深度思考、不断提炼。情境教育是以学生的个性全面发展为目标，依据马克思关于人的活动与环境有机统一的哲学原理，借鉴心理学中暗示、移情及心理场等理论，构建情境教育基本模式，如拓展教育空间，追求教育的整体效益 ；缩短心理距离，形成最佳的情绪状态 ；通过角色效应，强化主体意识 ；注重应用操作，落实全面发展的教育目标。中小学校音乐情境系列展演活动应落实国家“双减”政策，缓解学校美育工作“内卷”现状，逐渐将教师从繁重的排练任务中解放出来，面向全体学生，立足音乐课堂，围绕音乐教材，打通舞台与讲台，将展示活动与课堂教学紧密结合。笔者所在城市将以“展演活动”为契机，逐步开展中小学校音乐情境系列展演活动，构建中小学校音乐情境教育，努力实现学校美育（音乐）工作去专业化、技能化和功利化的目标。

结语

中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中指出，学校美育工作要坚持改革创新，全面深化学校美育综合改革，坚持德智体美劳五育并举，加强各学科有机融合，整合美育资源，补齐发展短板，强化实践体验，完善评价机制，全员全过程全方位育人，形成充满活力、多方协作、开放高效的学校美育新格局。“展演活动”鼓励科组（备课组）教师全员参与，强化实践体验，改变评价视角，体现学科有机融合，整合教师专业特长，凝聚科组教师智慧，团结科组教师力量，营造团结协作、开放高效的学校美育新格局。

教师教材歌曲情境表演唱展演活动是落实课程标准理念、创意演绎教材歌曲、创新音乐教学方式的重要实践。以创设情境—带入情境—运用情境—凭借情境四阶段组织的情境教学，已广泛运用于中小学语文、英语等学科课堂教学，并融入中小学语文、英语等学科教师教研的全过程，取得了丰硕的研究成果。教师教材歌曲情境表演唱展演活动作为推动我市中小学音乐课堂教学改革的新做法、新抓手，将给教师们带来新的机遇和挑战。

本文主要探讨了 2022 年版《艺术课标》背景下 教师教材歌曲情境表演唱展演活动的实践与探索，阐 述了教师教材歌曲情境表演唱的初衷、成效及带来的启示。而对于中小学歌唱教学情境化的实践、中小学 校音乐情境系列展演活动的开展、中小学校音乐情境 教育体系的建构等，仍需要进行更多深入的研究和实践探索。（佛山市教育局教学研究室 曾春燕）