没去现场，靠着B站网友分享的视频听完了歌，分享一下感受:

一共唱了7首歌，基本每首歌都有或大或小的改编，其中比较大的是出现又离开、黑夜中、一往深情。

最让我眼前一亮的是萨克斯在改编中占据了重要地位，它的加入让歌曲呈现出完全不一样的气质。

1.Bruce Lee 。

和永不止步、灵魂歌手、表态一样，代表梁博精神内核的一首歌。印象中多年没有在现场唱过了，这次开篇曲选这首想必也有他的态度表达在里面。印象最深的是尾奏环节，加入了循环往复的钢琴音，不多，只起点缀作用，却是画龙点睛，越听越上头。

2.一往情深。

这首歌刚出的时候个人不是很待见，因为它的含博量没到100%（曲是自己的，但词是和别人共写的）。我喜欢且钦佩梁博的一点就在于他始终坚持原创，100%原创。自己写的歌曲自有它的气质、生命力和独特魅力，这和那些七拼八凑的工业流水线产品是完全不一样的。扯远了，这首歌此前也在大事发声节目上唱过，也做了改编，不过个人仍然不感冒。但这次安阳音乐节的版本却是真香。萨克斯的加入，尤其是在尾端的演奏，让本就魅惑的歌曲更增添了几分热情的挑逗。仿佛一位婀娜多姿的红衣舞女用火焰般的眼神与热辣的舞蹈不断勾着你，动摇你的心魄。

3.我不知道

体现真善美的歌。动人的地方我觉得有两处：一处是吉他SOLO部分做的改编（应该叫变调？），虽然只有一点点，但给我的感觉，比起原SOLO表达的情绪显得更加直接，更加汹涌，更加真挚。第二处就是紧接着SOLO后原本应该有的副歌，梁博却做了留白处理，选择让乐器去继续倾诉与表达，但与此同时，歌迷却自发唱了起来，补全了这一段人声，虽然声音时有起伏，却始终连绵不断，意外而动人。最后的尾奏也有所改动，富有层次感与连续感的旋律，让心头难以莫辨的情绪也随之流淌而出。

4.出现又离开。

这首歌本身自带丝丝浪漫与淡淡洒脱的气质，安阳音乐节的改编则更显温暖平静。萨克斯在这里也呈现出完全不一样的气质，在一往深情里是灵动骚动跃动融合一体，在这里则变得既温情脉脉又深情隽永，在副歌部分、SOLO部分，萨克斯都始终相伴相随，时而高亢、时而缓缓。而伴随着梁博最后轻轻的哼唱，仿佛情侣独处一方天地时的耳鬓厮磨，又像彼此离开之后对往事感情的不舍与眷念。但最终，无论曾经多么激情热烈，在最后的呢喃细语中也逐渐归为平静。

5.男孩。

全场大合唱之歌（其他歌也有合唱，但这首从视频里听来大伙的音量是最高的，中气十足）。这首歌在编曲上也做了小小的改编，最后SOLO部分呈现一些空灵感觉。题外话，男孩这首歌梁博唱的多，但不像其他歌改编的幅度大，目前最让人眼前一亮的是弦乐版的男孩，别有一番滋味在心头。

6.日落大道。

同样也做了小小的改编，同样歌曲一出便全场合唱。这首歌初听是2017年歌手上的版本，和音刘郡格的“耶~耶~”让人仿佛迎着凉凉微风，沐浴在暖暖阳光下。本次重现也让我梦回6年前那段再次认识梁博的时光。个人其实更喜欢专辑版本，歌手版本美则美矣，偏于柔和。而梁博的单唱版的本则让我感受到一种粗犷的，原始的生命力，自有一种振奋、自由含于其间。另外，昼夜本色的钢琴版也十足惊艳，尾端钢琴solo演绎出完全不一样的日落景致。好声音那英和几位学员共唱，梁博solo的版本也值得一听，充满愉快阳光的心绪。

7.黑夜中

又一个大改的版本，前奏十分惊艳，一下将人的情绪引至高处。

全曲给人的感觉就像是在繁星点点，清爽微凉的夜空下自由地跃动。

除此之外，不必多说，不必多做诠释，自由地享受、畅游，足矣。