注重当代艺术创作的2023年考尔德奖近日授予现居纽约的日本女性装置艺术家笹本晃。笹本的创作理念就是“以小见大”，擅长用装置与行为表演来探索日常生活中的细微差别与微妙之处。

近日的上海，个展频繁。雷震油画聚焦上海滩老建筑、老城厢，青年陶艺家李现峰在上海大沪艺术空间举办了石窟艺术柴烧个展“望之若阙”，汪一舟在上海春美术馆的个展“万重山”呈现多件作品，匈牙利艺术家木兰的驻留项目吸取松江云间气息，16岁少女邹其成在百年老字号朵云轩呈现了水墨艺术并支持公益。《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道国内外的艺术话题人物及热点事件。

纽约｜装置艺术家笹本晃

获2023年考尔德奖

笹本晃

现居纽约的装置艺术家笹本晃（Aki Sasamoto）获2023年考尔德奖（Calder Prize）。该奖项以同名雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的名字命名，由考尔德基金会颁发，旨在鼓励那些“作品继承亚历山大·考尔德遗风的当代艺术家”。考尔德奖每两年颁发一次，奖金5万美元。笹本晃与视觉艺术家、音乐家、编舞、舞者和学者合作，创作回应周围环境的作品。她2021年的装置作品《松鼠之道》创作于之前一次考尔德工作室驻留期间，她用一系列可移动的木板组装成一个用来表演的客厅，这件在疫情期间构思的作品旨在研究障碍的可渗透性。

《松鼠之道》

笹本晃1980年出生于横滨。这位日本女艺术家擅长用装置与行为表演来探索日常生活中的细微差别与微妙之处。笹本的创作理念就是“以小见大”，她以行为表演来呈现一些深刻难懂的数学、物理与哲学问题。表演中充斥了她稀奇古怪的独白、象征意义的举动，以及一些平凡至极的日常物件，包括了厨房用品、快速食物、家用电器，甚至是百元店里的商品。

2016年，笹本晃曾携作品参展第十一届上海双年展。当年的主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”。笹本晃以艺术折射了主题所包含的复杂、深奥的三体问题。(文/畹町)

上海｜油画家雷震

油画个展聚焦上海滩的老城厢、旧弄堂

雷震

近日，画家雷震在道道·力波艺术空间带来了他疫情后的首个油画展。展览分为上半篇“印象上海”，下半篇“放眼世界”。数十年来，雷震一直携带画箱或相机穿梭于上海滩的老城厢、旧弄堂，捕捉随时可能消失的街道和楼房的身影，以图留存一抹永久的回忆。“我花了30年左右的时间，去画大拆迁前上海街头巷尾的城市风景。”雷震说。

雷震作品

雷震的作品题材广泛，有家乡上海老街的洋房和石库门，也有客居安徽、江西的农庄古镇，还有法国、土耳其、西班牙等国的旅游采风风景。在几十年的创业生涯中，他始终坚持贴近时代、记录现实的风格，再现日常生活中的街景巷貌、风土人情。

雷震，1946年出生于上海。中国美术家协会会员，擅长风景油画，年轻时师从艺术家颜文樑，写实基本功扎实。其油画《归》《矿山曲》，曾先后入选1984年第六届、1994年第八届全国美术作品展，版画《侗寨情》入选全国第十届版画展。在上世纪70年代，雷震与陈丹青、陈逸飞、夏葆元、邱瑞敏等成为当时海派艺术的代表。

上海｜青年陶艺家李现峰

石窟艺术柴烧个展，望之若阙

李现峰

6月4日，“望之若阙——李现锋石窟艺术柴烧个展”在大沪联合艺术空间（黄浦区茂名南路1号二楼）开幕。展出青年陶艺家李现峰的柴烧作品。展览历经近一年的准备。

李现峰，洛阳人氏，非无听器主理人，乐天国际陶艺市集培育的新生代青年陶艺家。擅长与泥性互动，创造有灵魂的陶艺作品。李现峰工作室位于塘下古村落，唐宋开始冶陶，工作室背靠竹林，掩有宋代青白瓷古窑址，前有溪流穿流而过。

“望之若阙”，远望城楼或高墙或高山，感叹其壮丽雄伟，又有思乡之情。李现锋伫立在龙门石窟的对岸，一个在景德镇玩泥巴若干年的洛阳年轻人，“望阙有画，望阙有情，创作了第二个故乡景德镇”，石窟与泥性的对话，是为现锋这一阶段的创作主题，油然而生

李现峰《盈千龛邻峭壁组罐之三》背面 58x39cm 瓷

上海大沪艺术空间展览现场

此次展览的联合策展人为刘阳、刘骅，助展艺术家是唐伯钧。策展人说：“现锋是一个懂得自娱的人。他一年365天，大概有350天，除去出差会见朋友，或者生病，剩下的时间都在那一方小小的工作室。推门见山，直抒胸臆，念想什么，心在何处，手就随着泥巴捏到哪里。最安稳的时光随着泥巴的轮转卷曲或摊平，就好像魔戒把灵魂分成了七份，老现则是把灵魂不停的装在了每一件器物，每一件作品里。他的作品里见山见水见世界。小小的器物里大大的思想，大大的器物里小小的初心。”展览还邀请了唐伯钧作为助展艺术家。他是80后自由艺术家，出生于中国湖南，现居于上海。早期的作品风格为具象绘画，主要作品有《城市生存法则系列》、《城市风景系列》和《抽象水墨系列》。

上海｜汪一舟

个展“万重山”，呈现超越时空的东方意境

汪一舟及其作品

6月3日，“万重山 汪一舟个展”在上海黄浦区春美术馆开幕， 展览展出了汪一舟的高山系列，共计28件作品，包括油画、装置艺术，是艺术家十几年来艺术创作的集中展示。记者在现场看到，在艺术家笔下，作品中的每一座高山形态不一，时而隐秘壮美、时而苍茫秀美，无不透露出一种超越时空的东方意境。

山是汪一舟最近十几年的主要创作题材，也有水。在汪一舟看来，山和水是一体的。人类依山水、靠天地而生存，中国古代一直以天地观、山水观、自然观、人文观来构建社会观。所以中国古代文学、诗歌往往以描写山水自然来烘托人文精神，山水画也就自然而然地成为中国绘画史的主线。“当然我画山主要还是因为自己的高山情结，也因少年时就对山水画的热爱与学习，虽然后来学习油画，也画过一些人物，但是最终还是回到了山水。 ”汪一舟现场对澎湃新闻记者介绍说。

汪一舟，1968年生于江苏，现居上海。汪一舟七八岁开始写书法画国画，读古文，读《春秋》……特殊的成长背景培养了艺术家独到的哲学思维方式，长期致力于简约与表现的艺术实践。

汪一舟作品

汪一舟对于中国画和书法有着长期的创作经历，此次展出的《黑山》系列即是汪一舟受黄宾虹的影响创作而成。

“我第一次接触黄宾虹作品时才是个初中生，但是感觉上一下子就被他的气象吸引了，于是就花了很多年时间去学习他。后来国内许多人学习，但是，大多数人只是在学习他的技术与形式，我认为只是皮毛，他的真正的价值是他内在的气质，甚至孤傲的气质，那种高度，没什么人学得来，这是黄宾虹给到我的最大收获。”汪一舟在现场介绍说，“我为了体验黄宾虹的黑山，常常深夜住在山里，领悟自然所给予人的宏大气魄。黄宾虹活动的时期恰好也是西方艺术变化比较大的时期，黄宾虹用他的作品给后人以提示，艺术更注重的是修养与气质。”

上海｜艺术家木兰（Orsolya Áder）

从松江本土文化出发的艺术驻留项目

Áder Orsolya 在云堡未来市艺术市集进行创作秀

5月30日，上海艺术百代美术馆国际驻留艺术家木兰 个展“时间记忆”对外开放。木兰（Orsolya Áde）来自匈牙利，是一位以抽象表现主义为先锋风格的实验性艺术家，经历着从幼时到成年、跨越多 国国境的生命旅程。

在上海艺术百代美术馆驻留创作的两个月中，她切身经验着松江深厚的历史文化底蕴，本土自然、社会、文化风俗。驻留期间，木兰曾参与艺术家工作坊、艺术市集、音乐表演、回顾展览等一系列驻地活动，为松江及 上海的公众带去优秀的艺术作品及丰富多彩的美育实践。

木兰（Orsolya Áder）的作品

展览“时间记忆”呈现了木兰在驻留期间创作的作品。她以“鹿”为灵感来源，松江有着历史悠远的广富林文化遗址，作为上海地区文明的发源地，自古以来松江有着“茸城”的美誉。“茸”取象于水草丰茂细软的样子，松江与鹿深有渊源，在古松江九峰山林丛中，梅花鹿繁衍的历史长达4000余年。鹿的象征勾起了这片土地的记忆。木兰表示，“松江有关鹿的传说给了我视觉图像上的启发，我想表现出鹿的不可思议和它所勾起的遐想, 它们和窗前这片绿色对我来说十分重要。 ”与此同时，青铜和金属象征着正在进入的新时代，“用鞋子的印花，来表达当今的生活有多快、多繁忙，当机器人、人工智能和其他科技工具环绕在我们身旁时，脚印代表着我们更坚实地踩在土地上。” （文/陆林汉）

上海｜邹其成

“其自天成”展现16岁少女的水墨世界

邹其成

6月3日，16岁少女邹其成个人书画展“其自天成：邹其成的水墨世界”在百年老字号上海朵云轩开幕。此次在上海南京东路朵云轩艺术馆呈现的书画展展出了邹其成的中国书法和水墨画作约60幅，既有书画小品、楹联，还有整张水墨山水、六米山水手卷，六米长尺宽幅书法作品等。

邹其成现在是北京哈罗国际学校12年级学生。她六岁起学习中国书法和水墨画，从唐楷入手，后专攻行草。十三岁曾在京举办首次个人书画展《墨自其成》。此次上海展览现场展出有一幅邹其成写毛主席诗词《水调歌头·游泳》的书法作品，当邹其成得知60年前，郭沫若曾为朵云轩书写同词之往事，表示愿将此次展出的该幅书法捐赠给朵云轩，以此向百年朵云轩感恩、向前辈致敬。

《百花凋时芦花艳》

展厅现场

邹其成书画作品集《其自天成》日前由上海书画出版社正式出版发行。邹其成在该书中坦言自己的书画学习，仿佛长达十年的行为艺术；传统书法和水墨艺术给了自己宝贵的成长滋养和心灵指引。邹其成表示，能在朵云轩这样的传统艺术殿堂举办个人书画展，是自己书画学习上的一个新起点。作为当代青少年，今后将继续转益多师，深入传统，在古人智慧中获取灵感，让传统文化有当代意味的表达，让中国故事能够在世界范围内传播。

邹其成将《其自天成》新书在开幕式现场的签售所得，全部捐赠给了上海飞叶特殊儿童艺术学校。