虽然这两部影片，一时半会儿咱都看不到，但没关系，因为最近DC电视剧也推出了一部蝙蝠侠IP衍生的新作，口碑非常不错——《潘尼沃斯》。

这部剧目前在豆瓣评分高达8.9，但标记看过的人数还不到1000，十足冷门。

在我看来，这完全是剧名的锅——对于不熟悉DC漫画的人来说，看到“潘尼沃斯”这个名字根本摸不着头脑。

其实，它讲的就是蝙蝠侠身边那个管家的故事，包括他如何遇上蝙蝠侠的父亲托马斯·韦恩的经历。

中国的观众习惯将老管家称为阿福，但他的全名就是阿尔弗雷德·潘尼沃斯。

看过《蝙蝠侠》系列电影的人，应该对这个角色并不陌生。

在诺兰执导的“黑暗骑士三部曲”中，管家阿福由迈克尔·凯恩爵士扮演：

他既亲切慈祥又不失睿（毒）智（舌）的形象，给人留下很深的印象。

而在DCEU的《蝙蝠侠大战超人》和《正义联盟》两部电影中，“铁叔”杰瑞米·艾恩斯版阿福则稍微年轻一些，精明优雅的气质同样贴合漫画形象：

不论在哪个《蝙蝠侠》故事中，管家阿福都是全世界最了解布鲁斯·韦恩的人，也是他最坚定的盟友和最可靠的后盾。

布鲁斯在10岁那年成为孤儿，是老管家独自抚养他长大；

当布鲁斯选择做蝙蝠侠后，管家也始终在背后，默默支持他行侠仗义。

他知道“蝙蝠侠”并不是一种荣耀，而是一个诅咒，它让布鲁斯每天生活在黑暗与罪恶的边缘。

所以他从不希望布鲁斯成为蝙蝠侠，做个快乐逍遥的有钱人难道不好吗？

但即便如此，老管家仍然尊重布鲁斯的决定，尽心尽力成为他的后援。

这份理解与爱护，早已说明两人的关系超越主仆，更似至亲。

那么，管家和韦恩家族如此深沉的羁绊究竟从何而来？

这便是这部《潘尼沃斯》将要回答的问题。

剧中的故事，发生在上世纪60年代的伦敦。

当时的阿福还是个年轻小伙子，刚从军队退役。

由于亲眼目睹过战争的残酷，阿福渴望能远离暴力，过上安稳的生活。

他拉上两个战友开了家安保公司，但可惜没门路、没客源，根本养不活自己。

为了糊口，他又找了个兼职，在酒吧里当保安。

也正是这个工作，彻底改变了他的人生轨迹。

因为在这里，他遇到了那个经常出场五分钟就领盒饭的男人——蝙蝠侠的父亲，托马斯·韦恩。

托马斯是个来自美国的亿万富翁，当时正在伦敦出差。

为了把自己醉酒撒野的妹妹带回家，他找到了阿福工作的酒吧。

在发现妹妹被几个痞子包围后，托马斯和对方起了争执。

身为保安的阿福看到这情况，立马冲上去秀了秀身手，帮韦恩兄妹解了围。

但没想到，他刚赶走痞子，转身就被醉酒的托马斯妹妹一拳打到脸变形。

托马斯十分抱歉，为了方便赔医药费，当场和阿福交换了名片。

就这样，两人的命运从此交错在了一起。

不仅如此，这场小意外还让阿福收获了一枚女票——

当晚，舞女艾斯米看到他受伤，友善地递来一块手帕。

四目相对时，两人一见钟情。

随后，这段恋情进展神速，很快就从拉拉小手的约会逛公园，发展到了为爱鼓掌、谈婚论嫁的地步。

被激情冲昏头脑的阿福，没过几天就把女票带回家见父母。

结果悲剧发生了——父亲毫不掩饰地表达了对艾斯米职业的不满。

感到受辱的艾斯米，出门后就提出了分手。

阿福万万没想到事情会变成这样。

但更让他没想到的是，自己还没从被甩的悲痛中缓过神来，艾斯米就当街被一车暴徒绑走。

车里的神秘女人只留下一句话：要想艾斯米活着，就拿托马斯·韦恩来换。

就这样，在反派们的助攻下，阿福和托马斯再次走到了一起。

这时他才知道，原来托马斯是个为美国政府工作的金融分析师。

他无意间发现了恐怖组织“渡鸦社”的阴谋，这才惹祸上身。

阿福在听完事件的来龙去脉后，不仅迅速转变立场，决定帮助托马斯，还急中生智地制定了一连串方案。

他表面伪装受降，带着托马斯去交换人质；暗地里却叫上战友伏击对方。

最后，阿福不仅成功救回艾斯米，还抓捕了两名渡鸦社的小头目。

这一连串操作，成功引起了“霸总”托马斯的注意，完事儿就给阿福发了个offer。

阿福当场十动然拒，但结果是怎么样我们也都知道了……该来的迟早会来。

事后，阿福拿着抓捕罪犯的奖金，欢欢喜喜地把安保公司开了起来。

因此接下来的剧情，也就围绕着两条线索展开——

一边是阿福化身“管家侠”，为形形色色的客户提供安保服务，几乎每集都会讲述一个行侠仗义的小故事。

另一边则是贯穿全剧的长线，阿福和托马斯两人都成为了“渡鸦社”的眼中钉，他们将一同与邪恶势力作斗争。

值得一提的是，这部《潘尼沃斯》虽然衍生自蝙蝠侠IP，但剧中的罪犯和大多数超英题材里的“超级反派”很不一样，许多案件与人物都有着现实原型。

比如第二集中，阿福要对付的反派，就是大名鼎鼎的连环杀手“开膛手杰克”。

比如第三集中，他受到委托去保护一个化名“伊恩”的科学家。

这个“伊恩”不仅在地下室里发明了电脑，还因为性取向遭到当局的秘密逮捕。

显而易见，指的就是“计算机之父”图灵。

但别看人物和剧情各种隐喻现实，在世界观的设定上，它却又刻意做出了架空效果。

剧中的这个所谓“上世纪60年代的伦敦”，其实和“哥潭”一样是个虚构城市，街头巷尾既弥漫着浓浓的英伦风情，又充斥着中世纪欧洲般喧嚣混乱的民俗景观：

说到这里，也不得不提本剧极为出色的美术和摄影。

不论从色调、构图还是取景来看，整部剧的视觉效果都不输大片，并透出一种油画般的复古美感。

再加上信息量大、风格暗黑的剧情，难怪有人说，每看完一集都像看了一部“微缩版邦德电影”。

事实上，“管家侠”阿福的设定，确实有那么一丝特工的特质。

但从某种角度上看，他和“蝙蝠侠”布鲁斯·韦恩更为相似——

他们都是没有超能力的普通人，却又都具备铲除邪恶的强烈愿望；

他们都亲眼目睹过至亲挚友在面前死亡，从而厌恶暴力，但却又因为恐惧和愤怒，常常滑向施暴的边缘。

战友死去的画面成为阿福无法摆脱的梦魇

也许正是因为这种相似性，才使得日后的阿福对布鲁斯有了感同身受的理解。

他不仅是一个忠实可靠的管家，他的身上有更多值得挖掘的故事。

这让我想到，DC的首席创意官吉米·李曾说，当我们回看《蝙蝠侠》这80年的历史时，会发现在每一个不同的时代，它都不同程度地展现了时代特色。

而这个系列之所以从未被观众遗忘，就是因为它始终在与时俱进、推陈出新，《小丑》如此，《潘尼沃斯》也是如此。

这充分说明了经典IP的价值不仅在于翻拍，更在于衍生。同样的故事与其来回反复地讲，不如去挖掘新的角度与内涵。返回搜狐，查看更多