先看下这个作品，它摆放在南艺美术馆门外花坛里。

外形是一截水泥管，四周被树木和绿植环绕。

水泥管内的屏幕上不停闪现出数字感较强的图案，图案一直在变化且都不一样，同时，这种跳动配合音乐的节奏。

水泥管犹如一个扩音混响器，让声音在室外也不容易被忽略，尤其，它的体积够大，即便是成年人也可以站立其中，感受被声音和图像包围的效果。

声音和图像是实时生成，它们来自哪里？

水泥管不远处，有个话筒。

它对着两个鸣虫盒，盒子里有金玲子、银玲子（蟋蟀科）和蝈蝈 。

它们鸣叫的声音通过金属线管传导至水泥管，再经由一系列复杂的转换，形成我们看到和听到的影音。

这个毕业作品的名字叫《昆虫音乐胶囊》，设计师是南京艺术学院传媒学院的林隽与金晨晨。

建议看看视频，这是晚上的效果。

声音转化成图像，这个点子本身并不新鲜，但是如何实现、怎么呈现是一个很复杂的过程，在我看来，这件作品显示出了超过一般学生作品的娴熟度。

带着很多问题，我采访了两位设计师，她们做出了详细回答，非常有意思，也让我对这个完全陌生的领域有了些许了解。

林隽（右）与金晨晨（左）

文刀米：我在现场听的时候，感觉有时候音乐会有一些重复，这个音乐是如何产生的？

林隽、金晨晨：我们事先有创作一层音乐进行铺垫，昆虫叫了后，声音实时录入，实时改变音轨，同时影响画面运动。我们做了两版音轨，一版平静、一版躁动，虫叫的时候，就过渡到躁动状态，安静就过渡到平静状态，鸣叫本身的输入也会叠加在音轨通过效果器产生总体音轨的改变。

文刀米：那么图像是如何生成的？

林隽、金晨晨：画面就是根据上面所说的声音状态实时变化的，会用到TouchDesigner，这是一个可视化编程的开发平台，声音数据赋予到画面某个元素，然后它根据声音数据去实时变化。

我们前期制作整体视觉风格，但里面的运动是通过声音来实时改变，我们也不知道它下一秒往哪走，是一直变化的，没有结束。

文刀米：能不能介绍一下你们制作的整体视觉风格？

林隽、金晨晨：我们通过TouchDesigner制作了三种风格，就是将声音数据导入TouchDesigner中，然后在里面分析数据，并将这些数据赋予到图像做一个连接。这不是手绘，也不是AI自动生成图像，它要复杂很多，你可以看下我们制作这三个视觉画面的工程文件截图，是通过不同功能的元件来创作的。

文刀米：虽然还是看不懂，但是懂了一点，它很难操作，哈哈哈哈哈。

林隽、金晨晨：也有人问我们是不是外包的，不相信是我们做的。

文刀米：哪三种视觉风格？

林隽、金晨晨：第一种主要是以昆虫的白描和传统纹样为灵感进行创作，整个视觉效果为分形（几何学术语），在自然界中也有着许多无论是形态还是结构存在着相似性的几何形体，同时该风格与整个装置造型相吻合。

第一种风格

第二种风格主要以点、线、面元素相结合，以热抽象风格（抽象艺术流派之一）为主，主要是让观众能够对画面产生联想，感受自然的魅力。

第二种风格

最后一种是以螽斯拟态花纹为灵感，因为鸣虫是通过振动翅膀来发出声音的，同时这些花纹又似细胞，不断运动，不断生长，也有种生命力的力量。

第三种风格

文刀米：介绍一下水泥管装置吧，看起来很有工业感。

林隽、金晨晨：大的水泥管为整个载体，中间是Led屏，屏周围用网眼板进行装饰，并且有通风的作用，屏后面是放置设备的空间, 音响在后面。

藏在水泥管屏幕后的设备

文刀米：在整个设计过程中你们觉得比较难的部分是什么？

林隽、金晨晨：除了视觉风格的创作外，更难的是最后落地实施，因为是一个户外装置，要考虑防水、防晒、防电等安全问题，比如我们水泥管后面其实是放设备的地方，怎么合理放置。

在这个过程中非常感谢我们的指导老师周剑老师，他很细心地考虑一些我们没有想到的问题，也是他帮我们联系厂家和师傅，这个作品才能够像现在这样呈现在大家眼前。

文刀米：是不是通过这次毕业设计学习了很多之前没有接触的东西？

林隽、金晨晨：可以说整个作品都是之前没有做过的，我们是美术生，以前课上基本都围绕视觉内容，做这个作品需要把所有流程步骤都弄清楚，知道下一步该做什么，当时采集声音、声音相关设备、声音软件等都没有接触过，不知道该怎么做，还好有录音系的老师和学长、学姐的帮助。TouchDesigner也是第一次用，以前就知道这个软件很厉害，可以实现像声音可视化、生成艺术等，但一直没机会使用。

还稍微了解了鸣虫文化，我们用的鸣虫是去花鸟鱼虫市场买的，得知道它们喜欢吃什么，平时什么时间段叫得更欢，栖息在什么样的环境等。像蝈蝈就是杂食性昆虫，肉也吃、菜也吃，蝉的话就是一整天都会叫，而蝈蝈就是夜间和黄昏叫的比较多，会喂它们毛豆、苹果之类的东西，红枣也吃的。

文刀米：创作这件作品的初衷是什么？

林隽、金晨晨：初衷是让艺术赋能乡村振兴，指导老师周剑教授让我们不断头脑风暴，我们从很多想法中确定一个大方向，选择以南京市响堂村作为基础，去实地调查，发现当地生态丰富，有着老山国家森林公园等景点，同时会举办一些活动，比如栀子花节，我们就思考怎么能够利用乡村在地性去表现一个作品，让它去体现一种自然之美的状态，从而吸引游客去乡村感受体验，进一步带动当地旅游业。

经过调研，我们选择了当地有的一些元素，先有采集声音这个想法，选择南京当地的鸣虫，然后确定装置载体为水泥管这个点，其实平常大家不太会注意到水泥管，恰恰是利用这种反差感，让人发现，噢这居然是一个艺术装置。同时，水泥管也自带混响效果，能够给人一种沉浸感，也与我们想要做的艺术效果相匹配。

文刀米：没想到你们这么年轻会关注到艺术乡建，老师布置的吗？

林隽、金晨晨：不是老师布置的任务，哈哈哈。学校里很多创作也是偏主题的，比如弘扬中华民族传统美德、传统文化、非遗传承之类的。作为大学生平时我们也比较关注政策和时事，然后通过调研，发现目前大多数艺术赋能乡村振兴同质化比较严重，比如说稻田艺术、墙绘等。之后与老师提了这个想法，老师非常赞同。

我们就是单纯希望能贡献点力量，做出有实际意义的东西。这件作品之后会搬到响堂村配合当地的栀子花节一同展示。

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跟两位设计师聊完，我又请教了她们这次毕业设计的指导老师，南艺传媒学院的副院长周剑教授。

周老师直言不讳，《昆虫音乐胶囊》是这届毕业作品中他最喜欢的一个，“除了艺科融合，这个设计最有魅力的地方是与自然共生。”

周老师总结了好作品需要具备的三个特点：首先要真实，要有感而发；二是要有创新，要用新思维去面对问题，不要被老形式禁锢；三是细节决定成败。

这个设计给我感触最深的就是细节，带有娴熟的工业感，正如周老师强调的，这个装置的后盖与这个水泥管的关系，看起来简单，但呈现上能看出来一定是繁复打磨的结果。

而且因为老师的牵线，这件作品最终去响堂展示，也是被相关单位“认领”，有一定的经费资助，给学生解决了费用上的后顾之忧。

其实我觉得这个作品的逻辑和呈现非常成熟，通过一定的改造，它甚至可以做一些衍生，进入不同主题理念或者环境进行继续创作和展示，互动性也非常好，非常符合现在艺术公教的需求。

“有人会通过我们这个作品感受到心理上的疗愈，有人觉得装置里面零件的设计有青铜时期的感觉，这是我们没有想到的。不同的人有不同感受，这就是艺术的魅力所在，”林隽、金晨晨说。

忽然想到，鸣虫寿命极短，寿终正寝也就在秋天，每日不停鸣叫，争分夺秒的尽力活着，而《昆虫音乐胶囊》就像是献给它们生命的礼赞，给稍瞬即逝的璀璨一个浪漫地记录和证明。

《

Balenciaga的审丑与审美

》根据我在中国丝绸博物馆讲座内容修改的稿件