▲ 《狼狈》剧照

蜷川以“消费”这一由人类欲望创造出的各种幻象为拍摄对象，以夸张、华丽的演释，进一步放大人们的虚梦。虽然看上去极其流于表面、流行，然而那就是人们切实的梦想。蜷川在肯定这一面的同时，于其表现中又融入了黑暗与毒性。

▲ 蜷川实花

2016年11月21日，蜷川实花摄影展在三影堂厦门摄影中心正式开始。本次展出的并未包括偶像、时尚方面的作品，而是以其代表性的花为主。展览开幕当日，艺术家蜷川实花与策展人後藤繁雄亦亲临现场并带来对谈。

我们将对谈部分整理为蜷川的自述，让大家更好的了解这次展览与她的创作。

▲ 蜷川实花 - PLANT A TREE

▲ 蜷川实花 - PLANT A TREE

最早开始对摄影感兴趣是在小学，但是真正开始接触摄影是在高中一年级到大学这段时间。最开始我只拍摄黑白作品，但是我大学时期学习的是平面设计，专业使我对各种色彩非常敏感，于是开始尝试拍摄彩色作品，并延续至今。当时，因为获得了日本很具重量的两个奖项，所以被大家所熟知。

说起90年代，最初会让大家有一种“大叔们的摄影”的印象。我在当时不知不觉开始拍摄身边随手可及的东西，好像自身处于在了事物的旋涡中心。当时的社会，摄影本身就是一种很流行的方式，大家想要在拍摄有趣事物的时候就会拿出相机，所以掀起了一阵热潮。

很多人都说我创作中的女性视角很有特色，但这其实是在开始拍摄电影时我才意识到的。在创作伊始，我只想拍摄自己想要拍摄的事物。无论是艳丽的花朵、还是樱花，乍看之下都很美，但实际上这些花朵并不是自然存在的，而是通过人工加工之后的花朵。

▲ 蜷川实花 - Acid Bloom

▲ 蜷川实花 - Acid Bloom

看起来是拍摄了花朵，其实拍摄的本质是人类的欲望，这是我作品中很重要的一个部分。比如说，如果用颜料来给花瓣着色，经过加工的花朵凋谢的会更快。然而，想要看到鲜艳花朵，或者想要看到蓝色花朵这样的想法正是出于人类的欲望。这次在厦门的展览作品中还有一些拍摄假花的部分，假花的存在是因为人类想要看到永远不会枯萎的花朵。

▲ 蜷川实花 - FLOWER ADDICT

▲ 蜷川实花 - Everlasting Flowers

在展览中，还有关于金鱼的作品，经过人类之手，产生了很多杂交或者变异的不同种类的鱼，这都是人类的欲望，我对此很感兴趣。还有《noir》系列，表现了生与死，光与影，我想表达的是两面共存的世界，有光即有影。

▲ 蜷川实花 - Liquid Dreams

▲ 蜷川实花 - noir

小时候，常会胡思乱想，想象如果自己死掉之后会如何。当时也经常看父亲的戏剧，他的戏剧绝大部分都是悲剧，也许与这些经历也有关吧，我与同时代的人相比，接触这类事物的机会更多。我不认为完全真实的作品可以称为作品，虚拟和现实并存的作品才是我的作品。

▲ 蜷川实花 - Self-image

有关自己肖像的作品并不是拍摄一个真实的自我，可以说是探讨真实与真实之间的关系，我在镜子前，既是表演者也是拍摄者，通过这些作品来发现一些自己也不所知的自己。

▲ 蜷川实花 - Self-image

樱花作品都是在3.11大地震发生之后，拍摄的当年开放的樱花。当时整个日本刚刚经历了地震，完全没有心情去赏樱花，很多摄影家也在思考，我们是否可以做什么，但是其实我们并做不了什么，也有很多摄影家去到震灾地区拍摄，我选择拍摄樱花，是因为它们还像往年一样开放，并且明年还会开放，并不会让很多人记住。

▲ 蜷川实花 - SAKURA

我觉得拍摄这些花朵可能正是我需要做的，这些花朵，可以说是已经美到有点可怕的程度了，在那样一个时期，花朵依然美丽地绽放。再回到“关系”这个话题，这表现了我当时的心境，一种焦虑和焦躁，同样的樱花，二楼的展示厅中也有一些没有那么鲜艳的樱花，也许与大家印象中的蜷川实花的作品有所不同，那些作品是我与丈夫离婚当天拍摄的作品，同样是樱花，不同心境拍摄的作品也不同，这是摄影有趣的地方，我的作品都是反映了我当时的心情，这是不可避免的。

▲ 蜷川实花 - PLANT A TREE

▲ 蜷川实花 - SAKURA

Light Of这部分作品拍摄的是烟花、音乐节时候的照片，既有人工的事物，也有人物在其中，欢喜的状态，但这一切都是转瞬即逝的，我想拍摄的就是这一瞬间。

天空是如此的深邃，幽蓝而又遥远，甚至达到一种令人敬畏的程度，伸出手，朝着光的轨迹，想要捕捉那光芒，寻找的那个瞬间，我们是幸福的。

▲ 蜷川实花 - Light of

▲ 蜷川实花 - PLANT A TREE

蜷川实花摄影展

三影堂厦门摄影艺术中心

2016年11月21日 –2017年2月19日

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