蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

继2017年魔都上海的一展轰动之后，5年积淀，天辰时代团队再次刷新蜷川实花展览的规模记录。2022年3月19日至6月19日，蜷川实花迄今为止全球范围内最新、最大、最丰富的个展“虚构与现实之间”在北京时代美术馆展出。

本次展览用特别命名的12个展示区域呈现近700件艺术作品，平面摄影、动态影像、艺术装置融合、交互布展。让观众游走在蜷川实花20年来的创作轨迹之中，虚构？亦或是现实？不仅是蜷川对本次展览的命名更是藏在作品深处予观者的发问。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

5个区域首次在中国展出，也成就了本次展览成为京都超人气打卡地。每个区域各自成空间，又联结成游廊。“蝴蝶起舞的季节”这件影像作品为全球首次呈现，蝴蝶浮游于曼妙闪动的花瓣树影之中，到底是蝴蝶夫人的空想一梦，还是庄生晓梦迷蝴蝶的哲学迷惑，置身其中被影像创造的一种奇幻的体验所蛊惑，但作品却是几乎未经任何后期处理的现实拍摄，让观者感悟即便经历疫情，自然仍然这么美，春天不会迟到，花依然盛放。

“Chaos Room”区域是蜷川创作的一件三维立体影像装置作品，对蜷川迄今为止的电影作品进行了重构，整个空间被光怪陆离，被高饱和的摄影和霓虹灯书写的信息包裹。

“Imaginary Garden”， “Flower Addict”系列正如其名，也是粉丝口中的“自拍的盛宴区”。此外， “光之庭”空间是蜷川实花在2021年春天拍摄的花和紫藤照片组成，明媚清新的气息，昭示着观者将从这里再次出发。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

展览的近700件作品不仅包含花（Flowers）、樱（Sakura）、Plant a tree、樱花、金鱼（Liquid Dreams）、自拍像(Self-image)、明星肖像这些蜷川往期闻名遐迩的经典作品系列，蜷川实花在2021年拍摄的新作也悉数亮相。其中特别展示了蜷川担任创意总监，为2020年东京残奥会创作的运动员肖像系列《GO Journal》，高饱和色彩塑造下，残奥运动会运动员们显示出内心的丰富经历和力量感，蜷川说：“我希望不仅能捕捉到体育，还能捕捉到在生活中磨炼出来的选手们光辉灿烂的内心世界和人性。这个工作让我学到了很多东西，我想今后也要继续做下去。”

蜷川实花一路走来，我们已经分不清是花朵成就了蜷川，还是蜷川让花朵更艳。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

她因黑白摄影获奖，又以艳丽的作品闻名。艺术家、商业摄影师、导演是她跨界的身份；父亲的家训，现象级电影、过度商业、是蜷川多年来背负的标签。

花、金鱼、少女这些美的令人窒息的视觉表达着被人为的限制，美丽，牺牲自我，悲哀的物语。摄影中溢出的却是茂盛惊艳的生命力，是对美丽、脆弱易逝的生命充满珍视，以及对未曾谋面的未来坚定的希望，是她一次又一次强调的。

就像天辰时代创始人谢依诺女士对蜷川实花的描述“她是一位优秀的艺术家，更是一位非常伟大的女性。我印象特别深刻的是，蜷川老师无论是在重大工作会议还是拍摄现场时常会带着儿子，在高强度、高压力的工作环境之下，她也依然会抽出时间陪伴孩子。这让我感受到她强大的内心和对家庭的责任感。她经常在作品中向她的父亲致敬，家庭对她来说是一个很重要的话题，也是她创作中重要的情感纽带。”

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

这是蜷川用女性的视角和力量夯实在那些高饱和艳丽作品之中的内核， 她一直注重女性呈现自己、表达自己的方式。蜷川实花也在自我践行着美、知性、帅气、自我、独立的新女性意识，并用20年完成了一个女性创作者的进化。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

蜷川以其独特的女性视角，给被男性刚硬的艺术形式所统治的日本形象带来了一股全新的风潮——用东方美学里独特的女性力量，并持续多年热度不减，这是她身上划时代的意义。

北京展览开幕时，人们在后疫情时代所处的现实都发生了深刻的变化，对于未知且彷徨的变化，希望就像蜷川实花说的那样：“只要珍惜我们所处的‘当下’及‘当下的感受’，我们终将到达美好的未来。”

天辰时代创始人谢依诺女士

雅昌艺术网对话天辰时代创始人谢依诺女士

雅昌艺术网：谢依诺女士，您好！2017年蜷川实花展曾在上海举办，能否先分享您如何与蜷川实花结缘？

谢依诺：我一直非常喜欢蜷川老师的作品，也很佩服她作为一名女性艺术家所取得的成就。后来在朋友的介绍下有幸在日本结识了她，发现蜷川老师不仅喜欢中国，也一直希望中国观众有机会近距离欣赏她的作品，所以当即一拍即合定下了2017年的展览和之后一系列的深度合作。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：本次北京蜷川实花展览筹备了5年，涵盖近700件作品，完整呈现了20年来的创作轨迹，在特殊时期下举办如此大体量的展览，是否克服了哪些困难？展览开幕后收到了哪些评价和反馈？

谢依诺：这次的北京个展筹备了5年才落地，因为疫情原因，所以与以往我们很多展览的筹备过程都不一样，艺术家及其策展团队都无法亲临现场指导，因此我们团队的压力非常大，从策展、布展到灯光调试等细节全部都由我们中方团队来完成，其次与蜷川老师的日本团队合作，需要克服了种种时间、空间、语言和文化所带来的困难，这对我们双方来说都是一个很大的挑战。但是也给了我们更多时间准备，同时蜷川老师也创作出了更多更好的作品。

这次展览也取得了很好的效果，并得到众多热烈而盛大的反馈，无论对艺术家还是对我们来说都有特别重大的意义。也让我意识到将国外的艺术家和艺术IP带到中国，给大家创造更好的艺术观展机会与环境的意义。无论是蜷川的粉丝还是普通的观众，都感受到了蜷川作品的冲击力以及作品中表现出来的女性精神也让人充满力量。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：选择将蜷川实花的作品带来中国，是否有特别的原因？

谢依诺：蜷川老师在中国拥有很大的粉丝群体，她一直希望中国的粉丝能够有机会看到她作品的艺术性、专业性，而不仅仅是时尚性、商业性。我们为蜷川老师主办的中国巡展就是希望帮助她打开中国艺术市场，让更多的国内艺术爱好者们正确认识她。

雅昌艺术网：从您个人的艺术经历来说，您对艺术品的选择和偏好有哪些？您个人是否有收藏艺术作品？（可以展开详细谈一下~）

谢依诺：受家庭的影响，我从小就非常喜欢艺术。初衷纯粹是对艺术本身的热爱，机缘下我和很多艺术家成为了朋友，也希望能给这些有潜力有才华的艺术家一些支持和帮助，因此我和几位合伙人一起成立了玄如艺术基金，是国内最大的专门收藏当代水墨的基金，期间我们也为这些年轻的水墨艺术家在世界各地做了很多展览。我觉得艺术行业有很多值得我们为之努力的领域，进而成立了天辰时代。艺术收藏现在已经是我生活中的一个习惯，也会是我毕生的坚持。我认为我在艺术收藏领域还是新手，需要在不断摸索与学习中去形成自己更完整的收藏理念，并且通过收藏能加深我对艺术的理解，也更利于我们艺术项目的开展。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：天辰时代对于艺术IP的打造有哪些可分享的经验？接下来有没有阶段性的计划？

谢依诺：呈现优质的艺术内容需要具备专业含金量，这既是基础，又是原创性和审美高度的保证；另外，一定是容易传播的，传播不等同于复制。而做好IP展，理念和格局是首要因素，另外对运营团队的实力和经验提出了更高的要求，优质的艺术IP在选择合作伙伴的时候标准往往很严格，双方对艺术本身的尊重也是促成合作的关键，以及如何平衡艺术和商业之间是非常重要的。

我的理想就是希望把最好的艺术内容分享给更多人，挖掘、帮助优秀的艺术家获得更多的机会，促进不同国家地区之间的文化交流，因此进行国内外顶级艺术IP的运营和投资，做艺术是我一定会坚持做下去的事。

​蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：本次展览也与明星有合作，像艺术推广大使许魏洲和朱珠。还增加了许多新的互动宣传方式？

谢依诺：许魏洲本次是和蜷川实花展再度合作，作为本次展览的艺术推广大使，他为展览创作了宣传曲，借助展览把对音乐和艺术的热爱做到了最大；我的另一位好友朱珠也担任了本次展览的艺术公益大使，她一直希望通过艺术的方式来温暖更多需要帮助的人。两位明星朋友也特别为此次展览录制了语音导览。宣传上我们做了一些新尝试，发起了和小红书、微博、快手、为你读诗等平台的深度合作，吸引各行各业的人来关注艺术，发挥每个观众的艺术再创作能力。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：天辰怎么看待艺术和商业、娱乐的结合，国际艺术IP的商业价值，怎么融合进中国的市场，以及未来在中国市场的前景？

谢依诺：天辰一直致力于将艺术和各个领域相融合。我们非常注重艺术作品的学术价值，也需要作品具备一定的商业价值，还有和观众互动的娱乐价值，怎么找到这几个关键词的平衡点，将艺术生活化、通俗化，并让更多的人们接触和认识艺术是我们一直实验的方向。

接触海外当代艺越多，我越希望能把一些重要的艺术家及其展览带到国内来。我们寻找的艺术IP或展览不仅要考虑中国观众的认可，艺术家的知名度和商业价值，同时也需要符合我个人的喜好。艺术是一个非标的市场，我个人的认同感和喜爱度会使得我更有热情去推进各种项目和艺术家的合作。

这些年随着中国经济的飞速增长，人们对精神生活特别是当代艺术的认可越来越高，有了这个需求的高度，那么依附中国巨大的人口和城市体量就可以去拓展市场的广度，而且大众审美也需要好的艺术来引导。市场前景也是需要我们专业的团队去做出来。

蜷川实花个展现场，北京时代美术馆

雅昌艺术网：蜷川是优秀的女性艺术家，而您也是女性创业者，女性企业家，有没有想通过这次展览给各行各业的女性传达一些新的理念？

谢依诺：我一直对女性艺术家和女性创业者是有所偏爱。蜷川老师是我们的榜样，她的父亲曾对她说希望她永远做一个独立强大的女性，这是一份压力也是一份动力。她背负了很多标签，但她排除众议，越做越好。同时我也很欣赏她对家庭的重视。我们的职业、经历全然不同，但我们在关于女性的自我发展上有很多共鸣。我希望借着蜷川老师的展把好的艺术推广给更多的人，让大家看到女性艺术家的力量。每个女性都有自己需要面对的困境，但是自信和独立是女性幸福的第一要素，希望以此来鼓励更多女性创造美、展示美、成为美本身。

关于艺术家

蜷川实花，获得日本摄影界权威奖项之一——木村伊兵卫摄影奖。执导电影包括《恶女花魁》（2007）、《狼狈》（2012）、《杀手食堂》（2019）以及《人间失格》（2019）。2020年执导首部Netflix剧集《追随者FOLLOWERS》于190个国家公开。2008年个人作品展“蜷川实花展-地上之花，天上之色”打破多个美术馆入场纪录。2010年由Rizzoli N.Y.出版作品集。2016年于台北当代艺术馆举行大型回顾展“蜷川实花展”，打破历年入场人数纪录。2017年“蜷川实花展”于上海开幕并获得各界好评。2018年至2021年个展“蜷川实花展-虚构与现实之间”在日本全国美术馆巡回。2022年3月在北京时代美术馆举行大型回顾展。

蜷川实花展-虚构与现实之间

(MIKA NINAGAWA INTO FICTION /REALITY)

2022年3月19日-2022年6月19日

周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）

北京时代美术馆