近年来，虚拟偶像的热度不断升温。投资机构、互联网巨头、运营方和粉丝的共同参与推动了虚拟偶像的风口。虚拟偶像也渗透进各行各业，并撬动了一个难以估量的消费市场。当前，虽然虚拟偶像尚不能替代真实「idol」，但技术的日益成熟、Z世代的追捧、元宇宙等概念的提出，为虚拟偶像欣欣向荣的发展铺平了道路。与此同时，如何对虚拟偶像进行有效内容运营也值得思考。

数字时代语境下，科技的迅猛发展、Z世代群体的扩张、元宇宙概念的爆红等，使得虚拟偶像的流行成为必然。在CG技术的加成下，虚拟偶像也从初音未来这样的2D动画人物发展到如Lil Miquela这样的3D超写实虚拟人物。而真人偶像、网红塌房事件频出，让品牌合作方头疼不已，相对而言，虚拟偶像的安全系数及商业可持续性更强。

依据形象划分，虚拟偶像分为以下几类：一是二次元虚拟偶像，主要针对泛二次元用户；二是超写实虚拟偶像，目标是泛用户；三是人类偶像的虚拟角色，重点针对专一用户。

Z世代群体是虚拟偶像的目标用户，随着其对ACG内容越来越感兴趣，越来越多的品牌开始采用虚拟KOL吸引这些用户。同时，Z世代作为数码原住民，对流行文化产生了更实质性的影响。Z世代生活、社交互动及消费数字化和虚拟化使得虚拟偶像成为大众文化的一部分。

据艾媒咨询发布的2021中国虚拟偶像爱好者画像，92.3%的虚拟偶像粉丝为年龄在19-30岁之间的中高收入群体，其中女性占比53.6%，男性占比46.4%。80%的消费者为虚拟偶像月均花费1000元以内，并且37.6%的消费者表示愿意花更多的金钱和精力支持虚拟偶像[1]。同时，虚拟偶像的商业增收有以下来源：品牌代言为主要收入途径，因为品牌需要观众，而观众正大量涌向虚拟空间。其次还有直播、线下营销以及IP开发等。

虚拟偶像相比真实偶像，其优势在于以下几点：一是品牌风险较小，可以规避真实偶像丑闻等突发事件造成的风险。二是完全可控，虚拟偶像可以做到真人做不到的事情。三是应用场景广泛。虚拟偶像可以全天候出现在多个站点，可以在与粉丝互动中同步收集大数据。粉丝更容易接触到虚拟偶像，并进行一对一互动。四是具有完美可塑性，人们可以根据自己的需求和喜好，创造出特定的虚拟偶像。

虚拟偶像的劣势存在于：首先，较难让用户产生情感联结。其次，开发成本高。最后，市场效果变动不定，若品牌受众群体与虚拟偶像受众群体吻合度不足，会降低其传播价值，导致宣传效果不佳。

先分析时尚定位虚拟偶像。其特质在于高仿真性，形象设计上更接近超模，服设更靠近潮流圈，主要以图片为主，base和活跃在时尚社交平台，如Instagram、小红书。时尚类虚拟人优势具体有下列几点：第一，他们是最受大众、社会关注的虚拟人流派，比较容易形成社会影响力。第二，他们最受品牌方青睐，有热度后，通过品牌合作很快能实现商业变现。第三，他们得到互联网平台的大力支持，譬如小红书发起的“潮流数字时代”计划，站内虚拟人博主完成GUCCI、Givenchy、Maison Margiela等品牌新品全球首发上身合作。

时尚类虚拟偶像劣势在于：一是极度依赖外貌，对技术、审美水平要求极高。二是在视频赛道上不占优势，目前技术尚不支持中长视频输出。即使像集原美、阿喜这样能不断推出视频的，时长也往往极短。三是目前不能进行高质量直播。同样由于技术水平限制，无法让超写实虚拟偶像呈现优质直播。

这一类虚拟偶像典型范例有：ModelingCafe的IMMA、燃麦科技的AYAYI、魔珐科技的LING翎、Brud的Miquela Sousa等超写实虚拟偶像。

接下来讨论歌舞类虚拟偶像，定位为虚拟歌舞姬，主打唱歌跳舞路线。兴起自初音未来、绊爱等，正在国内快速发展和演变，目前也开始出现国风虚拟歌舞姬。该类虚拟偶像优势在于：第一，技术相对成熟，已趋向真人舞台，所有表演和互动均为实时。第二，虚拟形象的表演自带特效，观感更加华丽，感染力增强。相应，其劣势首先是资金投入大，对形象、技术、歌舞编导、舞台、道具等要求极高。其次，隶属次元圈，针对泛次元用户，破圈难度大。

 这一类虚拟歌舞姬典型范例包括：Yamaha的洛天依和初音未来、腾讯的星瞳等二次元虚拟偶像。

还有一类是次元类。这类虚拟偶像定位虽与歌舞类虚拟偶像有部分重叠，但大量次元类虚拟偶像更主要是通过虚拟直播的方式吸引粉丝和发展，更加的生活化、陪伴化。其优势点在于：一、投入成本相对较低，更看重次元风格。二、中之人极为关键。粉丝不只看重表面形象，同时在意中之人性情、才艺和沟通力。三、直播时长和陪伴感是IP成功的关键。其劣势在于：隶属次元圈，如果要破圈，需要更多积累和商业企划。

这类虚拟偶像典例有：字节跳动的A-SOUL、VirtuaReal的七海Nana7mi等二次元虚拟偶像。

最后一类是短剧类虚拟偶像。最典型的是创壹科技柳夜熙，她属超写实虚拟偶像。其以高仿真的外貌特征，通过形象+故事+产业，塑造虚拟世界的宏大架构，从中窥探未来元宇宙的可能性。

短剧类虚拟偶像优势有以下几点：一是立足视频传播，相比图文传播，动用了听视觉，画面感官丰富，传播的内容更加具体，通过策划主题视频可形成强大的传播效能，强势收割流量。二是互联网平台的大力支持，如横空出世的柳夜熙，一天内粉丝突破百万，这和抖音官方的幕后推广密不可分。同时，其劣势在于：第一，对技术能力要求极高。第二，需要专业的策划团队，通过讲好故事、打造爆款。

第一步，首先要明确内容定位、调性和原则。其中，好的定位和调性应同时具备：差异化、高辨识度、高代入感和高连接性。明确定位旨在明确该虚拟偶像要输出什么样的价值观，吸引哪一类新用户。内容调性则需做到：运营人员的语言风格、口吻、文字的形式等，都应符合虚拟偶像的设定。最基本的是，遵循将用户需求和自己擅长的方向相结合原则，以增强用户的信赖度。

具体到内容生产部分，内容生产包括两项：PGC内容和UGC内容。

其中，生产PGC内容要做到以下要求：第一，在相应定位下，通过选题策划、资料收集和整理、内容加工和生产、内容组织和呈现过程，做出好的、用户爱看爱传播的单篇内容。第二，通过把内容生产任务逐层分解拆分落实到人，按照相应机制，确保内容可以被按期生产出来。

生产UGC内容，则需做到：首先，通过气氛塑造、话题挑选，实现内容初始化。其次，发现并邀请种子用户加入生产。再次，对内容生产者进行激励，及时回复和互动，增加曝光和关注，进行物质奖励驱动。另外，对已有的优质内容进行传播，同时进行其他的拉新推广活动，以使更多新用户加入。最后，通过开放话题、建立标杆等鼓励更多用户加入生产。

关于内容包装，可通过早报、晚报；排行榜、榜单；专题、合集等形式将特定内容重新编排，以达到吸引用户的目的。

在实操过程中，需要明确内容运营对象。

针对虚拟偶像，应做到以下要求：一、有强烈的个人风格，注重差异化，更集中于性格塑造，外貌优先级下降。二、思考长线项目是否需要伴随用户审美变化，外貌是否需要更加真实。三、不同类别虚拟偶像对应不同匹配渠道，要重视用户体验。

针对用户，可进行线上、线下双线活动。

线上部分，可通过推出family社群交流（目的是集合公域流量，转变为私域流量），进行全圈层共创活动，如发色模仿、妆造、剪刀手接力挑战活动等，鼓励粉丝产出优质内容，对粉丝进行分层运营、圈层化管理。鼓励用户为爱发电，也可通过运营活动提高粉丝创作积极性、提供活动奖励，从而提高平台粘性。其中，达人粉丝贡献PGC内容，腰尾部粉丝贡献UGC内容，对平台形成口碑沉淀。

线下部分，为增强不同虚拟偶像之间的联动，考虑开展主题店、音乐展、见面会之类活动，邀请知名coser或声优出席，加入该IP定制化创意，在现实生活中触达粉丝。

针对如何提升商业价值，首先，以虚拟偶像自主IP为核心，打造知名IP拳头项目：如手办、音乐、唱片、文创产品等。其次，进行IP跨界合作，合作方向分为潮玩方向和国潮方向。

iiMedia Research 数据显示，中国潮玩市场规模占全球市场规模的比例大幅上升，从2017年的11.18%升至2020年的19.74%，预计到2023年有望达到23.03%[2]。影视、动漫、游戏等IP的周边授权商品产业正处于蓬勃发展期，虚拟偶像可借助这股“潮玩风”，趁势进入消费市场。在国潮方面，分别有62.0%和55.2%的受访网民更偏好从电商平台和线上官网消费国潮产品[3]。国潮经济融合传统文化和潮流元素实现市场推广，若虚拟偶像后续加入，其将有望加速渗透到大众消费领域。

【参考文献】

[1][2][3]艾媒咨询.2021中国虚拟偶像行业发展及网民调查研究报告[DB/OL]https://www.iimedia.cn/c400/79469.html,2021-07-01/2022-03-29.