前象征主义阶段（3-5岁）

大约在3、4岁的时候，孩子们开始把圆圈和线条合起来，以代表一个人的形象（虽然大人们可能觉得更像条“蝌蚪”）。

人们提出了多种理论来解释“蝌蚪”现象以及为什么幼儿容易画出不现实或不完整的人物。孩子们忽略身体特征，是因为他们不了解人体的不同部位和结构；孩子们只是觉得这些抽象形状可以组合在一起，并代表某种物体；孩子们只是有选择地画那些他们能识别的部分。

实践证明，如果老师明确要求孩子们画身体、胳膊或腿，孩子们都有能力做到。也就是说，他们只是暂时对“画得像”这件事不感兴趣。这种情况到7、8岁时会自然消失。

上面这幅自画像的作者是一个4岁半的男孩，是这一阶段孩子的典型自画像。头画得大，是因为头部是吃饭和说话的地方，孩子认为很重要。孩子可能会尝试画出好多个自己的形象，直到画出一幅令自己满意的作品。因此，艺术在“自我定义”的过程中起着至关重要的作用。

小建议

在规划绘画活动时，父母和老师应考虑到，四五岁的儿童在本质上倾向于以自我为中心，因此，那些能激发孩子的表达欲和能帮助孩子形成自我概念的话题特别有益。与孩子聊一些与家人、幼儿园小朋友和宠物有关的经历，往往会为他们提供灵感。

随着孩子对周围世界的认识加深，他们身边的许多事物会出现在画中。这些事物在画中的位置或大小很可能与现实不符，因为学龄前的孩子在画画时只能让物体“浮”在画面上。

不要认为这是孩子艺术作品的缺陷。孩子能够在画面上组织内容，并创造出平衡的二维构图，艺术能力已经有了很大发展。

象征主义阶段（5-8岁）

大多数五六岁的孩子已经掌握了一套与他们所处环境中的事物（包括房子、树、人等等）相对应的图形或符号。这些符号是高度个性化的，因为这是孩子们理解周围世界的结果。一旦孩子为某人建立了一个明确的符号或图形，就会反复使用，除非有特别的经历导使他颠覆以往的概念。

这个阶段的另一个明显变化是，孩子们学会了用地平线来组织空间中的物体。物体不再像以前那样到处“浮动”。孩子们开始意识到，画中人或物之间是有联系的，这些事物应该有一个明确的位置。

起初，孩子们会把纸的底边当做地面，沿着底边来排列人、房子和树。然而他们很快就意识到，可以画一条线来当作地面。如果孩子们想画出更多变化，有时会在一幅画里画上多条地平线。这种表现三维空间的图形解决方案，在很多成年人的艺术作品中也能看到。

除了地平线，孩子们还想出许多巧妙方式来表达空间。例如，在一幅画或一系列画中展示随时间推移而发生的故事，这被称为“时空表现”，如下图所示。这是因为孩子们在绘画中越来越关注画面的故事性和行为的连续性。这种兴趣通常从5岁左右开始，并随着孩子年龄的增长而增强。

五六岁的儿童还会发展出另一个特别的绘画方法，叫做X-射线画法。在这种画里，物体是透明的，或者有一个“剖面图”，人们可以看到里面的构造。孩子们经常用这种方法来表现他们的房子、学校、或汽车的内部。

当孩子可以接触到各种各样的照片、图书、绘本、影视、电子游戏时，他们也会在自己的画中借鉴这些文化资源。

小建议

许多孩子并不只是简单地临摹他们喜爱的超级英雄和漫画人物。他们会给英雄人物画上各种本领和能力，或者会画几个特写镜头……这种视角和维度是上一代人无法想像的。老师和父母应该充分利用孩子们对流行文化的喜爱，来鼓励孩子们突破大人绘画时的条条框框。

现实主义阶段（9-12岁）

到9、10岁时，许多孩子对周围事物表现出更强的视觉感知。他们越发注意到他们所画对象的细节和比例，比如人物的嘴唇、指甲、发型、关节等，又如树、桥、湖面的比例等。

这种对细节和比例的关注会给许多大孩子带来危机，因为他们的写实绘画能力还不够，画不出他们期望的效果。随着年龄的增长，有的孩子会对自己的绘画能力越来越挑剔，表现出不愿再画画的倾向。

鉴于儿童越来越强调“现实主义”，老师应当加强在视觉描述和观察技术方面的艺术指导。只要得到正确的引导，大多数孩子都能在作品中实现他们期望的现实效果。

另外，抽象思维能力的发展，使孩子们开始感知到图像是可以表达隐喻的。当孩子们以隐喻的方式画画时，他们实际上是在用图像来暗示一种超出所描绘对象的思想或情感。例如，大一点的孩子能够认识到，一棵单独伫立的树暗示着孤独，一只俯瞰山脉的鹿暗含着高贵。

小建议

为了防止孩子们过于关注现实主义而挫伤创作积极性，同时帮助孩子们通过隐喻来表达某些情感或概念，有三个建议：

第一，多带孩子看画展，特别是孩子上小学以后。带他们了解艺术家如何在作品中表现现实和想象力；让他们认识到绘画不是摄影，绘画能够让他们展现自己独特的世界观。

第二，让孩子多进行描述性和想象力的绘画，告诉他们，你更欣赏他们作品中所表现的画法和想法的多样性。

第三，在家里布置画画角，给孩子更多画画的机会，并给他们必要帮助和鼓励。

（文章来自ARTent YOYO）

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