2023阿那亚戏剧节即将启幕，开票日上万张剧票一经上架即告售罄。努力抢票的你现在是剧票富翁，还是两手空空？

放心，机会不只留给有手速的人，独具慧眼的捡漏大王也能成为“人生赢家”。

今年阿那亚戏剧节邀请到数部国内外好戏，从音乐剧到肢体剧，从经典改编到当代沉浸，部部惊喜。不妨重新铺开剧目藏宝图，一起挖挖宝——这次我们拼的不是网速，是鹰一般发现宝藏好剧的锐利眼光。

女性创作者细腻而富有力量的表达在各个领域都大放异彩，在剧场里也不例外。她们用温柔的笔触抚平群体的伤痕，给予人们勇敢前行的信心。

《谎言、高跟鞋和精神失常》

演出时间

6.20  22:00 

6.21  17:00 

6.22  14:00 

演出时长 | 90分钟

演出地点 | 马场

实力派戏剧导演、超剧场艺术总监杨婷的作品风格独特多变、奇而不怪，她善于用荒诞诙谐的方式处理现实世界的残酷与沉重。杨婷执导的疯狂喜剧《谎言、高跟鞋和精神失常》改编自英国剧作家乔·奥顿的最后一部作品，力求高于喜剧、接近悲剧、最终融入闹剧，将荒诞性推向高潮。

《谎言、高跟鞋和精神失常》剧照

日常成为奢侈，真实却成不可理喻，黑白速写的舞美和浓艳夸张的人物造型让舞台充满怪诞与神秘色彩。疯子们企图从万事万物中找到真理的蛛丝马迹，正常人企图在混乱中用疯狂去判定真实与幻象的界限，剧中人无力左右旁人的奇异幻想，让头脑中的狂欢引爆现实的悲伤。误会与荒唐持续升级，疯狂开始肆意生长。

《献给爱米丽的一朵玫瑰花》

演出时间

6.23-6.24  20:30 

6.25  14:30 

演出时长 | 80分钟

演出剧场 | 马场

余尔格是新一代肢体舞蹈剧场代表人物，编创及表演作品《MOLI》获法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城驻留。她的肢体剧场从“赋予身体的更多可能”观念出发，探索舞蹈、肢体行为的丰富性和多样性，不断拓展身体的边界，为作品赋予当代戏剧审美。

这一次，余尔格延续黑色荒诞的风格，以美国作家威廉·福克纳的同名小说为灵感，带来肢体剧《献给爱米丽的一朵玫瑰花》。剧目以魔幻现实的方式呈现一个女人视角里的变形社会，饱含对人性敏感、幽微的体察。

《献给爱米丽的一朵玫瑰花》 剧照

“局限内创造最大自由”，《献给爱米丽的一朵玫瑰花》是一部对身体解构和重构的当代实验作品。余尔格从杂技、杂耍中提取高技巧、高难度的动作，将现代舞和肢体戏剧进行跨界结合，在身体和审美上大胆冒险。全剧透过极具张力的肢体，营造出充分的悬疑和荒诞感。

本次阿那亚戏剧节云集各路音乐好戏：古典、摇滚、电子、嘻哈、流行、爵士、说唱、吟唱、循环器现场合成、肢体与音乐共同浸没……各种曲风、各种形式，声音在剧场创作中焕发无限生命力。

《控制狂》

演出时间

6.15  22:00 

6.16-6.17  16:00&22:00

演出时长 | 60分钟 

演出地点 | 办公室剧场

跨界艺术家的剧场永远充满让人耳目一新的大胆尝试与想象。“跨界物理狂人”、以色列艺术家库鲁·奥尔（Kulu Orr）打造的《控制狂》是一部用物理数据驱动戏剧张力的实验戏剧。他运用马戏、音乐、可穿戴乐器来展现自己的物理声光美学，创造一场用科技创造声音奇迹的戏剧party。

也许你曾看过在音综中看到过红极一时的“一人乐队”。它的运行原理即是运用循环器一步步融合各个音轨，最后合成一首乐曲。在库鲁·奥尔的《控制狂》中，这种音乐性和戏剧性将被放大到极致。

《控制狂》 剧照

从巴赫、贝多芬、帕赫贝尔到尼娜·西蒙再到甲壳虫乐队，永恒的经典被艺术家库鲁·奥尔以自己的方式演奏出来，加上现场使用循环器合成的全新编曲，这场演出将给观众带来绝无仅有的电子乐体验。

过去18 年间，库鲁·奥尔为这部作品特别制作了演奏乐器，它与可穿戴计算机和数字道具配合使用，还可直接控制舞台上下的灯光，使其在演出中随时变换。观众也会被邀请加入管弦乐演奏，通过互动式现场编曲，观众的反应也将成为一首独一无二的曲目。

《说唱张爱玲》

演出时间

6.19  18:30 

6.20  14:30

演出时长 | 100分钟

演出地点 | 阿那亚蜂巢剧场

“张爱玲的迷人文字+陈绮贞的幕后创作”，这个疯狂的跨时代组合将以丰富视听出现在胡恩威导演的经典传奇音乐剧《说唱张爱玲》中。

《说唱张爱玲》剧照

进念·二十面体是香港最具代表性的实验剧团之一，这一次，他们在剧场玩起“高科技”：结合追踪科技与投影、影像与声景实验，以现代说唱形式演绎，创新形式重现张爱玲经典。而音乐才女陈绮贞也参与了这部剧的配乐创作。

在这场剧场实验中，导演胡恩威聚焦“说唱”这种历史悠久的表现形式，邀请评弹大师和台湾年轻的说唱人共同将张爱玲的文字立体化。

《说唱张爱玲》宣传片

作为20年前最先在舞台上使用投影的剧团，进念这次利用追踪设备新技术将灯光、声音和投影结合在一起，打造出无可比拟的听觉体验：不仅仅是立体声，更是一种富有穿透力的声音，仿佛戏中人就在你耳畔低语。用当代科技呈现张爱玲笔下的时代爱恨，我们将在舞台上“听见”一位爱玲女士，她离我们那么远、又那么近。

《迷雾世界》

演出时间

6.15-6.17  22:00

演出时长 | 50分钟

演出地点 | 酒神剧场 

在阿那亚戏剧节的一众音乐好剧中，还有这样一种类型：听不太懂台上在说些什么，台词极少甚至没有台词，舞台上的“语言”完全被音乐和肢体占据，仿佛倾听故事不再重要，仿佛台下的你正在诉说故事……

戏如其名，法国导演阿米内·布萨（Amine Boussa）和珍妮·阿祖莱（Jeanne Azoulay）带来的作品《迷雾世界》是一部用声音和肢体讲故事的沉浸式戏剧。意想不到的四重奏将看似不协调的音符和人物聚集在一起，乌德琴演奏、古拉丁语、古阿拉伯语唱诵及当代肢体动作穿插其间，新表现主义和极简主义两相结合，人们得以在光线形成的模糊氛围中走进一段有形的旅途。

《迷雾世界》 预告片

一方舞台，4位演员。其中一位是音乐家：从电声到古典，无视传统的声音规则，带领观众从一个和谐、舒缓的世界进入一个饱和而不稳定的世界。其中一位是不断变换的女高音：她飘渺的形象倒映了现实中的想象。另两位是舞者：能量和谐交错，他们通过动作找到了共同的呼吸。

《蝶变》

演出时间

6.19  18:30 

6.20  14:30&21:00

演出时长 | 100分钟

演出地点 | 隐庐剧场

1939年民国乱世中的愚园路：孤岛上海、罢工、暴力、暗杀、谎言……四通八达的弄堂中，隐藏着无数看不见的秘密。

毕业于中央戏剧学院导演系的陈天然专注于讲述女性故事。“总有些人会为了理想奋不顾身”，《蝶变》是一个双女主民国故事，由高口碑实力派的音乐剧演员呈现，讲述两位民国女郎在乱世中仓促的同行与别离。

《蝶变》剧照

作曲人张钰曈、叶健锋量身定制中西混合曲风，国际化团队用室内乐弦乐打造民国情怀。惬意小资的爵士小调中埋藏着谍影重重，《蝶变》将用音乐带你穿越回那个传奇的、属于她们的乱世年代。

阿那亚的剧场一直充满先锋性和实验性，多元碰撞是这里的绝佳标签之一。剧场成为创作者们的实验室，多种媒介在这里聚合，奇妙的化学反应正在发生。

《那个小孩》

演出时间

6.24  20:00

6.25  19:30

演出时长 | 70分钟

演出地点 | 酒神剧场

裸眼3D、多媒体、木偶、面具……多媒体创意剧《那个小孩》集合多种表达方式，打造出一个充满童趣与想象的童话世界。通过奇幻的冒险、温暖感人的瞬间，传递“希望每个孩子的内心都不再孤独”的愿望。

《那个小孩》 宣传片

故事改编自华人绘本作家郭婧的著名绘本《独生小孩》，该作品曾荣获《纽约时报》2015年度最佳儿童绘本。中国和西班牙的艺术家创作团队紧密协作，历时两年，精心改编、创作、打磨剧本，制作偶型，原著绘本无字无言的叙事力量被保留下来，最终呈现出科技加持下充满想象力的绝美舞台。

裸眼3D技术使真实表演与动画影像完美结合，突破传统写实舞美的局限性，舞台表演空间的衍生在这里获得新的可能性。多媒体场景转换营造亦真亦幻的舞台氛围，真实场景与虚拟动画交互表演，观众将在这场童话之旅中看见童年、获得治愈。

《友谊》

演出时间

6.19  17:00

6.20  19:30

演出时长 | 70分钟

演出地点 | A剧场

意大利撒丁岛剧院带来的《友谊》由即兴喜剧大师安东尼奥·雷扎（Antonio Rezza）和芙拉维亚·马斯特雷拉（Flavia Mastrella）创作，是一部用声音制造冲突的实验性戏剧。

他们聚焦于声音元素，讲述关于“两个声音”的故事：一个是弗拉维亚·马斯特雷拉在他的音乐会中录制的声音，另一个是安东尼奥·雷扎的现场声音。他们利用声音的同步与不同步，营造一个被网络世界挤压的现实世界。

《友谊》 剧照

视频投影和视频映射片段推动舞台的运动，与声音相互交织。夸张的舞台布景和多媒体生动表现了安东尼奥对艺术、历史、社会的异化性理解。“当一个人说话时，另一个人有时间思考”，两位演员在即兴喜剧的嬉笑怒骂间谈论人类的“存在”。

《浪漫》

演出时间 | 6.23-6.24  20:30

演出时长 | 80分钟

演出地点 | 孤独外剧场

舞蹈是全世界共通的语言。《浪漫》由中央芭蕾舞团精品荟萃组成，集结四大代表作品，包括传承自芭蕾大师乔治·巴兰钦的经典名作《小夜曲》、中芭首部大型原创交响芭蕾《世纪》第二乐章、现代双人舞作品《祭》和交响芭蕾《黄河》第四乐章。

中央芭蕾舞团剧照

中央芭蕾舞团成立于1959年，是中国唯一国家级芭蕾舞团，剧团曾出访世界三十多个国家和地区，在国际屡获殊荣，已累计近百余人次在国际重大芭蕾比赛中获奖，使中国芭蕾在世界芭蕾舞坛上占有了重要的一席之地。

中芭首次集结数十位顶尖芭蕾舞蹈明星，在孤独外剧场进行大型创意演出，舞者们将以海边风景为创作意图，展现身体的力量、线条和美学，与自然尽情共舞。

名著，神话，回忆…经典文本和时间印记提供着源源不断的灵感，在当代剧场中激发出全新的诠释。

《伊娥》

演出时间

6.20  20:00 

6.21-6.22  21:30

演出时长 | 100分钟

演出地点 | 酒神剧场

毕业于法国佛罗兰戏剧艺术学院高材生班的青年导演邵斯凡为阿那亚带来作品《伊娥》。故事取材于古希腊神话：彼拉斯齐人是古希腊最初的居民，他们的国王伊那科斯有一个女儿，名叫伊娥。有一天，伊娥在勒那草地上为他的父亲牧羊，宙斯看见了她，于是扮作男人来到人间，不顾她的反抗，在一大片乌云里占有了她。为了应对妻子赫拉的监视，宙斯将伊娥变成了一头只能哞哞叫的小母牛。伊娥从此开始了她的流亡。

《伊娥》在剧场中寻找在当代讲述古希腊神话的意义。伊娥是古希腊神话里少有的人类，邵斯凡聚焦于神话中的小人物，以浪漫、想象和幽默的表达探讨戏剧如何“更加接近人性”。

邵斯凡导演

《飞向天空的人II》

演出时间 | 6.16-6.18  19:00

演出时长 | 100分钟

演出地点 | 海边剧场

前卫剧场艺术重要实践者李建军导演的《飞向天空的人》灵感来源于在法国蓬皮杜艺术中心永久展出的俄罗斯裔艺术家伊利亚·卡巴科夫的作品《从公寓中飘进天空的那个人》，曾于8年前首演。《飞向飞天空的人II》是在前一部创作主题和演出机制下的全新创作，新的故事来自新世代的表演者在这一命题下的共同探寻。

《飞向飞天空的人II》是由“生活瞬间”构成的戏剧，那些日复一日回旋于我们脑海中的生活瞬间，它们冗长、私密、或者因为被我们无意识地篡改过而富有了戏剧性，它们来自我们的生活观察、记忆、阅读或梦境，无论从任何一个角度，在有关某个时代集体记忆的叙述中，这些瞬间都有可能被当成碎片遗弃，这些一时无法被归纳的“生活瞬间”相聚于海边剧场，形成一部私人生活史，也有关于我们的集体记忆，有关我们的爱与痛。

15个演员将在这部作品中演绎出180种人生。声画分离，肢体和音效成为叙事的主角。

在这些人生掠影中，人们没有一句对白，故事也没有叙事逻辑层面的开头和结尾，而是用类似“拆解游戏”的方式构建整场演出，如拼图一般将由日常生活中采集而来的几十个“片段”进行组合、拼接和重构。

李建军导演

9.34秒售空的《海边的罗密欧与朱丽叶》，备受期待的开幕大戏《形同陌路的时刻》，万众瞩目的《十二首情诗》……阿那亚戏剧节仍有无数好戏等待慧眼识卓。音乐、多媒介、肢体，请收好这份独家藏宝地图，总有一个宝藏点正待挖掘。演出在即，切勿错失时机！

主编 | 段小白  Krono

文案策划 | 张悦

撰文｜杨媛麟

图片 | 2023阿那亚戏剧节各剧组

排版 | 阿反

阿那亚是一个有着深厚情感价值和高度精神内涵的生活方式品牌。以秦皇岛·北戴河新区·阿那亚社区为起点，提出“人生可以更美”的品牌口号，开展对“美好生活”的社区实践。

阿那亚戏剧节，

一半是海水，一半是戏剧。

当戏剧与大海相遇，一定会碰撞出新的灵感与火花。大海本身，不仅是剧场，也是一出精妙的自然戏剧，让创作和表演更为自由，海的变化多端，也预示着惊喜与可能，海是无界的，戏剧也是。

阿那亚戏剧节会把戏剧、音乐、影像、建筑、舞蹈、生活方式等跨界融合。戏剧不是海洋中的孤岛，而是海水，它可以独自流淌，也可以连接他者。

阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让艺术家与观众们，感受人与人之间真实的相遇和真切的交流，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。