幽幽蓝草香，青花印白麻。

蓝印花布是许多少数民族传统工艺印染品，又称药斑布、灰缬、型染，一般可分为蓝底白花和白底蓝花两种形式。

年轻小伙曾昭龙，为了支持母亲的事业，甘愿放弃北京的工作，返乡与母亲一同传承新晃侗族传统的印花手工艺。

他开了一家“蓝朵儿”手工艺体验坊，消费者在“玩”的同时，让国家非物质文化遗产民间古老技艺得以传承、科普和研发。

蓝白之间藏乾坤。一方蓝印花布，承载着岁月的烙印，穿越时空走进寻常百姓家。

（口述 曾昭龙 整理 怀化日报全媒体记者 罗艺瑶）

与“蓝”结缘

——为传承技艺成立创意公司

我叫曾昭龙，1995年出生于新晃侗族自治县，现为非物质文化遗产传承人群。

我的奶奶曾经是新晃染布厂的工人。我儿时最为开心的事，就是和小伙伴们一起，在那一匹匹高高挂起的布匹间“捉迷藏”。

后来，染布厂倒闭了。但那蓝靛染料的气味缭绕鼻息，未从我的思绪中淡去。如今，家里还珍藏着奶奶当年的手工艺品。

以前在侗乡，姑娘出嫁时的衣被箱里必定会有一两条蓝印花布被面，大都是龙凤呈祥、凤戏牡丹图案的“龙凤被”，称之为“压箱布”。

也许是“巧合”，亦或许是家庭氛围的影响，我的母亲姚知辰，一直从事形象设计工作。2015年，母亲开始设计与制作旗袍。她在设计方面有着自己的独特想法，喜欢将民族的元素融入旗袍当中。

在昔日的新晃农村，几乎家家户户种植蓝靛蓼草，酿有染缸，织布染布。随着改革开放，大量的新事物“应运而生”，古老而传统的蓝印花布在现实生活中逐渐淡出。

传统技艺制作的蓝印花布的蓝，是工业印染无法呈现的。那是一种带着香草、温柔的、有生命力的蓝。我想让古老的“蓝”绽“新花”

22岁那年，我下定决心与母亲一同学习这种技艺，从此与蓝印花布结缘。也正是那年，在新晃龙溪古镇，新晃大行邱文化创意有限公司成立了。

让“蓝”更艳

——创新作品在省里比赛获一等奖

印染技艺，是以油纸裱糊作底版，用刀镂刻成花版，覆于织物之上，用石灰、豆粉等调和成防染浆刷于花版，待干后，将布浸入蓝靛，晾干，后刮去防染浆即成。

奶奶是我的入门老师，她教会了我一些简单的染布程序。之前我学的是电脑设计，有一些学术功底。每天早上起床就跑到工作室用硫酸纸临摹图案，一遍一遍照着图案画。

我对染制技艺有独特的感悟能力，但自学效果与专业的还是有很大的差距。于是，我拜访所能打听到的印染企业。

得知贵州黔东南排莫村以蜡染出名，便虚心前往“拜师学艺”。在排莫村，我看到地道古法的蓝缸，几乎家家都有。村民们将收割来的蓼蓝叶子在水中浸泡两三天后，用石灰反复打靛。一天后倒掉上面的清水，沉淀在下面的便是蓝靛。

通过查找我得知，江苏南通的吴元新是南通蓝印花布印染技艺代表性传承人、中国工艺美术大师。有名师指点，岂不是可以技艺“飞涨”？在吴元新老师手把手悉心指导下，完成了建缸。就是将蓝靛混合一定的食用碱、米酒、水等辅料放置染缸，用水搅拌，每日精心呵护，称为“养蓝”。

一次，我在工作室走进来一对外地情侣游客参观，他们看到我正在绘图，便询问可不可以给他们定制两件情侣T恤。

在选图的时候，那位学美术的游客对我说：“这些民族元素的图案很有意思，但你画的图案显得有些空洞，不够灵动。”

游客的一番话，让我陷入沉思。我想着，得创新了。于是我开始尝试改变染制技术和构图方式，形成自己别具一格的印染技艺。

2019年，湖南省准备举办一场全省少数民族传统手工艺品展演展示现场会。新晃县委宣传部、县委统战部领导均推荐我去参赛。

与母亲商量后，我觉得这是一次极好的锻炼机会。用啥作品呢？这时我想到了侗族傩戏演员佩戴的面具。

这次参赛的选手实力都很强，为了提升作品的竞争力，我将傩面形象重新进行了设计。

当天，我被分配在一个很偏的展位，不少评委在我展位上只是扫了一眼就走了，我想着难道这次就是来“打个酱油”？

这时评委老师胡林关注到了我的作品，基于对“蓝印花”的了解，他客串起临时“讲解员”：“这是侗乡新晃的传统手工艺。印染方法全为手工操作，手工技艺复杂，从构思至成品共有十几道工序。作品色彩单纯鲜明，风格清新淡雅，格调朴素高雅。”

得知在这不起眼的角落还有“遗珠”，其他的评委又纷纷折返回来，在我的展位细细“品味”。

我觉得到了该自我展示的时候了，便大方介绍说，我的灵感来源于新晃侗族傩戏十八剧目之一。这幅作品是经过起稿制图、刻板制版、刮浆防染、蓝靛染色等工序手工制作而成，象征着富贵吉祥，表达了侗乡人民对国家繁荣昌盛的殷切期盼和对美好生活的热切向往。

没想到，我创作的侗族印染作品《傩面》，居然荣获全省少数民族传统手工艺品一等奖。

让“蓝”更靓

——侗乡旗袍惊艳国际舞台

定格的艺术终究会消亡，只有融于生活、融入时代，才会经久不衰。

为了将这门技艺更好地带入寻常百姓家，我在坚持传统印染工艺的同时，不断在布料材质上选优。并吸收版画、剪纸等多种艺术形式，开发新的图案。

2020年，我的母亲要去越南参加全球旗袍春晚演出。这是全球华人关注的一次演出，我和母亲都十分重视。这可以让蓝印花布的历史和独特风情走出国门、走向世界。

我们必须制作一件凸显中国文化的旗袍！母亲翻阅了许多创作图案。最后决定还是选用新晃的印花手工艺，因为印花布立体感很强，点、线、面非常分明，不论是近看还是远观，都能清晰地看清图案。而图案，母亲决定用我设计的龙凤呈祥。

这次，母亲穿着我设计的图案、她亲手裁制的旗袍去参加演出，令人意想不到的是，竟然引起了现场的轰动。演出刚一结束，众多的外国友人纷纷找母亲合影，还一直用英文夸赞。

成功的国外演出，让我明白了那句：越是民族的就越是世界的话的真正内涵。

近年来，随着人们生活和工作压力的增加，越来越多的消费者开始尝试通过不同的方式“以解压之名”买单“疗愈”。

2022年初，我有了新决定，在怀化开一家“蓝朵儿”手工艺体验坊，让更多人体验到手工技艺的魅力。

在“蓝朵儿”手工艺体验坊，消费者大多是年轻人或“全家总动员”。他们在这里体验非遗的乐趣，看到自己亲手做的工艺品出炉，开心得不得了。消费者在娱乐的同时，也实现了减压，收获了快乐。

记者手记：

具有侗族特色的蓝印花布，系非物质文化遗产，不应只是“压箱布”。如今它重新走进了众多市民的生活，实现了活态传承。

曾昭龙通过传承、创新，让消费者愿意掏钱买单来“玩”，来减压。他让更多人感受到千年传统技艺的美，也让更多的年轻人爱上蓝印花布。

传统技艺，在传承的同时，务必要创新融入年轻消费者喜爱的元素，才能走得更远。说白了，消费者必须要得到大众认可的“兴奋点”，人们才愿意“心甘情愿”去为它买单。