《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

关于蒙娜丽莎的神秘身份，一直没有个定论，据说蒙娜丽莎属于某个富贵家族，由于幼子夭折，因此终日不乐，达芬奇试图通过绘画的途径让她笑起来，因此这一笑就是500年，还不打折。

《蒙娜丽莎》创作于1503年，在这之前还有一副《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》的作品，这幅作品要早于《蒙娜丽莎》，据一些历史资料来看，担任《蒙娜丽莎》创作的模特是一位商人的妻子，也可能是这位商人委托达芬奇为自己的妻子画的肖像，当即将步入老年行列的画家看到青春美丽的商人夫人的时候可以想象达芬奇内心的感受，每天的朝夕相处画家可能对这位商人夫人产生了爱慕，才让一副肖像画断断续续画了三年，其间的经历不得而知，但能让达芬奇去世之前还保留着这副画可见对他的意义巨大，尤其是这幅画还隐藏着很多秘密，也足以证明作者对《蒙娜丽莎》的重视。

据说蒙娜丽莎是一位妓女，而当时的画家刚刚因为战乱从米兰来到了佛罗伦萨，他把所有的情绪都倾注在了这幅画中，加上画家又是一位神秘学的大师，便把兴奋、恐惧、厌恶、迷茫全都融入了人物的表情中【这个版本是小编在很早之前的一本译文中看到的，不代表正史，请勿较真】。

有人说，蒙娜丽莎的原型是法国一位富商的妻子，其刚刚承受丧子之痛，达芬奇为了让模特有笑容在脸上，雇佣了一帮喜剧演员在旁边为她表演，达芬奇才抓住了这个世界上最为神秘的微笑的瞬间。

还有人说，蒙娜丽莎的原型可能是达芬奇自己。我们来对比一下。达芬奇生活在五百年前的欧洲，没有照片，只能通过其自画像来对比。

这是中年时期的达芬奇面貌，不难发现，这两人的五官从眼睛和鼻子上，确实有很大的相似之处，我们再来看看达芬奇老年时期的自画像。返回搜狐，查看更多