我们在日常生活中经常会看电影，在电影中总会听到“蒙太奇”这个词语，那么什么是蒙太奇呢？“蒙太奇”是音译的外来语，听起来挺高大上的样子，其实最早为“Montage”法语，意思为构成、配装，当电影时代来临后，蒙太奇又引申为剪辑。中国电影从英文电影理论中认识到了蒙太奇理论。当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众赶进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头衔接在一起。那建筑中关于蒙太奇的运用有哪些？发展到今天有什么其他的含义呢?今天小编就带大家一起探究一下蒙太奇在设计中的运用吧。

01 

电影、建筑与蒙太奇 

爱森斯坦在1938年发表的题为《蒙太奇与建筑》（Montage and Architecture）的论文被认为是首次将建筑与蒙太奇联系起来，建筑空间的表现形式是从分解到重组的蒙太奇的连续片段，像是一系列的“镜头”。

在他的论文中雅典卫城拥有最完美的镜头设计、镜头转换和镜头长度。蒙太奇序列的长度是完全与建筑的节奏一致的：每一点的距离很遥远，而从一点移动到另外一点的时间，正是一个能够保持建筑物庄严的长度。

爱森斯坦从雅典卫城的研究中体会到一种“动态视觉”的概念，人的眼睛犹如摄像机的镜头，随着人的移动，“摄像机”的取景点也在不断变化，整个运动过程是一系列静态图像组成的动态体验。犹如我们今天制作的三维模型漫游动画。

如果说爱森斯坦奠定了蒙太奇在建筑中的理论基础，那柯布西耶“建筑漫游”的概念则更是深入地探究了建筑体验的手法和方式。如果将萨伏伊别墅和雅典卫城的流线相比较，我们可以看到相类似的手法---人们在运动的时候才能看到建筑布局的逐步展开。

从某种意义来说这种运动并非真实存在，而是作为空间和叙事的动态轨迹，体验并不拘泥于某个固定意象，而是一些列意象的叠合。自上世纪70年代至今，电影和建筑之间建立了一种新的关联，《建筑的暴力》（Violence of Architecture）首次将时间与空间结合到了一起，没有行为就没有建筑，没有时间就没有建筑，没有计划就没有建筑。

屈米认为建筑是关于动态而不是静止的，于是引入了新的元素——事件。实际上在拉维莱特公园的设计中，屈米主张了一种新的设计方法：用蒙太奇的手法加入或并列多个层次，用一个新的层次破坏或颠覆其他的层。

屈米追求的“时间序列”通过来自蒙太奇的“叠加”、“并置”手法，并具体化为点、线、面的建筑元素。

在拉维莱特公园中，屈米先建立一些相对分散、独立的系统，再以随机的方式进行进行组合，迫使它们相互干扰，以形成某种复杂的畸变。

另一位奠定蒙太奇建筑理论基础的是oma事务所创立者-库哈斯，他在72年的毕业设计中就探讨了蒙太奇的表现形式。原本库哈斯作为战地记者和电影剧本撰稿人，他书写了很多关于场景与建筑的小故事。

他在设计中设想伦敦分裂成了善与恶的两个部分，高大的围墙贯穿了城市内，区分出了善与恶，恶的部分的人们会涌向另一边，而两堵围墙围合的区域就形成了善恶交界的“暧昧空间”。

该项目旨在被视为当代大都市的事实和虚构场景。该项目的名称暗示了冷战期间西柏林的局势，它是东德境内的一个受限制的飞地，被一道令人难以置信的围墙所包围。这是一个由禁忌墙围成的有限飞地，实际上是一座像大都市一样的监狱，人们自愿在其中避难。

另外一个具有实验性质意义的建筑在1996年设计，位于泰国曼谷的昭披耶河畔，该建筑看起来像是一堆互相连接的方形管道聚合而成的巨大构筑物。超建筑的构想是自身便是一座城市，并具有复杂的内部交通系统。是集合于一个建筑中的一系列各自独立的建筑的集合。这既是雕塑意义上的，又是建筑意义上的。库哈斯通过组合大量的项目和内容，将城市尺度的建筑变成了一个名副其实的城市，为城市规模的混合建筑提供了精髓。对他而言，蒙太奇既有对物质实体的组合，也有对非物质流的组合。

库哈斯曾将建筑师的工作比作视频剪辑。建筑师的工作流程是一种基于编辑的，对计划性的、电影的或空间的序列进行创造的工作。库哈斯的许多项目都以基础设施拥堵等城市生活的复杂性为核心主题。他通过对立元素间的冲突来强调这些元素。爱森斯坦曾提到，“大到城市尺度，小到材料间的相遇”。这一冲突在库哈斯项目的不同尺度上都有所体现。

02 

蒙太奇手法在当今设计的应用 

2.1 插叙与交错 

由威斯敏斯特大学的 Nicholas Szczepaniak 设计的项目是一个反乌托邦，蒙太奇建筑。旨在引起人们对气候变化后果的关注。如果我们不采取更严厉的措施来应对气候变化，社会将生活在悲惨的条件下，Szczepaniak 以一种未来主义和蒙太奇的眼光揭示了未来建筑环境的意外变数。

以英格兰东南部埃塞克斯河的黑水河口为背景，他构想了一套简朴而鲜明的海防塔，并具有多种功能。设置这样的项目是一个很好的定位，因为近 4.4 平方公里的黑水河口被指定为野生动物特别保护区。在提案中，这些塔不仅作为一种环境保护装置，向人类警告未来的危险，而且它们还是知识的宝库，收藏了大量书籍，就像大英图书馆一样。

横跨河口的盐沼床为野生动物提供了天然的防洪设施和栖息地。由于水位上升和恶劣的天气条件，盐沼正在迅速恶化。该提案提出了如何整合和使用巨型建筑来鼓励自然防御机制的发展以防止洪水泛滥，以保护脆弱的海岸线地区和我们最重要的城市的侵蚀。随着时间的推移，沙子被收集在每个塔的底部，形成一个横跨河口的小堤坝，从波浪中吸收能量。

塔的主要作用是作为环境警报装置。这座建筑充满活力，戏剧化了环境条件的变化；遭受环境压力时会呼吸、吱吱作响、呻吟、出汗和哭泣。

塔表面的安全气囊膨胀和收缩，同时数百个拉伸树干偶尔被激活，将水浇注到加热的立面上以产生蒸汽。每座塔顶都有一座空无一人的瞭望塔，给人的印象是，下方脆弱的景观正在不断被展现。

下方的牵引拉索与上方的瞭望塔打乱了常规的建筑构成逻辑，作为检测海床变化的构件，下方的部件好似插叙的形式打乱系列场景，使原有的空间单一性被打破。瞭望塔上方的一连串空气囊也使得人们从感官上体验非连串的叙事感。无论是感应控制装置还是循规蹈矩的常规空间，都被交错、顺应地搭配在了一起。一些重合，一些错层重合，还有一些是可相互影响的。

2.2 装配和构成 

The cinema of towers项目位于加迪斯老城内，其高厚的中世纪城墙后面，呈现出一种密集、紧密编织的形式，是一个高度压缩的系统，其中所有元素都显得封闭、相互隐藏。

El Ciné de las Torres, y la Arqueología Romana 翻译为“塔和罗马考古学的电影”。该项目旨在加固和重新激活老城区的一个城市街区，该街区正遭受失业、城市衰败和被废弃的影响。挖掘工作表明，该街区位于罗马马戏团遗址的上方。这些发掘活动是该计划的组成部分，向公众提供发掘文物的画廊展示。

此外，该项目还引入重要的文化和社区支持计划，作为变革的催化剂并重新激活马戏团的奇观。一个电影中心慢慢生根发芽。电影屏幕空间位于考古世界之上，并夹在现有古老砖石墙之间。

该项目的一个重要意图是探索城市结构的内容和隐喻的激进，着重强调空间序列、程序和建筑衔接的中间和未发现的世界。古老的城市空间和新建的建筑空间二者看似在风格上形成了强烈的冲突，但实际上突出了“电影在上，考古在下的主题”。

建筑方案的材料和空间安排和语言创造并发展了关于位于密集木材支撑结构上方的混凝土容器重量的丰富对话，与精心挑选的墙壁、挖掘和现有城市结构的内部空间纠缠在一起。

穿过城市街区的新街道路线位于暴露的遗址挖掘处，被理解为一个移动的地面，潜伏着罗马马戏团的物质遗骸，以及上面电影院船内部的遮蔽/遮阳。城市街区的新配置由室内外电影放映和相关电影和考古活动激活。

在电影出现的一百多年的时间里，电影改变了我们的世界，同时也改变着我们观察和理解这个世界的方式。建筑作为人们日常使用的基本构筑物，正是由于电影等艺术形式的表达，使我们的建筑表达插上了理想的翅膀，将蒙太奇理论建筑化能为建筑设计带来更多的灵感，我们在日常的设计过程中不妨关注一些不同艺术表达形式，来探究与建筑的关系。

参考资料：

[1] Eisenstein, S. M., Bois, Y. A., & Glenny, M. (1989). Montage and architecture. Assemblage, (10), 111-131.

[2] Deriu, D. (2007). Montage and modern architecture: Giedion's implicit manifesto. Architectural Theory Review, 12(1), 36-59.

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