潘天寿

潘天寿作为齐白石之后的花鸟大师，跟李苦禅一样，有着很高的艺术造诣。潘天寿酷爱花鸟，但在形式上不局限小巧玲珑的典雅小品，而善画鹤、鹭这样的大型水禽，而其雄姿英发的气势，厚重淳朴的笔墨，更让人称奇。

水墨画重在用墨、笔力和气势，但构图无疑更加重要，唐人张彦远认为构图“至于经营位置，则画之总要”。有的画人即使用墨、笔力和气势兼备，但缺少好的构图，画作则全然无意境，那也是失败的。

于非闇

自古以来人们对花鸟画要求“活色生香”，对禽鸟画要求“活泼可爱”。于非闇曾在专著《我是怎样学习工笔花鸟画》中写道：花鸟画要它尽态极妍、神形兼备，也要它鸟语花香、跃然纸上。北宋的花鸟画“形神兼备”，有“高韵”有“气骨”，“妙造自然”的花鸟画，它是周密不苟“师造化”的结果。

李苦禅

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

吴冠中

吴冠中先生是融贯中西的绘画大师。吴冠中先生之所以如此出名，一方面是因为他的绘画作品确实很精彩，他讲西方表现主义精神同我们东方古典水墨思想完美的结合在了一起，开创了中国艺术新局面。

吴冠中笔下的花鸟，活泼洒脱，生趣盎然。

萧朗

萧朗的花鸟作品，艺术语言洗练自然，形象简括生动，风格秀润清雅。

萧朗善于穿构富于诗情的灵境和意象，强调透过鸿蒙之理，将静穆的观照与活跃的生命统摄到优美的艺术作品之中。他的花鸟题材广泛，尤以画鸡和各种草虫为人们所颂扬。

吴青霞

吴青霞的作品以工笔和写意相间，笔墨劲挺流畅，色彩明洁秀丽。吴青霞作品中最具代表性的是鲤鱼和芦雁，这一方面源于她对这两种动物发自内心的喜爱，另外也是她长期悉心观察和对前人作品不断揣摩的结果。她在创作中注重深入生活，因此在一些细节的描绘上，处理更加严谨细腻而不失特色。

崔子范

崔子范的写意花鸟画有深厚的传统功力，有热烈、饱满的感情，有动人的生活情趣，有强烈的时代气息，他用粗实有力的笔线和浓墨浓彩突出他表现的物象，予人以鲜明的视觉效果。他把自己与花鸟融于一体，将中国水墨画注入了现代形态，构成了既有传统，又富有强烈时代气息的自家面貌。

娄师白

娄师白在齐白身边受教长达25年之久。全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称；在艺术界有这样的说法：齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛，黄胄的驴，娄师白的小鸭子。

许麟庐

许麟庐从事笔墨丹青六十余载，博览研读近万家历代名家作品，吸收了石涛、朱耷、吴昌硕等大家的笔墨技法，并创造性地吸收了民间艺术和京剧艺术融入自己绘画之中。经半个多世纪的刻苦敬业形成了个人独特艺术绘画风格。

许麟庐作画时，一气呵成，笔力遒劲奔放，酣畅淋漓，神形兼备。无论大幅小品、花鸟鱼虫，貌似随意挥就，而又不失法度，处处见浓淡兼施之精，干湿互济之妙，疏密穿插之巧，真可谓满纸豪情，令人赞叹。

黄永玉

黄永玉认为在绘画中，真挚比技巧重要。所以，他的画无论从工笔重彩还是到大写意水墨,无不让人惊叹，非常艺术！

黄永玉创作的水墨漫画，自成一派，每每读来，看似玩笑却藏有深意，可谓嬉笑怒骂皆成画！

程十发

程十发的作品虽然也“写实”，但味道很中国，很有整体感，有诗情画意。他的关键秘密在于线条。线条是绘画的旋律和节奏。程十发无论画什么，他的线条都是从自己生命节奏和情感旋律中自然流淌出来的。他注重传统，但他又是中国画历史上，把线条用得最自由，最富于变化的画家。

黄幻吾

黄幻吾，精研国画，善绘山水、人物、花卉、鱼虫、鸟兽，尤以花鸟画、山水画功夫独到，刻划真切动人、栩栩如生，他的作品确实富有新意，能把水墨、彩色熔铸一炉，做到情调美、色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备，生机盎然，清新秀丽，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过了。

卢光照

卢光照历六十载的艺术探索，苦心耕耘，深得“齐派”大写意之精华，且吸收任伯年、吴昌硕、虚谷等人之笔墨精髓，丰富和发展了“齐派”艺术，创造出一条不同于前人的、自己独有的艺术之路，从而使他成为当今中国花鸟画大写意的代表之一，更无愧于白石老人亲赠的“吾贤过我”之赞誉。他的艺术风格不落尘俗，品位甚高。他强调艺术性和创造性，不求形似，重心灵描写及内在的神韵。落笔重如泰山，苍劲古崛，造型生动，色彩单纯明快，对比效果强烈，达到了“真、善、美”的艺术境界。

乔木

乔木专擅花鸟，得师衣钵，并蓄陈白阳、新罗山人、任伯年诸家之长，用笔凝重，趣色嫣丽，尤以画百鸟见长，所写禽鸟，生动多姿，千变万化，惟妙惟肖，有“乔百鸟”之美誉。

田世光

田世光一生致力于中国花鸟画的继承、发展与创新，造诣深厚。他使失传了300年的宋元画派工笔重彩花鸟画画派得到新的发展、突破，并在艺术创作中发扬光大。他以饱满的热情不断深入生活，体验自然。通过写生积累了丰富的素材，创作了大量充满蓬勃生机、富有不朽生命力的花鸟画，深受人们的喜爱，为复兴传统工笔重彩花鸟画做出了巨大贡献。

江寒汀

江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各种禽鸟著称于世。16岁就开始画花鸟，他的绘画继承传统又加以自己的理解做出改变，在绘画上他从不含糊，认真做研究，广泛的吸取了，大量的传统中国画的精华，认真研究历代花鸟画，上溯宋元，下至明清，八大山人、徐渭、陈白阳等人的画作，在他的学习和传承下均擅长和运用自如。

在国画的世界里，江寒汀挥洒墨笔，却又收放有致，胆大而心细正是他的写照。与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”。其作以细腻、有形有色传承于世！

赵少昂

赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画。他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。

赵少昂的山水、人物、花鸟、走兽等各种题材的绘画中，以花鸟画为最精，尤其是后期的花鸟画，他所追求的生机灵动、逼肖传神，已经在他笔下的自然景物中展露无遗。

齐白石

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石作画植根传统，将前人“妙在似与不似之间”的道理深刻体会、完美统一，以文人画为根基，发掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机。

林风眠

林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”。他用西画之格，表现中国画之魂。他的画形式上是西画，但它表现的是中国画的意境，是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。

林风眠笔下的小鸟个个姿态生动，树枝的线条坚挺锋利，所展现的空间层次，丰厚而富变化。画中的小鸟，无论是独立枝头，还是在月下栖息，或是在晨曦里歌唱，都那么自如平和。小鸟沉静而自信，远离喧嚣世俗纠葛，体现了一种绚丽与宁静的世界和谐之美。

（图文来自网络，版权归原作者所有）返回搜狐，查看更多