Anrea作品中的最大特色，是那些像我们孩提时代涂出的稚拙笔触。用马克笔一点点地铺色，再用铅笔画上细节，让作品里不均匀的笔触清晰可见。

事实上，画给孩子看的画，是否一定要精美、严谨呢？ 答案是否定的，儿童插画领域有很多插画师，毕生都在致力于画得像个真正的孩童一样。

而这些贴近儿童的插画，可以在很大程度上激发他们的视觉感受力，增强阅读兴趣。

Andrea的作品充满童心和创意，可以看到人们骑着长颈鹿在城市里穿梭、豹子在缝纫机前制作袜子、在雨里干杯的青蛙等等……

这些天马行空的想象通过他自由而艺术的处理，都变得合理起来，让人不禁会心一笑。

Andrea绘画过程

不管我们出于什么样的目的想要学习儿童插画，不妨保持一颗快乐的童心，和放飞自己的想象力，这样才能画出自己喜欢、孩子也爱看的作品哦。

肆意涂鸦的重要性

Briony May Smith是一位来自英国的插画师，出版多部儿童绘本，在伯克郡长大，现居德文郡。

Briony May Smith是一位来自英国的插画师，出版多部儿童绘本，在伯克郡长大，现居德文郡。

Briony曾在采访中说：从儿时起就经常和弟弟妹妹小妹在花园里玩耍。我们会假装是变形者、精灵生物或丛林居民。我们养了很多宠物，我会让弟弟妹妹们在玩游戏之前画出他们的角色！

或许正是因为这样的成长背景， Briony的画面包含了许多乡村田园生活、农场、小动物等的内容，非常温暖治愈。

我们如果想创造出某个主题的插画时，能去实地感受、取材是最好不过的。若没有条件去实地，也可多看相关的资料如影视、摄影作品等搜集素材。

仅仅是置身于合适的环境中还不够，Briony还经常使用速写本来记录下她的所见所闻、所思所想。 Briony：我去哪里都带着我的速写本。

Briony在速写本上画下的线条十分随意放松，可以看出是怀着轻松愉悦的心情在涂画。

这个习惯训练了Briony的观察能力，帮助她搜集了大量鲜活的素材和形成了独特的绘画语言。

画面表现手法上，Briony习惯使用铅笔画好线稿和明暗关系，再用电脑铺上颜色和处理光影。

这种方法结合了两者的优点，既可以保留手绘的温度和质感，又方便上色和修改，兼顾了出图效率。这也是现在儿插领域中十分常用的手法。

万物皆「点线面」

Ewa Poklew Skakoziello在波兰出生并长大，曾学习过建筑学并从事建筑行业，后来意识到自己更喜爱插画，尤其是给孩子们画画。曾为数十本儿童书籍和杂志出版合作过作品。

Ewa Poklew Skakoziello在波兰出生并长大，曾学习过建筑学并从事建筑行业，后来意识到自己更喜爱插画，尤其是给孩子们画画。曾为数十本儿童书籍和杂志出版合作过作品。

第一眼看到Ewa的作品，一定会被它们明亮鲜艳的色彩所吸引。 Ewa的用色饱和度偏高，但一张画里通常有一个主要的色调，或多为邻近色。

造型方面， Ewa的作品充满了趣味性。2-3头身的人物及动物角色，配以简单的线条化表情，呈现出一种天真的稚拙感。

而世间万物包括建筑、植物、动物等等，都被 Ewa概括成扁平化的几何图形，再通过精心的构图设计有序地摆放在画面上。

如果喜欢扁平画风，可以好好学习研究一下 Ewa是如何将事物抽象化，并用点线面表现的。

除了色彩和造型值得学习， Ewa在肌理方面的运用也非常可圈可点。Ewa使用综合材料结合拼贴的手法完成画面，作品在质感和层次上非常细腻丰富。

Ewa曾在采访中表示，自己最喜欢的插画师有Beatrice Alemagna、Stefan Zavrel、Javier Zabala、Carson Ellis、Jon Klassen等等，她一直有在网上关注着他们的作品。

超现实奇幻色彩

波兰的国宝级插画师Emilia Dziubak。她于2010年毕业于Poznań美术学院，是一位才华横溢的儿童书籍作家，作品囊括国内、国际插画界的各种荣誉。

波兰的国宝级插画师Emilia Dziubak。她于2010年毕业于Poznań美术学院，是一位才华横溢的儿童书籍作家，作品囊括国内、国际插画界的各种荣誉。

Emilia Dziubak作品的内容天马行空，带有超现实的奇幻色彩。画风却十分细腻写实，有着令人信服的光影和空间感。

Emilia Dziubak喜欢使用饱和度较低，明度中等的配色。这让画面都罩上了一点复古、沉稳的氛围。

但同时 Emilia精心设计的光影也很好地强调了视觉中心的部分，使得画面重点更加突出。

Emilia设计的角色十分富有趣味性，尤其是拟人化的动、植物角色等，都神态生动，惟妙惟肖。我们可以学习 Emilia对角色表情和肢体动作的表现。

Emilia有着非常扎实的素描基础和极大的耐心。她通常喜欢用数位屏作画，像用真实的画笔一样在屏幕上摩擦、细致地刻画，一张画甚至可能会用上5、600个图层。

有时 Emilia也会用彩铅画手绘，同样也是非常细致地一层层铺上颜色，使作品质感真实动人。

如果想要学习这种画风，一定要打好美术基础，以及有足够的耐心。

寓言与现代图形的完美结合

Rashin Kheiriyeh生于伊朗，现居美国，是一位国际公认、屡获殊荣的插画家、绘本作家。她在全球范围内出版了80多本童书，曾获多项国际大奖。

Rashin Kheiriyeh生于伊朗，现居美国，是一位国际公认、屡获殊荣的插画家、绘本作家。她在全球范围内出版了80多本童书，曾获多项国际大奖。

从Rashin的作品中，我们可以看到很多传统波斯插画和伊斯兰艺术对她的影响。Rashin曾说：我的灵感来自我的根源，像《一千零一夜》、《国王》等民间故事极大地影响了我的色彩和风格。

Rashin喜欢那些来自过去的波斯绘画风格，把它们和现代的图形融合在一起，讲述古老的波斯故事，向世界各地的人们介绍和传播伊朗文化。

其实我们中国的神话故事、寓言、传统等也是一个非常庞大、用之不竭的素材库。如果想要创作儿童插画，我们是否也可以像Rashin一样，从文化背景中汲取灵感呢？

Rashin的作品还具有很强的叙事性，我们可以通过分析Rashin的构图，来学习用绘本讲故事的方式与分镜头语言。

举例下方这本《书之树》，Rashin使用了丙烯和拼贴的手法，以淡黄、红、湖蓝为主色调，以“书”这个元素来贯穿整个绘本，建立页与页之间的链接，讲述了一个关于书的故事。

在谈到如何创作时，Rashin曾说：我会先从阅读这个故事开始，然后花时间接受它，甚至梦里也会想到它。 几周后开始起草创作角色，着手准备故事版。当和编辑确定小样书后，便开始正式画稿。

Rashin喜欢使用手绘媒材作画，配合Linocut(一种油毡浮雕印刷技法)和拼贴手法。当完成各部分并扫描后，在电脑做最后的排版和调整。

Rashin会根据不同的项目，使用不同的绘画材料，如水彩、彩铅、蜡笔、墨水、丙烯、油画、粉笔和马克笔等等，以达到更合适的画面效果。

想要学习综合材料技法的小伙伴，可以尝试临摹Rashin的画，看看各种媒介是如何应用在画面中的。

本期编辑 I 豆丁洋

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