达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他常常把怪异梦境般的形象与卓越的绘画技巧绝妙混搭，创造出令人难以忘怀的奇幻影像。

谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟...时间仿佛在世界尽头停滞。

深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生，而达利属于后者。他说:“我同疯子的唯一区别,在于我没疯。我同人类的唯一区别,在于我是疯子。”他摄影，设计服装、珠宝、家具，烹饪，雕塑等等，接下来就让我们一起走进达利的世界。

他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他既敢挑战既定的观念，又敢于颠覆传统美学，他摆脱理智的束缚。奇妙的分解与组合，加上童话般的梦幻色彩，创造了无数充满自由的幻想作品。

他的作品多与梦境和意识有关，在那些看似破碎的画面里以一种稀奇古怪、不合情理的方式将普通物像扭曲或者变形，达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度。

马克斯·恩斯特

Max Ernst

马克斯·恩斯特是德裔法国画家、雕塑家，是20世纪跨越达达主义和超现实主义两种艺术运动的传承者，是超现实主义的创始人之一，被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。

马克斯·恩斯特1891年出生于德国古都科隆附近的布鲁尔小镇。恩斯特的父亲是一位教师和业余画家，他的创作给了恩斯特以一定的艺术熏陶。恩斯特在童年时受到了古都怪异传说的影响，加上自身的敏感，产生了各种幻觉。这些都成为了他日后进行幻想性绘画创作的源泉所在。恩斯特曾在书中记录过幼时体验的幻觉及特质，幻觉是他艺术表现的基础，对他的艺术发展产生了重要的影响。恩斯特还曾在波恩大学学习尼采和弗洛伊德的思想、艺术史、以及德国文学。他对当时新兴的精神学极为感兴趣，经常出入于精神病院，对患者进行仔细的研究。

恩斯特经历了两次世界大战。在第一次世界大战时，整整四年他都在军中服役，他将那段经历形容为“1914年8月到1918年底，恩斯特死过一次”。他在最前线，经历过文明和人性的毁灭。退役后，恩斯特和朋友们成立了科隆达达小组，为了以艺术的名义去不断挑战和瓦解那些他觉得是欧洲文化压抑一面的东西，尤其是基督教教条、传统道德和西方古典艺术的美学准则。这种“挑战”，从恩斯特的“达达”一直贯穿到他来到巴黎后投身的“超现实主义”，再到后期的对抽象表现主义的推动。

恩斯特创作绘画的新技法，意在通过新的语言去抵达他尽可能可以抵达的未来。在他眼里，画画绝不只是一张纸上作品，尘埃落定，它包含了如何形成的过程，如何思考的过程，如何在实体上呈现幻觉和虚构之物。恩斯特的一生，经历了人类现代文明最为混乱，最为绝望也最具生命力的时代。他一直保持着旺盛的战斗力。“创造、发现、启示。”无论何时何地，恩斯特画画，画没有人尝试过的画。

胡安·米罗

Joan Miró

胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，其超现实主义作品主题来源于记忆和梦境，即有机的超现实主义，也带有怪异和幽默的特征，包括扭曲的形体和古怪的几何结构。米罗认为，情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象，是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷，可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。但在生活中，米罗不沾女色，他一生只爱过两个女人：他的妻子和他的女儿。1983年12月25日，米罗因心脏病突发，永远告别了他深爱的妻子比拉和女儿多萝娜。

米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。

米罗是一位非常多产的画家，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。米罗早期作品受塞尚、梵高和毕加索及野兽派画家的影响，作品或带 有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有立体主义的作风。在1920年代中期， 米罗在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。1928年，米罗访问了荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。此后米罗制作了一系列从真实到幻想变形的实例的绘画，题名为荷兰的室内。

雷尼·马格里特

Rene Magritte

雷尼·马格利特（1898-1967），20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。出生于莱西恩。曾在布鲁塞尔艺术学院学习，后开始超现实主义绘画的探索。1927年迁居巴黎，进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。

他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界。

杜尚

Duchamp

亨利·罗伯特·杜尚，（1887年7月28日——1968年10月）是一个法国裔画家，雕塑家，棋手和作家，其作品与立体主义，达达（Dada）和概念艺术有关。杜尚与巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一起被认为是帮助定义造型艺术革命性发展的三位艺术家之一在20世纪初的几十年中，负责绘画和雕塑的重大发展。杜尚对20世纪和20世纪一世纪的艺术产生了巨大的影响，并且对概念艺术的发展产生了深远的影响。到第一次世界大战时，他已经公开反对许多其他艺术家（例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse））的作品，称其为“视网膜”艺术，仅是为了取悦眼睛。相反，杜尚想用艺术服务于思想。

杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。他提倡“反艺术”，并且是“现成品”之父，拓展了艺术的边界。他对后来的行为艺术、波普艺术等产生了重要影响。

来源：艺术设计的朋友们返回搜狐，查看更多