莫扎特

g

小调第四十交响曲赏析

结束了一个学期的音乐欣赏课，

我受益匪浅。

由于老师的悉心教导，

也是自己的

兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类

传达感情的工具；

音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；

音乐是数学与魔术的结

合等等。

它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其

中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了

最初的欣赏。

这里，

我了解到了音乐的三个层次，

那就是感官层次、

表达层次和

音乐层次。

这里，我就将莫扎特的《

g

小调第四十号交响曲》结合这三个层次

来粗浅分析。

首先，

根据我从网上文献所了解的对这部交响乐的创作背景和内容做一下简

介：

莫扎特留给后人四十一部交响曲，其中最后三部作品（《降

E

大调第三十

九交响曲》、《

g

小调第四十交响曲》、《

C

大调第四十一交响曲》），是作曲

家在

1788

年夏天用六个星期时间写出的。在如此短暂期间，他能写出堪称自己

全部交响曲创作中的三部杰作，

人们一定会为作曲家设想出他所处的优裕条件和

畅快的心境。但事实上莫扎特却是在难以想象的困境中完成他的这个交响乐

“

三

部曲

”

的。

这部交响曲充满哀怨之情，

但这并不是作曲家当时赤贫生活的直接反决，

而

是深深地凝聚了一个穷困作曲家的全部生活体验，

是他一生中所有悲惨遭遇和挫

折的集中体现。

交响曲一开头，

就从小提琴声部涌出一个激动焦虑的主题。

它用愁苦压抑的

音调，

三次敲击着生活大门，

然后痛切地一向上昂头，

又用不安的节奏断续轻轻

敲击下去。

当音乐转为舒展连绵时，

一支沉浸于小调忧郁色彩中的旋律，

倾吐出

作曲家更深的伤感。

在向副部主题过渡中，

音乐显示出冲决痛苦网罗的气势。

但

很快就被一个小节的休止打断。

在小提琴轻微叹息中，

双簧管奏出一段安谧的旋

律。

但是，

副部主题这点明快气息也没有持续下去。

一声不协和的音响，

乐章色

彩骤变。

主部主题六次转换调往愈益紧张；

它游移于乐队各个角落，

痛苦急促地

到处撞击，

不曾有一刻稳定与安宁。

第一乐章在倍受生活折磨的痛苦气氛中结束。

第二乐章是柔和的行板乐章。这个乐章，速度由急促转向和缓，调性由

g

小调，转向降

E

大调。在感伤的第一乐章之后，这里浮现出明朗的色调。但这

不过是一个缓解的间歇，一个暂时

“

向着生活的光明面去看

”

的沉思。

第三乐章，

小步舞曲。

小步舞曲本来是流行于上层社会的宫廷舞曲，

但在肩

负生活重担的作曲家笔下，

却也拖起沉重的步伐，

奋击着，

挣扎着，

要摆脱痛苦

的桎梏。

乐章开始，

乐队全奏出一支昂奋有力的音调。

它在压抑的

g

小调中，

不

断向上冲击，

攀援到高音区的至高点，

进发出痛切伤感的泪花，

获得了片刻的安

慰，

舒展了一下愁眉，

便又开始了新的抗争。

重现的主题似乎增添了更大的动力。

推动着音乐向终曲乐章走去。

第四乐章作为交响曲的终结，

仍没有摆脱忧郁与伤感。

表现出莫扎特对于生

活的热情和赞美，

那么，

这部交响曲中作曲家以痛苦的笔调所抒发的，

并不是对

幸福、

对生活的绝望，

而是一种强烈的渴望。

这种期待和追求之感，

不可避免地