莫扎特的这首众所周知的作品中，在我个人看来第一乐章最能代表莫扎特音乐的主流风格。这一乐章更为温柔、典雅，又有点调皮带着一种青春朝气及涉世未深的小忧郁，非常有灵感和创造力。莫扎特并不是那种想把自己的情感世界，尤其是内心痛苦裸露在众人面前的作曲家，他的生活就像是“一部轻喜剧”，而巨人贝多芬在这方面表达得就特别多。在莫扎特的时代把奏鸣曲的第一乐章写成变奏曲无疑是非常大胆的革新，莫扎特第一乐章这个变奏曲写得非常有灵性，有着固定的手段技法。许多当时的作曲家墨守成规，每天写做二三十首相同类型的音乐作品，并且按照标准的奏鸣曲式的作曲法作曲。以莫扎特这种顽童性格一定不会拘泥于规矩的束缚，当时他也许也写了无数这样的东西，遗憾的是并没有流传下来。但这首变奏曲他定是情有独钟的，因此把它放在第一乐章提醒大家注意它的独特。第一、三乐章是这首奏鸣曲的亮点。涅高兹曾说过：“用示奏几秒钟就能说清楚的想法完全用文字去表述的话，可能需极大的篇幅也不见得完全说清楚了。” 　　

三、以不同风格的演绎，诠释不同风貌的莫扎特

关于这部作品，我曾听过众多不同版本。由于社会生活背景及民族文化的差异，导致了不同演奏家对这部作品的诠释风格也各具千秋。最先接触的是维也纳钢琴家古尔达的版本，他的演奏内省而有节制，有一种不可撼动的威严。凭借着在维也纳的生活经历，使他对莫扎特的音乐有一种与生俱来的直觉，为我们带来了一个气势雄浑、充满想象却又不失古典之神韵的莫扎特；第二个版本是智利钢琴大师阿劳的演绎，这位性格内敛、思维敏捷的钢琴家继承了德奥古典音乐的传统，我本人较为喜欢他对于贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏，但在这首莫扎特的作品中，他以其严谨的结构和乐句划分，朴实细腻的演奏风格，在遵从作曲家本意的基础上，为我们呈现出一个成熟稳重的莫扎特；另一个版本的演奏家是格伦·古尔德，这位帅气却略显怪咖的加拿大钢琴家，一直以来以演奏巴赫的作品而著称。而一向偏爱严谨复调音乐的他，却以一种全新的方式解构了莫扎特的这部作品，看起略显奇葩，实则匠心独运。在这里，你看不到莫扎特特有的轻柔细腻，更多的是严肃冷峻、逻辑严密的“古尔德”；最后一个版本则是来自樱花国度的莫扎特专家内田光子的演绎，这也是我个人最喜欢的版本。从上世纪80年代开始，她便潜心钻研莫扎特的作品，不让自己的演奏飘游在一种单纯的美之上，而是努力去挖掘其中朴实而深邃的内涵。德国《法兰克福公共报》曾评价，内田光子诠释的莫扎特，最宝贵的一点就是能“在技巧与主观、活泼与感性这矛盾的两者间取得最有利的平衡”。她则是一个轻巧活泼、略显东方女性内在温婉的莫扎特。这四位大师分别从不同演奏方法，音色特征和不同角度为我们展示了不同风格的莫扎特。

演奏莫扎特的东西并不难，但弹好却并非易事。既要诠释得自然，还不能弹得太苍白，更不能做作。对莫扎特有过些许了解的人应该知道，对于莫扎特的作品演绎应该是“含着眼泪的微笑”，而很少有人知道他的眼泪从何而来。良好的出身，优越的家庭教育，莫扎特要是觉得痛苦肯定不单因为经济上的原因，恰恰是因为天才往往是孤独的，没人能真正理解他的感受，而这有时会伤害他很深。天才大多很敏感，常人的悲苦他们体会得可能更深，表现出来可能更有感染力，但是他给我们更多的是欢愉与和谐的音乐。他的作品常常被称为阳光般的音乐，演奏时应注意音色的清澈、透明和圆润，尽量用极为敏感的指尖来进行弹奏。触键要快，指尖要轻，力求精确呈现出精致透明的音色。从乐谱上看，整部作品的连线装饰音，节奏型颇多，强弱交替经常出现。因此在处理作品上，应在抓住作者内心的同时，还应细腻地处理好作品的这些装饰和音乐表情，尽量做到把每个装饰音的时值弹奏均匀，力求连贯，把握住莫扎特作品歌唱性的细节特征。

总体而言，这部作品是莫扎特奏鸣曲中不可多得的一部佳作，有其独特的背景和文化气息。如果想要演奏一部优秀的作品，一定要全方位了解西方音乐史的知识，从社会大背景、作曲家生平，作品创作背景到作曲家创作这部作品时所流露的心情，这些因素就如同作品的灵魂一般，我们要深入挖掘乐谱背后所暗含的深刻含义。需要说的内容太多，而我所知道的也仅仅是冰山一角，我希望通过我的一点粗浅的介绍，能够给更多喜欢莫扎特的朋友们带来一些帮助。返回搜狐，查看更多