《自画像》 莫兰迪 1917 年

莫兰迪在其兄妹中排行老大，至小经历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年时期就对艺术充满了激情，并在1907年说服双亲来到波洛尼亚美术学院学画。两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。在学院的最后两年，逐渐形成了自己的独特艺术风格。

莫兰迪最初崇尚印象主义，对塞尚的静物和风景画很感兴趣，也追寻过立体主义。在经过很长一段时间探索后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，开始了自己的艺术语言探索：静物。

莫兰迪一生仅油画作品就创作了1264张，基本上是以静物创作为主，还有少量的风景写生作品。除此之外，剩下主要是素描水彩和版画等作品。

在莫兰迪的静物作品中，他主要选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。

平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

表面上，他的每幅画或许看似非常相像，然而当中充满着微妙的差异变化；物件的位置摆放、组合方式，以及不同光线，都是影响因素。莫兰迪对细节极为专注，他对瓶子位置的轻微调整，就如象棋大师移动一步棋般举足轻重。

下图为1939年的《静物》，画中的物件一字排开，高低起伏的高度，以及鲜明的色彩交替排列（以朱红色最为夺目），形成了一段从左至右的节奏。莫兰迪的天赋才华，就是将一组寻常器皿转化为永恒经典的画作。

莫兰迪的准备工作包括自己绷裱画布、研磨颜料等工夫。他曾说：“我需要数星期的时间，为一块桌布挑选相配的一组瓶子。然而我仍然不时会在摆放距离上出错；也许我的步伐太快了。”为了让物件看起来不透光，藉此注入恒久的感觉，莫兰迪也喜欢将颜料涂在物件上，让灰尘在上面堆积。

莫兰迪绘画作品是拍卖市场的宠儿，专家表示： “有人会联想到书法或太极这些文化传统。莫兰迪的静物画之美，超越其创作的时间与空间；而这点亦反映在其现今市场价格当中。”他创作过两幅绝无仅有的椭圆形画布作品，其中一幅为其创下艺术家世界拍卖纪录：1940年的《静物》，于2018年5月在佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏拍卖中以430万美元成交。

静物画以外，莫兰迪在事业生涯中亦不时创作风景画这个类别。绘画内容多为从他工作室望向窗外的博洛尼亚景色，或是亚平宁山脉（Apennines）中的山峦城镇格里扎纳（Grizzana）周边风景。

1943年的《风景》（Paesaggio）是莫兰迪绘于二战期间的作品；在国际纷乱之际，这幅来自户外写生（en plein air）的作品散发出田园乡郊的宁静氛围。参照他崇敬的艺术家之一、保罗·塞尚（Paul Cézanne）的风格，莫兰迪将景色稍为抽象化，同时亦确保其中留有相当的雄伟气魄。

莫兰迪在战后名声渐起，他于1948年代表意大利参加威尼斯双年展，1957年又赢得圣保罗双年展油画大奖。这些成就让他可以放下教鞭，专注艺术。

1950年代早期，莫兰迪的静物画再有明显转变，风格更趋抽象。下图是绘于1952年的《静物》，松散摆放的物件就像是要浮起来一般。莫兰迪淡化各个颜色区块之间的过渡，让物件、桌子以及后方的墙身之间的关系都变得模糊不清。

莫兰迪1930年至1956年在波洛尼亚美术学院教授版画，他一生没有娶妻，许多人戏称他是一个画僧，一个艺术界的苦行僧。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利。

感受莫兰迪之美

不张扬不浓烈是莫兰迪色系独有的特点，它不像鲜艳的彩色极尽浮夸的视觉感受，也不至于带给人冷峻不易接近的“性冷淡”风格，而是将两者融合后，带给人视觉的完美平衡。

莫兰迪色板

为什么莫兰迪色系会有高级感，让我们从分析他的画作开始。

在莫兰迪的作品里，都呈现一种非常一致的“灰色调”。比如：在这幅画里，他用了灰+红、灰+黄、灰+白：

在每一种原有的色调里，加入一定比例的灰色，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。

这些色调里都有一个共同点——饱和度低，而降低色彩饱和度，其实就是在降低和削减色彩对人情绪的影响。让我们观看时达到了一种情绪上的舒缓和平衡，产生一种冷静感。

这些颜色看起来会显得高档，其实是就是因为该颜色传递出的情绪很少。

下面两幅画，哪幅看起来第一眼的情绪冲击更大？是不是第二幅。

这就是色彩的魔法。这种加了灰度的色调，最小程度的影响你的观看情绪，因此让人产生一种淡淡的距离感，他没有特别急切的想要马上吸引你，相反，看画的情绪和节奏，交给你自己。

这样的表达，很有底气，因为他并不害怕第一眼不吸引你，因而也不费力的讨好你。

更多莫兰迪作品欣赏

Natura morta (静物)/乔治·莫兰迪/1914年/布面油画

Natura morta (静物)/乔治·莫兰迪/1938年/布面油画

COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.

Natura morta (静物)/乔治·莫兰迪/1950-1951/布面油画

Natura morta (静物)/乔治·莫兰迪/1960年/布面油画

Paesaggio (风景)/乔治·莫兰迪/1928年/布面油画

Fiori (花卉)/乔治·莫兰迪/1952年/布面油画/

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莫兰迪之色彩风格

莫兰迪色系显得高级的原因：

因为画家在所有颜色中都加入了一定比例的灰白色，俗称高级灰。灰色会中和原本厚重艳丽的颜色，使整个画面相互制约，让视觉达到完美平衡。当画面整体的亮度和饱和度降下来之后，一点点“灰”便能带出整体的质感，也就是我们所说的优雅和高级。

莫兰迪色不单是因为画中温柔雅致的颜色，更因为这几只普普通通的瓶子背后所传达的最朴素简单的生命力。

1、基础色相调配

不同颜料呈现的颜色，如红橙黄绿，就叫做色相。使用基本色相颜料相互叠加就可以产生显得色彩，然后加入大量的白色，能调和出不同色彩倾向的浅灰。

2、色调

“补色调配法”是调配灰色的主要方法，比如说黄加紫加大量白，当黄色量多一点时出来的颜色就是黄灰，暖黄、冷黄、牙黄等，很多黄灰系列颜色就是这样调和出来的;当紫的颜色量多一点时，就是紫灰，淡紫、蓝连等很多蓝紫灰系列颜色就是这样调和出来的;再如红加绿加白，当红色量多一点时，就是红灰，土红等很多红灰颜色都是这样调和出来的;当绿量多一点时，就是绿灰等等。

3、同类色加白调配法

调和出来的颜色柔和、漂亮，如柠檬黄+淡黄+白色，出来的颜色就非常的温和。

4、邻近色加白调配法

在调配灰颜色的过程中，对白色控制是非常重要的。如果白色过量，就会破坏事物本身的色相，造成画面粉气十足或者使颜色干枯脏乱。

莫兰迪色系有股深沉和含蓄的能量。将颜色饱和度降低，变成淡漠粉、淡漠蓝、淡漠绿、淡漠黄。不但自带知性温柔的风格，骨子里还充满了高贵精致。

莫兰迪之影像风格

莫兰迪的作品中，极少出现大光比或大反差的现象，曝光总是趋于中性。

那么我们把这些特性挪用到PS后期调色中来，为其总结一下特点：

色温：统一

色系：简单、统一

对比度：柔和、低对比度

饱和度：低饱和度

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