二、葡萄写生

写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。

三、葡萄的画法

1．果

①中国国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。

②中国国画绿葡萄画法：用藤黄、花青、曙红、三绿调成。画淡色葡萄时藤黄偏多，曙红少许；画深色葡萄时花青偏多，曙红少许。用中号羊毫笔调淡绿，笔根蘸深绿，笔尖蘸曙红加少许藤黄，或蘸清水，灵活使用。先画各组中突出的几个较亮的葡萄，再用深色葡萄去衬托。各组之间的颜色，由浅至深，自然过渡。用长锋笔调赤墨或中墨画果梗，使葡萄连成串。

2．叶

中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。

画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。

在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。

3．藤

在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。

葡萄的画法

葡萄的画法与樱桃相同，只是葡萄的形状略大于樱桃。用曙红加花青调出紫色，笔根淡，笔尖浓。花青加藤黄蘸少许墨调成墨绿画果枝。

①用中锋画弧形左边②侧锋画右边,浓墨点果脐③用墨绿画果枝

葡萄叶子的画法:

①先调淡墨，再在笔尖蘸②同前侧锋第二笔③用浓墨钩叶脉

浓墨，侧锋第一笔。

国画写意葡萄教程：果实的画法

以紫色葡萄为例：在调色盘中调好紫色、深紫色、汁绿。先取大白云笔饱蘸深紫色，笔锋上蘸紫色，笔尖蘸汁绿，中侧锋行笔，注意藏锋，笔根着纸有力，左右两笔，形状如同“蝌蚪”，中间留有高光，画出一粒葡萄。由于葡萄造型的规律和特点，上宽下窄，呈“串人字型”，因此在组合时，可先以三粒葡萄为一组去画，连续组合，前淡后重。在符合生长规律的基础上，有主次、疏密和层次的变化。果柄从中部穿进，趁湿在每一粒果实的下端用浓墨点上果顶，这样，一串葡萄就组合完成了。

国画写意葡萄教程：葡萄的设色

绿葡萄：藤黄＋花青＋三绿

青绿葡萄：石青＋花青＋藤黄＋墨

挂霜葡萄：绿色葡萄干后，再染三绿；紫色葡萄干后，再染三青

紫绿葡萄：紫色＋绿色

墨青葡萄：墨＋三青

国画写意葡萄教程：叶子的画法

取大提斗笔，饱蘸淡墨或颜色，笔锋蘸浓墨，侧锋行笔，三笔画出，行笔时先中间，后两边，注意行笔方向，三笔中间交于一点，呈“掌”形，略干时，用狼毫笔，蘸重墨中锋勾勒叶筋。注意画叶子时的浓淡虚实变化。画叶形式主要有：侧推式、全开式、卷曲式、直卷结合式、推转式、破墨式等。

藤条（蔓）的画法

藤类花卉的藤最难画，画不好反似枯枝棒，藤条是藤类植物的骨架，是画面的“纲”，叶、果、花借藤而生，因此，画藤要画出活力，藤要画的有弹性，行笔要流畅，且有顿挫、转折、缠绕，中侧锋转换用笔，悬腕运力，笔笔力透纸背，给人以汁液在藤枝中流淌的感觉。藤（蔓）有来龙去脉，可顺藤摸瓜，有断有连，欲断似连，扭曲拧绕要有力度，藤（蔓）可任意造势，任意附势。画葡萄的藤用墨要浓淡干湿并举，老的藤干，多露飞白，行笔要慢，墨色要淡，或蘸赭色，以显苍劲，老藤多节疤，形多弯曲，似盘龙，长数丈；画小枝条，行笔要快，要舒展，流畅，富有弹性，墨色要深，或在笔锋蘸绿色，枝端甩蔓出须，与老藤干有所区别。画藤（蔓）切忌凝结、轻飘、浮滑、杂乱、无笔之感。

作品欣赏

这是一位名叫黎军的近70岁老人的画作。

画面中一串串晶莹圆润、鲜翠欲滴的葡萄，着实让人有一种想摘下来吃的欲望。

葡萄在写意花鸟画中，深受画家青睐。我国历代都有画葡萄高手，宋代的温日观、明代的徐渭、近代吴昌硕、当代齐白石等，都是画葡萄名家。他们不但葡萄果画得晶莹剔透，惹人喜爱，而且充分发挥了他们用笔用墨之优势，以书法入画，如篆籀、行草，笔笔千钩，力透纸背，纵横挥写，一任自然。所以，从整体上看，画葡萄更难于画藤。整个画面，以枝藤和叶子占主导地位，葡萄虽是主体，但面积不能过大，写意葡萄尤其如此。学画藤本花卉必须在书法上下功夫，要以书法入画，“写”出来，藤画好了，整个画面方能立得住。

在国画花鸟画中，葡萄已成为国画大师手下信手捏来的素材。而花鸟画又多以写意为主，他们往往代表着画家美好的祝福与祝愿，那么国画中的葡萄又代表着什么，它们又有哪些美好的寓意呢？

国画是东方美术的代表，其中表达的内容，有很多是非常吉祥、吉利的，国画的创作同时受民间艺术影响也很大，通过一些吉祥图案来表达吉祥寓意的方法，在中国画中也是常见，也受到很多藏家的追捧，国画中的花鸟画更是追求清新向上，沉实多变的艺术效果，用笔圆润流畅，构图和谐简洁，设色清新明快不拘一格。画家以精致的笔墨生动地描绘出葡萄树的风姿，那片片绿色的叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬的更加诱人，葡萄是水墨画的常见题材，象征着硕果累累，寓意着多子多福，值得收藏。

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