荷尔拜因非常擅长油画和素描，他的线性素描有非常意义学习研究价值，临摹大师作品，考美院，学素描，以及中国美术学院基础部学生学习借鉴，首推荷尔拜因。

看看以线为主的荷尔拜因怎么处理画面的颜色，光感，形体，空间。学大师是学观察与表现，所有好的写实绘画都应具备好的表现性，同样好的表现绘画都应具备真实对象的美的秩序。

Hans Holbein the Elder Portrait of the Artist s Sons

1514-15

Silver-point on paper prepared with white, 123 x 163 mm

The Hermitage, St. Petersburg

Hans Holbein the Elder’s Portrait of Sigmund Holbein dated 1512, (Figure 59), (British

Museum, London, 1895,0915.987, 129 x 96mm, silverpoint, on an off white prepared

paper, with black and red chalk and black aqueous media)

荷尔拜因的作品的复杂之处就是在于其材料的混合使用，当我看到网上有姜志飞老师的临摹而去查阅资料发现一些材料问题，这就更加坚定我去搞明白这位德国大师作品中所具体涉及到的素描材料是什么。上面介绍了荷尔拜因素描的绘画方法，而具体到一张作品的分析的时候，我们或许还是得查阅官网的出处的搞明白材料的分析。一般来说荷尔拜因的素描有这么几种绘画工具的组合。

第一种是延续其父亲的作画方式，以银针笔和色粉笔（此处举例为代赭石和黑色粉笔）的结合画于白色支撑物。如《伊拉斯谟手的研究Studies of the Hands of Erasmus of Rotterdam》。两种材料的结合一般也是比较好辨认的。

HOLBEIN, Hans the Younger

Studies of the Hands of Erasmus of Rotterdam c. 1523

Silverpoint, ruddle, and black chalks on white coated paper, 206 x 153 mm Musée du Louvre, Paris

第二种是以色粉起稿，然后多色色粉结合水彩（ 毛笔brush drawing）进行塑造，而后用蘸水笔进行轮廓勾勒。如《一个不知名的绅士An Unkown Gentleman1535》，这张作品画于粉色支撑物上，而色粉用到了红、棕、黄、黑；而眼睛则用到了蓝色的水彩材料；而鼻子和眼睛轮廓位置用到了黑色水性材料，从笔迹上分析为蘸水笔工具；鼻子高光也是水性材料，从笔迹上分析为毛笔工具。

An Unidentified Man, Hans Holbein The Younger, Black and Coloured Chalks, White Bodycolour (Gouache), Pen and Ink, Metalpoint c.1535, Royal Collection Trust / © Her Majesty Queen Elizabeth II 2017

第三种是文艺复兴的四种材料进行了结合。如《理查德·索斯维尔爵士肖像Sir Richard Southwell 》。这张画用到了复杂的材料，底子是粉色的处理过的支撑物纸张，工具上涉及到起稿的金属针笔材料或色粉，同时在塑造上使用了黑、红、黄、棕四种色粉材料，眼睛用毛笔画了水彩材料的棕色，而像嘴巴线、鼻子轮廓、眼皮等位置使用了蘸水笔画了黑色的水性材料。

HANS HOLBEIN THE YOUNGER (1497/8-1543)

这里还要补充一点的是荷尔拜因的素描并不仅仅只是一个习作的训练，他的作品绘制的如此严谨完全是为了拓稿，最明显的那张画是《托马斯·莫尔爵士Sir Thomas More》，我们可以看到非常清晰的轮廓小孔。当然像他众多的素描作品的目的都是为了画底层画而绘制。在Maryan W. Ainsworth的文章《北方文艺复兴素描和底层画研究Northern Renaissance Drawings and Underdrawings: A Proposed Method of Study》 就谈论到了素描和底层画的关系，举例了《Portrait of Simon George》和《Unknown Gentleman with Gloves1535》两幅油画，当用红外线反射照相术（infrared reflectography）去比对素描和油画底层作品的时候，发现荷尔拜因用了一张被碳覆盖的插页（an interleafing carbon-coated sheet）使得素描的轮廓得以转印到油画的木板上。

HOLBEIN, Hans the Younger

Sir Thomas More 1527-28 Black and coloured chalks on paper, 397 x 299 mm Royal Collection, London

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

▲

▼

（点击图片可见大图）

（点击图片可见大图）

（点击此行文字查看更多图片细节）

《芥子园画谱》

手工线装彩色仿宣套装全集共4册

粉丝回馈价：268元/套

无忧购买：

1、 全国包邮， 货到付款，敬请放心购买；

2、 7天内无理由包退， 15天内包换；

3、 如果收到的物品您不满意，可联系寄件人处理。

购买方式：返回搜狐，查看更多