林散之草书手卷《李白草书歌行》，纵 32公分，横 225公分，落款散之。印有“林散之印”（朱文）、“长寿”（朱文）。水墨纸本，半透明状的皮纸，长锋羊毫笔，宿墨。品相中等。

　　诗仙李白诗中赞美的怀素，姓钱，字藏真，长沙人。737年生，幼年出家，修禅之暇，学习写字。怀素买不起纸，便效法古人，种了一万多棵芭蕉，以叶代纸。他又做了一个木盘、一方板，用来练字。写了擦，擦了再写，以至把盘板写穿，终于成为草圣。怀素的草书秀颖超群，跌宕起伏，精妙绝伦，独树一帜，仅宋朝御府所收藏的怀素草书就多达 101件，可是流传至今却只有几件，如《自叙帖》、《藏真帖》、《千字文帖》。古往今来赞颂怀素草书的诗歌数不胜数，只有李白的这首《草书歌行》影响最大。林散之先生对李白、怀素十分崇拜，林散之草书艺术形式美，最根本的一点就是线条美。手卷《李白草书歌行》中的线条，笔势雄强，瘦劲纤细，刚柔相济，点线迟涩，既有碑学提倡的厚实、凝重，又有帖学推崇的流畅、秀润，是碑帖结合的绝色尤物。如“满”、“尽”等字的笔画，看似柔软，其实柔中有刚。“号”、“来”中的最后一竖，形同玉柱，极具力量。“飞”、“高”、“风”、“停”中的线条既圆又细，又有张力，更有飞动之感。手卷中有“锥画沙”的线条，还有“折钗股”的线条，特别是“屋漏痕”的线条，圆润、浑厚、凝重、宽大、沉着，恰如华山绝壁上倒挂的万丈枯藤，遒练劲健，沉郁顿挫，倔强拗折，勃勃生机；又像庐山悬崖间涌出的一线飞瀑，喷泻而下，若断若连，随风飘曳，朦朦胧胧。这与所书的皮纸有很大的关系，据安徽冯仲华先生介绍，此纸是安庆的土报纸，呈半透明状，可用来包樟脑丸。这种纸一般书法家无法写字，但林老艺高胆大，不仅能写，而且能写出逸品之作。

　　林散之先生把绘画中的墨法引入书法，极大地丰富了书法创作的手法和内容，开辟了前无古人的新天地。以前，草书墨色相对单一，大多追求墨色光亮，以黑为尚，一黑到底。董其昌用淡墨书写，也是单纯一色。林散之运用破墨法，先将笔蘸满浓墨，再用笔尖在水盂中蘸些清水，然后书写，使线条中的墨色出现气象万千的变化，一笔之中，浓淡鲜明，通篇之内，五色纷呈，与李白诗中的节奏、情景相互映衬。手卷第 12行中的“醉”，水墨交融，血肉分明。“向壁”、“时”也是这种效果，尤其是“时”的偏旁，鲜妍滋润，一派氤氲。草书手卷中的渴笔用得较多。“称”、“花”、“如”，这些字都是渴笔所为，特别是“步”、“山”、“何”、“舞”的最后一笔，渴笔的运用十分大胆、泼辣，有些地方甚至用了侧锋，出现了如山水画中皴擦肌理一样的效果，尤其是“何”，皴擦之间很少有墨，看似枯，实则润。枯润交叉，断连相应。林散之的女婿、林散之研究专家李秋水先生说：“好得不得了。”

　　积画成字，积字成行，积行成幅。章法是草书技法的三大要素之一，主要研究作品分行布白和谋篇布局的规律。古人曾有“十年学写字，十年学章法”的说法，可见章法对于草书作品之重要。这幅超长的草书手卷正文一共 184个字，纵而有行，横而无列，牵丝相连，血脉不断，大小参差，浑为一体，其章法是疏密交错。草书手卷的前一部分，从第 1行到第 9行相对来说比较密。中间一部分，从第 10行到第 21行比较疏。后一部分，从第 22行到 25行是特别密。第 26行到最后是有密有疏，最后一部分的尾部三行是特别疏。单个字的章法也是如此，例如“州”、“师”、“何”、“神”是大疏，尤其是“神”，一个字占了半行还多，真是“疏可走马”。“数千”、“飞雪”、“茫茫”是大密，尤其是“数千”，小得微妙，真是“密不透风”。“向壁”、“停”字大，“不”、“手”字小，“向壁不停手”疏密交错，不可分割。

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