前言：歌剧《茶花女》是威尔第众多歌剧作品当中，在其作品成熟期极为伟大的一部，无论是音乐史上或者是文学史上均具有重要的研究价值以及欣赏价值。歌剧《茶花女》的产生存在着一定的必然性与偶然性。首先，歌剧创作利来辩拥有改编的传统，在歌剧史上，存在着大量的改编作品，尤其是著名的歌剧家威尔第，其作品当中绝大部分出自对小说或者戏剧的改变。其次，威尔第在创作歌剧作品时，始终坚持用歌剧表达人的情感与本质，并且在创作的过程当中不断的寻找新型题材，无论是情景的设定或者是人物的设置，均比较大胆。小仲马的《茶花女》当中，存在着能够引起威尔第情感能量爆发的因素，因此其将小说《茶花女》改变成为了歌剧《茶花女》。

一、从小说到歌剧的转换

（一）人物角色的设置

1.玛格丽特至薇奥列塔的转变

小说当中女主角名叫玛格丽特，一直作为男主人公睡衣对象而存在。玛格丽特是一各美貌、善良、具有一定“公爵夫人”气质并且十分聪明的妓女[1]。大多数人均将其当做普通的妓女对待，但是阿尔芒却认为她是一个失足成为妓女的童真女。表面上看上去玛格丽特的生活比较上档次，但是实际上她的生活比较空虚、痛苦，使其不能够接受阿尔芒热烈的爱，对阿尔芒产生了比较无情和残酷的抱负。

在歌剧的创作当中，对玛格丽特是一个有思想和追求的女性进行了忽略。第一，玛格丽特能够将年轻且富有的伯爵赶出家门，乐见其与其他只认钱的几女并不同。其次，玛格丽特比较重视爱情，为了爱情可以将自己牺牲。在面对阿尔芒的误解与吃醋时，她刚到十分的绝望和伤心，使得她的梦想被粉碎。歌剧当中对于小说该部分进行了心理活动的补充，弥补了其中的不足。

2.阿尔芒至阿尔弗莱德的转变

小说当中阿尔芒的形象一直比较丰满，使得人们在《茶花女》出现后，一直认为阿尔芒的原形应该是小仲马本人，而《茶花女》当中的每一个情节应该是小仲马的亲身经历。但积极上，小仲马根据玛格丽特的原形任务创造出《茶花女》，整部小说当中充满了悲伤和同情的情绪。而阿尔芒形象的塑造通过大量的动作与心理描写，将一个对女主人公充满热烈的爱，又年轻帅气、纯真善良的形象完美的呈现出来。

歌剧中的阿尔弗莱德与小说当中的阿尔芒一样，既年轻帅气，又热情纯真，既充满的炽热的爱，又嫉妒成性。歌剧当中比较重视对薇奥列塔的刻画，因此忽略了对阿尔弗莱德的心理描述，仅仅将其主要的代表动作和特征通过相应的抒情咏叹调体现出来。另外，小说当中的阿尔芒或许在对待玛格丽特时，偶尔令人觉得轻浮或者自私，但是歌剧当中玷污薇奥列塔任何令人十分不齿[2]。

（二）情节的重新设定

1.增加

歌剧《茶花女》当中进行增加的情节比较有限，歌剧的创作当中，其时间以及本性均存在着一定的限制，威尔第对小说进行改变应该主要使用删减方法，但是适当进行情节的增加却会使得歌剧更加具有新意。例如，在第二幕终场时，情节是弗洛拉家的舞会，当中加入了茨冈姑娘对侯爵和弗洛拉看手相，并占卜形象等情节，使得歌剧当中在舞会表演方面的活动更加丰富，同时又充分的体现了传统的舞蹈做法。而整个歌剧当中对男主人公重逢与离别情节的设定，使得故事的悲剧气息逐渐浓厚，更加引人感同身受。

2.删减

    《茶花女》有小说改编为歌剧，需要在保留原有精髓的同时济宁恰当的删减，使得整个歌剧更加精炼、简洁，充分的融合音乐歌剧的特点。例如，在小说当中阿尔芒与玛格丽特的相遇进行了大量的描述，包括阿尔芒第一次见玛格丽特的窘态、玛格丽特对其的热情招待等。歌剧中并且进行详细的刻画，而是进行了删减，仅仅对阿尔弗莱德与薇奥列塔相遇过程当中的热闹场景进行了渲染，使得观众对薇奥列塔的身份、地位以及生活环境有所了解。男主人公与其他人物的同时出场使得任务关系的情况比较明朗，整个开场看上去更加大气、清楚、简练。

3.改动

    上文的增加和删减应该均属于改动的范畴，但是此处的改动应该是对小说情节方面的改动[3]。例如，小说当中对玛格丽特生病时期进行了比较确切的描述，阿尔芒在其生病期间，每日进行病情的询问和悉心的照料，该事件由男主人公亲自进行讲述。但是该事件在歌剧当中却是通过阿尔弗莱德好朋友进行的叙述。由此将阿尔弗莱德对薇奥列塔的深情表现的淋漓尽致。阿尔弗莱德对该事件并未亲自进行叙述，使得人们更加能够感受出其对薇奥列塔的深情以及爱恋，树立了真诚并且丝毫不做作的人物形象。

二、从文字到综合的叙述转换

（一）音乐化的语言

    歌剧与次奥说比较明显的区别，便存在于其语言的运用当中。歌剧的语言比较音乐化，除了与小说中不同之爱，与日常所用语言亦不同，但是却具有极为明显的音乐特点，具有比较明显的节奏，使人琅琅上口且印象深刻。其中一周比较著名的哀怨祈求的咏叹调成为了该歌剧当中最具有代表性的作品，尤其是其最后“啊！为什么还要生存！啊！那我为什么要生存！啊！我为了谁生存！”将整个咏叹调的悲伤情感推向了高潮，利用其极为简洁、浅显易懂的语言，极为充沛的感情使得该音乐化的语言具有极强的感染力[4]。在欣赏《茶花女》歌剧时，使观众能够感受到当中无线的悲伤与愤怒。

（二）音乐塑造而成的艺术形象

1.薇奥列塔形象塑造

歌剧当中的女主人公，薇奥列塔形象的音乐塑造，通过人物以及其性格特点的变化以及冲突而逐渐清晰，具有一定的层次性。例如，薇奥列塔在登场时期，明显是比较活力四射的青春女子，将病态与忧郁完美的进行了掩饰。随着剧情的发展，在第二幕时，薇奥列塔向光中展现了她的善良。而第二幕结束时，薇奥列塔面对自己的爱情，情愿献上自己的生命，可见其对爱情的重视，充分展现了他的高尚和圣洁。剧情进入到第三幕，薇奥列塔通过比较声嘶力竭的语言表现出其内心的痛苦。同时，一曲《假如你爱上一位美丽的姑娘》更令人们感受到她的奉献精神，形象十分完整的展现出来。

2.阿尔弗莱德形象塑造

    整个《茶花女》歌剧当中，对阿尔弗莱德形象的音乐塑造可以分为各个部分。第一为刚出场时比较庄重朴素的形象。第二为具有极强的家庭伦理责任感的形象。第三为无尽的会很形象。第四为对薇奥列塔心存愧疚，但是又希望通过自己的努力，补偿薇奥列塔爱情的自责形象。但是，除了上述四种形象以外，更重要的应该是嫉妒冲动的形象。音乐歌剧对人物形象的塑造，具有十分积极的推动作用，能够完全的深入主题，将整个人的内心感受通过音乐语言进行反应，为认为增添更加明亮的感情色彩。

三、借助小说元素实现歌剧的艺术突破

（一）塑造典型的形象

好的歌剧之所以能够吸引观众进行欣赏，具有较高的艺术魅力，其原因除了清洁的设定之外，更重要的是典型人物人格魅力的塑造[5]。威尔第在其作品逐渐成熟的过程当中，开支重视对歌剧典型人物的塑造，通过对现实生活当中广大人民的观察以及相处，使得其在典型人塑造方面颇有心得。歌剧《茶花女》当中，威尔第着重刻画了维奥利塔的形象，对其进行了生命与爱情双重主题的刻画。但是，在整部歌剧当中同时存在其他的典型人物。例如阿尔弗莱德和乔治·亚芒等。威尔第对歌剧典型人物的刻画，使其能够为其后期的歌剧创作提供比较正确的方向，具有更高的艺术成就。

（二）刻画心理活动的魅力

    情感能够影响人的内心，在歌剧创作当中，重视对心理活动进行刻画将极大程度的引起观众内心深处的感触。威尔第在其歌剧创作期间，曾经一度比较注重音乐的技巧，忽视了对典型人物形象以及人物信心情感的刻画。当期认识到心理活动刻画为其歌剧作品带来生命活力后，并逐渐重视心理活动刻画的巨大魅力。

（三）革新主题题材

    歌剧《茶花女》源自小仲马的同名小说，将社会最底层、最卑贱的妓女作为主人公，与传统的弘扬英雄任务、正面人物的作品大相径庭，使人们近距离的接触到了社会当中最黑暗角落的妓女生活与内心[6]。同时，并没有对妓女进行唾弃，反而进行了美好任何的弘扬，在悲剧当中令观众感受到了一个妓女悲伤却又圣洁的内心，从而为意大利歌剧的创作提供了全新的题材，推动了意大利歌剧的发展。

结论：威尔第原本便是意大利歌剧创作当中的佼佼者，但是一部歌剧《茶花女》将其名字响彻了整个意大利的歌剧约谈，其中的《咏叹调》和《饮酒歌》均成为了全世界音乐爱好者欣赏和品平的代表。在改变歌剧《茶花女》时，威尔第秉承了小说原有的结构规律，在其基础上进行了人物的重新塑造，情节的删减、增加和改动，使得歌剧创作在保留原有情感的基础上，出现了一定的创新，为小说向歌剧的改编提供了良好的借鉴。无论是语言的音乐化，或者是歌剧典型形象的塑造，亦或者是对人物心理的刻画，均具有一定的参考价值。同时更加能够令人产生深入研读作品的想法，从而挖掘存在于其中的独特魅力。

本文来源：http://www.zzqklm.com/w/zw/1534.html《芒种》