偷懒了好久，最终决定今天发一篇简单介绍一下Jazz中我最喜欢的部分之一 —— Scat。

  经常听爵士乐应该很熟悉拟声唱法，但还是给不太清楚的朋友们解释一下何为拟声唱法。Scat是一种即兴的爵士乐表演方式，歌手用一些随意的单字或无意义的音节代替歌词演唱，模拟乐器的声音，大多是铜管乐器的声音，举比较常用的几个音节就是“ba-doo-be-doo-doo-wa”。

  在Scat中，音节的选择十分重要，不同的选择会影响到音乐的衔接，着色，共振。所以不同的歌手经常用的音节都不同，这使得他们的风格也大相径庭，Betty Carter常用“louie-ooie-la-la-la”，Sarah Vaughan则是“shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee”，当然，在模仿不同的乐器时也会选用不同的音节。

  说了那么多其实从另一个角度看其实Scat是爵士歌手的“炫技”，因为从40年代的Bebop风格横空出世，爵士乐手开始强调自我表现，更强的掌控能力，更高超的技巧，更持久的演奏成为了Jazz的主流。因为这股风潮，爵士歌手也不能落后，穿着晚礼服唱抒情老歌的歌手迅速向着模仿更快更复杂的乐器演奏转变，这时候的歌手除了模仿独奏以外甚至开始模仿大乐团的铜管齐奏。

  这时候就要提起Scat的起源，通常被认为是第一首运用Scat的是Louis Armstrong在1926年录制的“Heebie Jeebies”，但是在这之前有很多其他的例子，就连爵士圈子里以吹嘘自己闻名的Jelly Roll Morton（Morton虽然人品一般，但在音乐造诣上也是巨人级别，以后有机会说说）也曾说早在Louis Armstrong还在孤儿院的1906，1907年，他就已经和Tony Jackson在用Scat找乐子了。除此以外还有比“Heebie Jeebies”早5个月的由Don Redman和Fletcher Henderson录制的“My Papa Doesn't Two-Time No Time”中也有类似的技巧。

  总之自Scat因为Louis的唱片大火后，不少音乐人都开始尝试。1927年，Duke Ellington的乐团录制了由Adelaide Hall无词演唱的“Creole Love Call”，Duke将此称为另一种真实的乐器，唤起的咆哮；像The Boswell Sisters这样的团体也开始频繁使用以复杂的旋律和节奏一致为特点的Scat录制唱片，一个例子就是“It Don't Mean a Thing”。

  之后的一些年里，随着爵士乐变得越来越复杂，Scat也随着这股潮流发展，在Bop年代，即兴演唱大受欢迎，歌唱家Annie Ross表达了当时所有歌手的共识“这种音乐真是让人兴奋，所有人都想要尝试这种风格。”许多人的确都这样做了，例如Ella Fitzgerald,Eddie Jefferson, Betty Carter, Anita O'Day, Joe Carroll, Sarah Vaughan。这些人中Ella Fitzgerald曾自诩为“有史以来最棒的即兴爵士歌手”，当然，评价家和她达成了共识。

  这时候也开始出现一起唱的团体，在大乐团中存在一种常见的萨克斯组齐奏段（Soli），Soli就是一段“写好的”像是即兴的片段，由萨克斯组以相同的节奏，但在和声上各司其职演奏出扑克塔一样充满技巧性的效果。其中最出名的是Woody Herman乐团的Jimmy Giuffre作曲，由四个萨克斯手合奏的“Four Brother”，之后再1955年由Dave Lambert，Jon Hendricks，Anne Rose一起录制了“Four Brouthers”的人声模拟版，从此之后这首曲子成为了几乎每组人声重唱团体的标准曲目。

  60年代，随着Free Jazz风格的出现，爵士乐的演唱变得更加接近前卫艺术音乐。也是这个年代，迪斯尼相中了Scat，在"The Jungle Book（1967）"中出现爵士乐的即兴演唱。

  70年代Bop复兴中，Scat重新引起人们的兴趣，大量年轻的Scat歌手脱颖而出，将自己视为传统Bop的传承者，这时候的即兴演唱也开始独立于器乐爵士乐发展。

  再之后Scat开始影响其他的现代音乐类型，例如Hip Hop。

  在码字的时候我基本是顺着时代把Scat的发展史听了一遍，从“Creole Love Call”这样有些美声唱法味道的到后来“Oo-Pop-A-Da”这样Bop风格，爽完过后感觉的确音乐的发展是不断向着受众广发展，毕竟使不同阶层的人都能欣赏才是大趋势，但是幸运的是还是有一群音乐人一直坚守经典和传统的净土让我这样old school的老家伙爽到。