J-pop（日语：ジェイポップ，jeipoppu；通常被风格化为J-POP；“日本流行音乐”的缩写形式），本机也简称为流行音乐（ポップス，poppusu），是一种进入音乐主流的音乐流派1990 年代的日本。现代 J-pop 起源于传统的日本音乐，但在1960 年代的 流行和摇滚音乐中占有重要地位，例如披头士乐队和海滩男孩，这导致了日本摇滚乐队，例如1970 年代初期，Happy End将摇滚与日本音乐融为一体。[1] J-pop 被1970 年代后期的新浪潮和跨界 融合行为进一步定义，例如Yellow Magic Orchestra和Southern All Stars，[2]然后是 1990 年代初期的Eurobeat，即安室奈美惠。[3]

最终，J-pop在日本音乐界取代了kayōkyoku（“抒情歌唱音乐”，1920 年代至 1980 年代日本流行音乐的术语）。[4]这个词是日本媒体为了区分日本音乐和外国音乐而创造的，现在指的是大多数日本流行音乐。日本流行音乐的流行风格 包括1970 年代至 1980 年代的技术流行音乐、1980 年代的城市流行音乐和1990 年代的涩谷系。

现代 J-pop 的起源据说是受披头士乐队启发的日语摇滚音乐。[1]与称为kayōkyoku的日本音乐流派不同，J-pop 使用一种特殊的发音，类似于英语的发音。[5]这样做的一位著名歌手是Keisuke Kuwata，他将日语单词karada（“身体”）发音为kyerada。[5] 此外，与西方音乐的主要第二（溶胶和LA）中的溶液通常不日文音乐使用，除了艺术音乐，在摇滚乐在日本流行之前。[6]当受到西方摇滚启发的Group Sounds流派开始流行时，日本流行音乐采用了大二度，用于披头士乐队的歌曲“我想握住你的手”和The Rolling的最终声音斯通斯的歌曲“ （我不能得到不）满足”。[6]虽然日本流行音乐随着时间的推移从基于日本五声音阶和失真四和弦的音乐转变为更加西方的音乐，但从日本传统歌唱风格中汲取的音乐仍然很受欢迎（例如椎名林吾）。[6]

起初，J-pop一词在日本只用于西式音乐家，如Pizzicato Five和 Flipper's Guitar，就在日本广播电台J-Wave成立之后。[4]另一方面，来自Avex Trax的AAA 的Mitsuhiro Hidaka表示 J-pop 最初源自Eurobeat流派。[7]然而，这个词变成了一个笼统的词，涵盖了其他音乐流派——比如 1990 年代的大多数日本摇滚音乐。[4]

1990 年，Tower Records的日本子公司将 J-pop 定义为除日本独立音乐（他们称之为“J-indie”）之外所有属于日本唱片业协会的日本音乐；在独立音乐人开始通过主要唱片公司发布作品之后，他们的商店在 2008 年开始使用其他分类，例如 J-club、J-punk、J-hip-hop、J-雷鬼、J-anime和Visual kei。[8]日本唱片店 Ito Music City 采用了扩展分类，包括 Group Sounds 、1970-1980年代的偶像、enka、民谣除了主要的 J-pop 流派之外，还有 1970 年代至 1980 年代的知名音乐家。[8]

虽然日本的摇滚音乐家通常讨厌“流行”这个词，但流行朋克乐队Beat Crusaders的成员加藤太郎指出，像流行艺术一样，编码的流行音乐比“J-pop”更吸引人，他还说J-pop 是流行音乐（ポップス，poppusu），在一次采访中，乐队在接受采访时以主要标签POA: Pop on Arrival完成了他们的第一张全长录音室专辑，因其播放频率而令人难忘。[9 ]因为乐队不想演奏 J-pop 音乐，所以他们的专辑以1980 年代的MTV流行音乐为特色。[9]据他的乐队成员 Toru Hidaka 说，影响他的 1990 年代音乐（如Nirvana、Hi-Standard和Flipper's Guitar）当时在日本的其他音乐爱好者中并没有听过。[9]