爵士乐的现场特别讲究即兴火花的闪现，尤其是与众不同的切分节奏和三连音，完全可以赋予一首家喻户晓的作品全新的面貌。

方大同的首张专辑名为《SoulBoy》，非常清晰地展现了他属于自我的音乐定位。

有媒体曾这样评价方大同：“年轻的身体里住着一个老灵魂”。

也正是因为方大同在R&B、soul、爵士方面的中文实践和突破，才让他显得那么与众不同。不仅自己收获了金曲歌王，而且很多大牌歌手也纷纷邀约方大同的创作。

下面这首歌来自他为陈奕迅创作的爵士风格作品《倒带人生》 ：

“过分认真的人生，不怀念，曾经多天真”，那种微醺后曾经人生片段的一幕幕泛起，唯有爵士乐才可以真切地传递出这种神韵。

为什么那么多大牌歌手都对爵士乐情有独钟呢？我个人感觉是因为这种曲风看似随性，却恰恰最考验歌手的唱功。吐字轻重的拿捏、节奏切分的设计、氛围的营造，要在全情投入中不露痕迹地感动听者。

放在武侠世界，这绝对是一门上乘武功。

所以，要证明自己唱功，爵士无疑是最佳选择。

接下来，我们再来听香港地区另一位超级唱将——张学友的一首爵士作品《伯爵茶》，收录在他2010年的专辑《Private Corner》中。

不知道大家有没有注意到这张专辑的名字《Private Corner》，意为“私人角落”。恐怕也只有到了张学友这样的级别，才可以不顾市场，如爵士般随性地为自己的喜好出一张专辑。

虽然爵士乐的确很高级，但就普遍的唱片市场而言，中文的爵士专辑从销量这个维度来说并没有引起太大的轰动。可是如果论口碑，那就完全不一样了。

举个例子，一般人说起林忆莲，会提到《爱上一个不回家的人》《铿锵玫瑰》《夜太黑》这样的爆款专辑。

可是在她的资深歌迷眼中，有一张专辑绝对可以排到前三，那就是发行于1995年的《Open Up》。

那一年，由李宗盛操刀的《Love，Sandy》专辑中的《伤痕》等歌正大热于各大排行榜。

然而发行于同年3月针对日本市场的专辑《Open Up》，却没有在华语歌坛引起太大的反响。这张融合了funk、爵士、Hip-Hop等曲风的专辑，是林忆莲突破一般歌手的框架，彰显一个artist的品位和追求的重要作品。

接下来欣赏一下林忆莲的《哈啰感觉》：

说到爵士乐和华语音乐最早的结合，其实应该还是在上海这座城市。最好的证明就是曾经被各大媒体争相报道过的和平饭店老年爵士乐团，这是音乐在这座城市血脉传承的一个活标本。

如今，爵士乐成为了越来越多华语歌手尝试的曲风。不过有意思的是，走在比较前列的，特别是港台地区的歌手，多多少少都有过海外成长的经历，比如王若琳。

这位出生于音乐世家、在国外求学长大的女生，天生就有一副慵懒、闪烁天鹅绒光泽的声线，非常适合诠释布鲁斯、爵士这样曲风的作品。

王若琳的父亲是著名音乐人王治平，陈淑桦的专辑《淑桦盛开》就是出自他之手。也是他让当时还在做警察的陶喆首次进入了音乐圈。

而对于自己的女儿，王爸爸更是音乐上的领路人。

当然，王若琳在音乐上的天赋和后期的努力也是有目共睹。特别是在西洋曲风和中文歌词的结合上，几乎每张专辑都在做新的探索。

最后，让我们来听一下王若琳在歌坛初试啼声的作品《迷宫》。音乐真的是个有趣的迷宫，不同的曲风就好像这迷宫里不同风格的角落，那里不仅有激发歌手不断探索的诱惑，也有我们的耳朵被牵引的线索。

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