1999年4月，参加瑞典斯特哥尔摩艺术博物馆组织的《艺术走向民众》大型地铁影展。

10月，参加美国纽约“光圈”APERTURE基金会组织的《中国，人民共和国50年》大型影展及画册，在国际上巡展。

2000-2005

2000年获新西兰《家庭·友谊·爱情》摄影优秀奖，云南第三届王中文化奖。

6月，应《纽约时报周刊》邀请，为该刊拍摄创意时装摄影作品。

2001年在山西平遥国际摄影节和昆明T'CAFE/GALLERY举办《黑白人间》影展。

2002年有9幅作品入选英国PHAIDON 出版社出版的《世界100位摄影新锐》BLINK画册。中国有两人入选。

8月，在昆明诺地卡(NORDICA)举办《人与自然》2002作品展。

2003年 代表作“拉家常1999成都”，被世界著名摄影大师卡迪尔．布勒松收入《布勒松的选择》影展及画册。该影展画册是布勒松亲自挑选的，从1888年至1999年间他欣赏的全世界85位摄影家及其代表作品。入选者均是世界大师级摄影家,其中46人已作古，健在的仅39人。

6月，在俄罗斯SAMARA美术馆，有10幅作品参加“FOTOFEST 1992——2002”精选13人联展。

2004年 7月，《吴家林摄影展》在莫斯科现代艺术博物馆展出。

9月，《时光·吴家林摄影集》出版。

10月，《吴家林人文环境中的动物》在法国蒙特利尔的法布耶艺术博物馆展出。

2005年 6月，《瞬间边地?吴家林摄影集》出版。《吴家林人文环境中的动物》影展在台南艺术大学展出。应邀赴德国汉堡参加2005德国自由摄影家协会(BFF)国际摄影年会，演讲放映60幅《吴家林摄影作品》。

7月，参加全球175位摄影家角逐2005布列松摄影基金奖，进入前五名决赛。

10月，《拉家常·成都1999》入选美国弗拉马雍出版的《摄影大师看到的猫》画册。

11月，《吴家林人文环境中的动物》影展在首届连州国际摄影年展展出。

摄影专题：保 山

避雨

乘凉

乘凉

大滚锅地热沸泉

粉丝作坊

丰收

风雨桥

赶街路上

‍哥俩好

古道人生

古道驿站

古镇悠悠

归

国殇

过桥

和顺古镇巷门

和顺居民中堂

和顺老人

回家

回眸

火山人家

火山石是很好的建材

霁虹牛铃响

见证——修筑史迪威公路的石碾

酒香

老牛破车

老宅

乐园

傈僳人家

傈僳人家头道门

傈僳族厨房

卖

忙

明天住新房

碾米机

皮影世家

墙壁

上刀杆

史迪威公路

守望

双虹桥畔

藤篾作坊

蹄印深深

同行

无题

希望

闲 憩

羡慕

乡村教堂祈祷

乡村摇篮

乡村业余演员

想妈妈

小马锅头

小巷中的“小贝”

修水沟

洋为中用的和顺建筑

远行

早到——和顺古老洗衣亭

纸人作坊

竹林深处

吴家林的摄影

——马克·吕布

如果一件好的摄影作品除了带给人们视觉上的愉悦，同时还应当带给人们意外的惊喜，那么吴家林就是一位非常好的摄影师。

十年前，我们的第一次相遇，便是他带给我的第一份惊喜，美妙而无言。他走进我的房间，一言不发，将一张张小小的、轻若羽毛的照片摊在我的床上。惊叹之余，我给这些照片分了类。然后，正如他悄悄地进来，他彬彬有礼地离去。

从那天起，在语言不通的情况下，我们之间的交流虽然无声却一直很深刻。语言被眼睛和视觉愉悦所取代。 ’

今天我要告诉读者，我对吴家林作品的评价应当归纳为一句话：“慢慢地、长时间地欣赏书中的每一幅作品，从中你会发现爱与幸福的秘诀。”

在吴家林的摄影中，看不到丑恶或暴力，更没有那些成为杂志卖点的媚俗照片。相反，它们不乏幽默甚至超现实主义色彩，带给你的是视觉上的愉悦与惊喜。这些惊喜是他的眼睛从现实生活中捕捉到的，他不造景摆弄，不造作，不弄虚作假。

正像一个真正的艺术家，吴家林并不以艺术家自诩。他从不谈论艺术或创作，却独具风格。这便是艺术家的特质。他顽强不懈地投入工作，追求更好的摄影作品。他酷爱摄影，独来独往，极力保持其自主的立场。

他说，三十年前出于宣传的需要，他曾经要求一些不幸的人故作微笑，令目不识丁的人手持书本拍照，为此深感内疚。他不喜欢拍宣传照。

他热爱他的祖国、他的云南，特别是山区。他了解那里的贫困，他展现山里人的尊严。

对他来说，无论身处何方，尊重他拍摄的人物和拍一张好的作品同样重要。这些山里人也能感受到这一点，并因此而喜爱吴家林，这些都显现在他的照片之中。无论是那里的大人、孩童或是老妪，他同样地喜爱他们。他仿佛和他们一样是这个大家庭的一员。他也喜爱动物，它们经常在他的作品中出现。他将自己置身于与它们平等的水平去拍摄，仿佛在抚摸它们，使它们通过他的作品得到人们的关爱。

吴家林敢于逆水行舟，拒绝那些转瞬即逝的时尚的诱惑。然而，他十分了解这个世界，参观过纽约、巴黎、旧金山、休斯顿等城市的画廊和博物馆，他的作品也曾在那些地方展览过。他的摄影视觉尤为宽阔，并且知道从何处寻找丰富、牢固的创作灵感。但最终，他还是回到他的源头，他的港湾，靠近他的根——他视为神圣的家庭。

中国著名画家石涛曾经说过，只有画了山水，才真正懂得祖祖辈辈在山里生活的人。吴家林了解环境对当地人的影响，他深知山里人的勇气和毅力。为了获得好的收成，山里人日出而作， 日落而息，吴家林同他们一样，他的摄影收获也一定会丰硕的。

看吴家林如何走路，如何观察事物，如何摄影，人们便会发现是他眼前的景象激发了他的情感、冲动和欲望。从某种意义上讲，是景象“捕捉”了他，而不是他拍摄了景象。这些丰富的景象被他排列在一个看上去自然，但同时又十分缜密的框架里。在他的照片中我们经常看到类似他的同胞贝聿铭建筑作品中的方块图案。他敏锐的感觉在久违的老友前，或喜爱的照片前会不期然地爆发出来；丰富的情感会从他深邃的目光中宣泄出来，使他的双手和全身激动地颤抖。他的这种敏锐和他那有条不紊的工作方法，造就了他特有的风格。

他知道云南的山里人，岁岁年年，总是赤着脚，沿着一定的路线去赶集、狩猎或耕种。

他们的脚下渐渐地走出一条小径，小径慢慢地变成一条山路，然后也许变成一条大道。不知不觉中，他们的双脚勾画出今日最好的工程师才能设计出的道路。像这些山里人一样，吴家林在不知不觉中留下了一道会随着岁月而扩展的足印，那是一位前卫人道主义者的足迹。

2002年9月于巴黎返回搜狐，查看更多