云南是中国少数民族最多的省份。全国有56个民族，云南除汉族外，人口在6000人以上的还聚居着25个民族，这些民族分别是：彝、哈尼、白、傣、苗、壮、傈僳、回、拉祜、佤、纳西、瑶、藏、景颇、布依、普米、怒、阿昌、德昂、基诺、水、蒙古、布朗、独龙、满。按照第七次全国人口普查数据实时显示，现在还有侗族户籍人士、土家族户籍人士一起生活在云南。其中白族、哈尼族、傣族、僳僳族、拉祜族、佤族、纳西族、景颇族、布朗族、普米族、怒族、阿昌族、德昂族、基诺族、独龙族15个少数民族为云南世居或绝大多数在云南居住，被称为云南世居民族。

云南少数民族虽然人口不多，但民族之丰富堪称民族博物馆，每一个民族都在自己生活的土地上、在与汉族的互动中创造了本民族绚烂的文明成果。

图片 | 云南各地的苗族同胞狂欢庆祝花山节。

苗族是一个古老的民族，散布在世界各地。主要分布于中国的黔、湘、鄂、川、滇、桂、琼等省区，以及东南亚的老挝、越南、泰国等国家和地区。

苗族是云南少数民族中人口较多的民族之一。他们居住较为分散，云南全省各地几乎都有分布，人口在5000以上的县有123个，超过5万人的有广南、金平、屏边、马关4个县。其中滇东南文山、红河两个州的苗族居住人口相对集中；分布在云南北部的苗族分为滇东北和滇中两块，滇东北是云南高原面上地势最高的区域，这里有两条呈南北走向的山脉：一为乌蒙山，它北起镇雄、彝良，向南绵延伸展，消失于曲靖地区；一为五莲峰，它北起绥江与永善之间与乌蒙并行南下，经大关、过昭通到巧家。分布于滇东北的苗家山寨就点缀在这两条山脉的半坡和山颠之中。在滇中，由于四川西部的几座大山逶迤南延，其余脉跨过金沙江，构成昆明和楚雄以北几列南北走向的山，如拱王山、梁王山和山台山；还有普渡河、龙川江等河流与山岭相间，由南向北汇入金沙江。在这河川两旁的群山之间。散布着大大小小的苗家村落，进而把滇东北和滇中地区的苗族联为一体。

苗族族称古老，最早见于甲骨文中。唐宋以前，曾有“三苗”“南蛮”“荆蛮”“五陵蛮”等称呼。这些称呼把苗和其他族称混同在一起。宋以后，苗才从若干混称的“蛮”中脱离出来，作为单一的民族名称。

苗族的自称，在湘西地区的苗族称“仡熊”（果熊），而在其它地区称“卯”“猛”或“蒙”等。“猛”或“蒙”，黔东南苗语意为“树心”，传说枫树心生“妹榜妹留”（蝴蝶妈妈），“妹榜妹留”才生苗族远祖“姜央”，故把“猛”或“蒙”作族称。局部地区称为“嘎闹”，意为乌，或许是古代乌氏族图腾的遗迹。历史上，曾按其服饰、居地等方面的不同，在“苗”字前面冠以不同的名称。1949年以后，统称为苗族。

视频 |《云南民族民间手工刺绣——苗族刺绣》片段

苗族原先有自己的民族文字。据《苗族古歌》记载，苗族先民因逃避战争和朝廷的追杀、不愿意将民族文化迁徙秘密等暴露于敌人，不得不将文字焚烧、抹去。当仅有的知识分子去世后，文字也随之丢失，留下的只有那些绣在衣服上的文字。这些文字也被苗族刺绣“意像性”地表达在苗族衣饰里，但无人能完整解读。这也是苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”的原因。

苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。

从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种形制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在黔东南苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。

苗家的姑娘最爱穿百褶裙，一条裙子上的褶有500多个，而且层数很多，有的多达三四十层。这些裙子从纺织布到漂染缝制，一直到最后绘图绣花，都是姑娘们自己独立完成，再加上亲手刺绣的花腰带，花胸兜，真是异彩纷呈，美不胜收。

视频 |《云南民族民间手工刺绣——苗族刺绣》片段

说到“服”，不得不想到“饰”。

苗族头饰包括银角、银扇、银帽、银围帕、银飘头排、银发簪、银插针、银顶花、银网链、银花梳、银耳环、银童帽饰。

假若盛装的苗族姑娘汇聚在一起，那一定会变成一个美丽的银色世界。喜戴银饰是苗族姑娘的天性，她们挽发髻于头顶，戴上高约20公分左右，制作精美的银花冠，花冠前方插有6根高低不齐的银翘翅，上面大都打制着二龙戏珠、蝴蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水图案。

有的地区，苗族银冠上除插银片外，还插高约1公尺的银牛角，角尖系彩飘，更显得高贵富丽。银冠下沿，圈挂银花带，下垂一排小银花坠，脖子上戴的银项圈有好几层，多以银片打制花和小银环连套而成。前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的是银披风，下垂许多小银铃。耳环、手镯都是银制品。只有两只衣袖才呈现出以火红色为主基调的刺绣，但袖口还镶嵌着一圈较宽的银饰。苗家姑娘盛装的服饰常常有数公斤重，有的是几代人积累继承下来的，素有“花衣银装赛天仙”的美称。苗家银饰的工艺华丽考究、巧夺天工，充分显示了苗族人民的智慧和才能。

图片 | 苗族服饰在各地各有其特点。妇女的服饰款式复杂多样，据不完全统计，多达130种以上，头上的发髻和裹巾，衣衫的颜色，绣花的图案，以及裙子的长短等等，省与省之间，县与县之间，甚至寨与寨之间，均有各自特点。

20世纪50年代后期苗族开始创制拉丁化拼音文字，现今大部分苗族人通用汉文。苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、银饰制作等工艺美术，瑰丽多彩，在国际上享有盛名。苗族人民善于歌舞，歌舞形式丰富多彩，苗族舞蹈、鼓舞、芦笙舞令人叹为观止，因此，苗族被称为“ 歌舞的民族”。

根据专家的研究，苗族历史上五次大迁徙后，还有很多小迁徙。苗族先民最先居住于黄河中下游地区，其祖先是蚩尤，“三苗”时代又迁移至江汉平原，后又因战争等原因，逐渐向南、向西大迁徙，进入西南山区和云贵高原。但宋代前后，绝大部分苗人都先后到现在的居住地域定居。元、明、清各代的统治者仍不断 “进剿 ”，湘西、黔东南等地的苗民四处迁逃，但都不离开湘西、黔东南和川黔滇地域。自明、清以后，有一部分苗族移居东南亚各国，近代又从这些地方远徙欧美。

总之，历史上苗族的迁徙，经历了很多地方，历尽了千辛万苦，直到十九世纪（近百年）才定居下来。特别是1952年《中华人民共和国民族区域自治实施纲要》颁布以来，苗族人民才过上民族平等、安居乐业的生活。

视频┃《云南民族传统技艺——苗族芦笙制作技艺》片断

云南辉煌灿烂、独具特色的少数民族文化，是云南在全球化和可持续发展进程中具有突出优势的宝贵资源，而丰富多彩的云南民族传统技艺，又是云南博大精深的少数民族文化中的一支奇葩，历史悠久，文化积淀深厚，它以特定区域的自然生态环境为根基，以特殊的消费人群为市场，经千百年历史变迁迄今仍具有无穷的魅力和传承价值、历史价值。筹建于1987年的云南民族文化音像出版社，牢记中央民族工作会议上党中央的精神和指示，以铸牢中华民族共同体意识为主线，推动新时代党的民族工作高质量发展为己任，多年来依托丰厚而独特的云南民族文化资源，摄制、出版和发行了一万余种以弘扬民族文化，特别是以云南少数民族非物质文化遗产为主要内容的原创优秀音像出版物，涉猎几乎所有的云南少数民族，被外界誉为“云南少数民族文化的基因库” 和 “云南民族文化的音视频数据库”。

云南民族文化音像出版社部分关于苗族出版物——

1.《云南民族传统技艺》：手工之美，惊艳时光

云南少数民族手工技艺属于非物质文化遗产，已经成为一个民族文化内涵的一部分。从本质上讲，手工艺是一种创意打扮人们生活的文化，是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。但随着人类现代生活方式的改变，许多曾经非常熟悉的手艺活已逐渐远去。2017年12月，云南民族文化音像出版社摄制、出版发行15集音像出版物《云南民族传统技艺》，其涵盖了云南民间美术和云南民间工艺美术两大类16项国家级非物质文化遗产项目，荣膺国家出版基金支持。其中《云南民族传统技艺——苗族芦笙制作技艺》反映的就是生活在云南的苗族民族文化纪录。

2.《云南民族民间手工刺绣——白族刺绣、彝族刺绣、花腰傣刺绣、苗族刺绣、壮族刺绣》   （中文、英文、缅文/白语、彝语、傣语、苗语、壮语）

为继承和开发云南民族民间刺绣艺术，保护传统手工刺绣，弘扬民族优秀文化，云南民族文化音像出版社策划、摄制、出版的《云南民族民间手工刺绣——白族刺绣、彝族刺绣、花腰傣刺绣、苗族刺绣、壮族刺绣》汉语、民族语音像出版物，通过运用现代化的视频手段，忠实地记录、再现了云南的苗族、彝族、白族、花腰傣、壮族这五个民族的手工刺绣技艺及部分作品，并将其编辑制作为视频DVD＋图录的形式，以合集套碟及单集碟出版发行。

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