黄州寒食贴

游虎跑泉诗帖

人来得书帖

东武帖

次辩才韵诗帖

跋吏部陈公诗帖

次韵秦太虚见戏耳聋诗帖

致季常尺牍

苏轼早年学“二王”，中年以后学颜真卿、杨凝式，晚年又学李北海，又广泛涉猎晋唐其他书家，形成深厚朴茂的风格。他的书法，用笔多取侧势，结体扁平稍肥；这与他握笔的姿势也很有关系，苏轼执笔为“侧卧笔”，即毛笔侧卧于虎口之间，类似于现在握钢笔的姿势，故其字右斜，扁肥。

黄庭坚将苏轼的书法分为3个阶段，“早年姿媚、中年圆劲、晚年沉着”。

现存苏轼最早行书手迹《宝月帖》，是他“早年姿媚”期的代表作。此时苏轼28岁，正值仕途上升期。

《宝月帖》

7年前，苏轼和父亲苏洵、弟弟苏辙一同赴京赶考，主考官是宋初文坛领袖欧阳修。当时北宋文坛盛行空虚艰涩的文风，欧阳修深感厌恶，刚好这个时候，读到了苏轼的答卷，质朴的文风、深刻的立论，让他拍案叫绝。但欧阳修觉得如此漂亮的文章，只有自己的学生曾巩才能写出来。为了避嫌，他将原本列入首卷的这篇文章，改列为二卷。于是，22岁那年，苏轼登科及第，春风得意。

欧阳修认识苏轼后，对他极尽赞美，苏轼声名赫然，得到了朝廷重用。写《宝月帖》那一年，英气勃发的苏轼刚结束了凤翔签判之任，正月还朝后，又被宋英宗召试秘阁。他初入政坛时的豪情与潇洒，都体现在《宝月帖》直贯而下的字迹里。

《治平帖》

《治平帖》是苏轼另一幅早期书法。但与恣意的《宝月帖》相比，帖中笔法却透着淡淡的忧郁与悲伤，是向中年过度中的风格。

根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登（明朝后期文学家、书法家）三人的题跋可知，《治平帖》书于宋神宗熙宁三年（1070年）。那年苏轼在京师任殿中丞，经历了他政治生涯中的第一次挫折。此时王安石变法进入高潮，站在司马光阵营的苏轼反对变法，与主张新法的王安石政见不同，分歧严重。由于财政状况日益困窘、举步维艰，神宗最终采纳了王安石的建议。

司马光眼见无法改变局面，痛心不已，便辞去宰相一职，到洛阳专心修史，欧阳修也辞掉检校太保等职，安居颍州（今安徽阜阳），一心归隐。与苏轼志同道合的人士，大多散出了朝廷。忧困之中，苏轼也请求出京任职，去杭州做了通判。

临走前，他写了这封告别友人的信札，“久别思念不忘……”其中自然有失落情绪。只不过，生性豪放的苏轼，将这种郁结不达的心境，用轻松超然的笔调表达了出来。《治平帖》中“风度翩翩”的字态，被赵孟頫称为“字画风流韵胜”，带着神明清朗的精神意趣。

自熙宁四年（1071年）起，苏轼先后在杭州、密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地任地方官，兴修水利、筑堤护岸，因法便民、颇有政绩。虽不及当年在京师满面春风，但他每一天都过得充实自在。直到元丰二年（1079年）发生北宋历史上最大的文字狱“乌台诗案”，苏轼因“诗词暗讽朝局”，在湖州被捕，押解入京。

苏轼后来在诗文中回忆，他在御史台的监狱，就是一口百尺深井，面积不大，一伸手就能触到粗糙的内壁。他只能蜷起身坐在井中，遥望头顶的天窗。在狱中被囚禁4个月，苏轼曾托狱卒带“绝命诗”给苏辙，“与君世世为兄弟，更结来生未了因”。这首诗被呈送到了神宗皇帝面前。神宗读后，感动不已，下令对苏轼从轻发落，贬他为黄州（今湖北黄冈）团练副使。

左图：存世作品《枯木怪石图》。右图：苏轼晚年代表书法《中山松醪赋》（局部）。

在美学大师蒋勋看来，苏轼书法最伟大之处就在于，他的“尚意”让人们觉得艺术创作就是真性情。“真正懂苏轼的人，都认为他那些字美得不得了。”

蒋勋曾将“三大行书”放在一起品鉴。王羲之写“天下第一行书”《兰亭序》，彼时战乱刚过，惊魂甫定，幸存的逃亡者在南方度过了一个春天，人们能从洒脱俊逸的字里听到历史的哭声;颜真卿写“天下第二行书”《祭侄文稿》，他在战后尸横遍野的废墟中，找到侄子的头颅，涂涂改改的字迹背后是血泪迸溅;“天下第三行书”。《寒食帖》则见证了文人的品格气度。人生不完美，但苏轼还是希望在这样颓败的时间里活出另一种意义。返回搜狐，查看更多