线条作为景致的骨架，在凸显意象特征这方面至关重要，失去了骨架，画面便难以变得立体，因此作画前，便要将线条的走势、粗细练好，

▲张大千作品

在此基础上再去使用墨色渲染，能够达成气韵生动的特点。张大千作为国画大师，在线条的运用上自然独到。

水墨交织需要在墨色和水色中寻求一份平衡，画家因为各自的作画习惯不同，往往会有着不同的绘画特点。

在作画前，需要对笔下水墨进行对应的准备，让笔中含水量达到适中程度，接着沾染墨色。

▲李可染作品

水的多少决定着画中景致的饱润与否，让浓淡关系在分布中变得更加自然，但是想要达到更为自然的表现，则需要在更多次练习中寻找平衡。

李可染关于牛的描绘，便很自然地利用了墨色和水色交映的表现，其形态栩栩如生，展现出了真实自然的感受，水中带墨，浓淡适中。

齐白石对于水墨的利用同样很熟络，他的虾虽然没有太艳丽的色彩作为点缀，但是却有着十分浓烈的生机感，

那种透明的质感来源于对于水墨的精确把握。不仅赋予生机，也让画面的穿透力更强。

▲齐白石 虾

整体的格局清新自然，看不出刻意雕琢的痕迹，细细品味间，那种真实的质感让人颇为震撼。

能够让画面中产生生机的确并非易事，这源于齐老对水墨的精心钻研，让画面变得尤为生动。

▲齐白石作品

这三幅画卷均为水墨画中的精品，展现出让人震撼的观感，生出对水墨画法的敬畏，三幅画各有风韵，美得让人自豪。

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