苏作的格调大方素洁文雅，富有传统，造型简练，朴素大方，古趣淡雅，似有小桥流水，江南人家的韵味。永远是文人雅士心中不可磨灭的追求，扣人心弦。

在相城区望亭镇上

明式家具制作技艺大师吴明忠的家具厂里

这些散发着理性精神的家具

渗透着旧时江南文人的光辉

也保存了中国人的生活品格

传承非遗技艺背后的故事

吴明忠，男，生于1952年，苏州市相城区望亭镇人。

1968年，开始在望亭镇木器社木工车间做学徒，从事传统家具的制作。

1971年，在原木器社工作期间刻苦钻研工艺家具的设计和制作，查阅了大量的木工家具设计和制作的书籍资料，初具一定的设计制作能力。

1979年，在家中办起了红木工艺家具作坊，承担红木家具设计制作全过程。

1986年，开办“古吴红木工艺厂”，并承担任设计总监。

2005年，随着规模和产品质量的不断提升，原厂更名为“苏州吴宝轩古典家具厂”，主要从事明式家具设计和制作技艺指导。

1968年，开始在望亭镇木器社木工车间做学徒，从事传统家具的制作。

1971年，在原木器社工作期间刻苦钻研工艺家具的设计和制作，查阅了大量的木工家具设计和制作的书籍资料，初具一定的设计制作能力。

1979年，在家中办起了红木工艺家具作坊，承担红木家具设计制作全过程。

1986年，开办“古吴红木工艺厂”，并承担任设计总监。

2005年，随着规模和产品质量的不断提升，原厂更名为“苏州吴宝轩古典家具厂”，主要从事明式家具设计和制作技艺指导。

花梨木的不解之缘

上世纪60年代，17岁的吴明忠进入镇上开办的木器社，当了学徒工，也第一次闻到了花梨木特有的香味。

学徒工，一个遥远年代的名词。进入木器社后，吴明忠开始了他的拜师学艺生涯，最初的两年里，他只是做着基础的木工活，为师父打打下手，练眼力，练手力，积累经验。从墨斗玩到锯子，刨子玩到斧子。

整整三年，吴明忠跟随师父学习木工基础手艺，随后又是三年左右时间，跟随师父逐步独立地制作各式各样的家具。期间，他不止一次地接触到各种名贵的木材，紫檀、花枝、红酸枝……

虽然在当时，这些木材还被笼统地称呼为“红香木”，而其价值远没有现在这么名贵，但经过刨光以后，木头的光亮度如同金属一般，让人情不自禁地愿意去接近，去抚摸。即使不加其他工艺，这些家具作品自然、圆润的光泽让吴明忠从内心深处爱上了这些作品。

明式家具的守望者

他刻苦钻研、认真学习、深刻理解苏作家具的历史文化内涵，一路走来，吴明忠熟悉了家具制作的整个流程，进一步掌握制作苏作家具的技能。

他还清晰地记得老师傅的训诫，不能因为不懂，就选择轻松。

人要把东西做好，就没有轻松二字，师傅这么教过他，祖师爷也曾这么教过师傅，望亭手艺人的自觉就是这么一代代传下来。如今距吴明忠在望亭迎湖村开办家具厂，已经过去了26年。

图为吴宝轩古典家具厂里的师傅们在工作

吴明忠做了大半辈子的家具。

他把这些年来的得意之作收集起来，放了一屋子。当钥匙拧开大门时，一股木香幽幽流窜在空气中，屋外日头高晒，所见的是日用品超市、机电厂，屋内是一片惊人的幽静清凉， 仿佛吴地文人的风貌，在家具上一点一点复苏起来。

如今作为相城区非物质文化遗产

明式家具制作技艺代表性传承人

吴明忠在明式家具方面的造诣很深

四个字概括就是：精、巧、简、雅

精

选材精良，制作精湛。

在家具用料上，吴明忠多采用今日已极为稀见的紫檀、黄花梨、铁梨木等质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材；工艺上采用卯榫结构，合理连接，使家具坚实牢固，经久不变。

巧

制作精巧，设计巧妙。

家具造型结构上，吴明忠非常重视与厅堂等建筑相配套，家具本身的整体配置也主次井然，和谐有致，使人感到舒适、安逸，且陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。

简

造型简练，线条流畅。

尽管式样纷呈，造型变化多端，但“简练”是其共同点，表现为：简洁、明了、概括，几根线条的组合造型，即能给人以静而美、简而稳、疏朗而空灵的艺术效果。

雅

风格清新，素雅端庄。

吴明忠在家具制作上十分强调和突出“雅”，具体表现为：造型上的简练装饰上的朴素、色泽上的清新自然，而毫无矫揉造作之弊。

对于苏作技艺的传承，吴明忠表示：现在的苏作技艺的传承已经受到了威胁，所以要把这个提高到非物质文化传承的高度，需要更多的工艺美术大师，现在国家越来越重视对苏作工艺的传承，为什么重视，因为手艺有失传的危险，需要保护！”

老手艺不应该随着时间的推移

被逐渐遗忘

正是有了这些非遗传承人们

我们才能从这些事物里

见证中华五千年辉煌的历史

致敬他们的坚守

让相城非遗熠熠生辉！

编辑：廿八

摄影：叶军

部分素材来源：家在望亭、稻香北太湖

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