再次，在这个过程中要根据所要表现的主题不同、抒发情感的不同而初步确定整体表现的手法，确定画面的基调。例如梅、兰、竹、菊或者岁寒三友，可以用墨表现，流露的潇洒的气质 ；牡丹、月季等花卉则主要以色表现，尽显春意盎然、富贵繁华。例如创作梅花、松树等要考虑用笔的苍劲老辣；创作荷花要考虑用墨的浓、淡、干、湿；创作牡丹要考虑用色的点染多变。

写意花鸟画创作语言丰富，在构思立意阶段要认真思考和选择，这样才能为一幅好作品的产生打下坚实的基础。

2.绘制画稿绘制画稿是整个创作真正实践的部分。在绘制画稿之前，根据自身的能力和需要，先将构思立意的东西画一个小稿或直接画大稿进行推敲和修改。在写意花鸟画中，多数画家将构思立意在心里进行一番琢磨和推敲后直接落笔。

写意花鸟画的创作往往落笔成型，修改余地不大。因此在绘制的过程中，做到心中有数，又要在下笔时胆大心细，胆大是在“胸有成竹”的基础之上，心细是在创作过程中不可草率。只有做到整体考虑、技能过硬，才能将前期的构思基本呈现于画面之上。

3.调整完稿写意花鸟画完稿之后，所能修改调整的部分不大，只能是在整个画稿上稍作调整润色。调整之前先仔细观察画稿，一看画面整体效果，包括整体的虚实和主次关系的处理，以及画面是否能表达出自已预期所设定的氛围、意境和效果；二看作品画成后，画面构图是否真如前期推敲的那样合理；三看画面中造型是否准确或者说形象刻画是否形似；四看用笔是否通过枯湿、拖拉、圆折、曲直、粗细、顿挫、疏密等较好地体现画意；五看用墨是否具有浓淡、干湿、虚实等变化，用色是否点染有度。在观察分析完之后，可以进行添加和整理，但切记反复调整，否则画面则僵化。调整完成，最后根据画面进行题款、钤印。

以上只是写意花鸟画创作大体的过程和需要注意的地方，具体到每个人、每幅作品的创作活动中，仍有许多小的细节需要进一步细化。写意花鸟画的创作不是一蹴而就，一幅作品可能要经历多次失败，经过多次的反复创作，方能得到理想的画面效果。我们可以在创作陷入瓶颈时，再回到临摹、写生中去，熟练技法，找寻灵感，帮助我们更好地进行写意花鸟画的创作。返回搜狐，查看更多