写意花鸟画教学设计（精选9篇）

(一)教学目的:

1.通过本课的训练,培养学生使用中国的传统绘画工具,使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习,使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系,以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

(二)教学重点:

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法,也是本课的重点。

(三)教学难点:

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法,以及笔墨情趣在中国画中的体现。

(四)课业类别:

绘画习作课。

(五)学生学习用具装备:

毛笔(白云和狼毫各一支)、生宣纸(或高丽纸)、报纸(做垫纸用)一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

(六)教具准备:

1.毛笔(大白云和狼毫各一支)

2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。

3.幻灯片及教师放大的范画。

画麻雀的步骤图。

(七)教学过程:

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。

2.复习旧课:

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1~2幅,指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。

3.讲授新课(直接导入)

我们知道花鸟画的题材非常广泛,除花卉、鸟类之外,家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容,那么今天我们就来学习鸟类的画法。

板书:写意花鸟画──活泼可爱的飞雀。

4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题:(幻灯)

图上共画了几只麻雀?

麻雀的身体由哪几部分组成?

麻雀的背部是什么颜色?此外,它的嘴巴、爪各是什么颜色?

5.教师讲解(形态特点):麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,颌下有一缕黑色坠羽,两侧一黑色颌斑,胸腹灰白,活泼可爱。在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。

板书分析:(鸟的画法)以麻雀为例进行分析

①麻雀基本造型:枣 鸡蛋

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学,教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学,教师在画鸟的羽毛时要突出重点,尽量讲得详细一些。

画法配口诀:

褐墨点头部,接着画身翅,浓墨画嘴眼,淡墨勾胸腹,浓墨画翅尾,背斑趁湿点,浓墨再画爪,麻雀俱画成。

画法步骤:

说明:先用墨赭画头顶,接着画身体和翅膀注意水分不要太多,润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀,教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并对一些画得不够好的学生给予指导。

8.教师小结,指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀(运用幻灯片)

作业布置:老师提出作业要求:按作画步骤,用宣纸或毛边纸,临摹或创作一幅麻雀图。

写意花鸟画──活泼可爱的飞雀

三、教学参考

在教学过程中作一些国画常识介绍,可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。虽然有了明确的绘画步骤和方法,学生也不一定完全理解,所以在教学过程中,要使学生懂得实践出真知,从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习,还可以画一些其它的鸟类,这样才能掌握鸟的画法。

一、教材分析：《写意花鸟画小品》属于八年级下册，第二单元 装点我的居室 活动二。本课属于“造型〃表现”学习领域。本课涉及到的写意花鸟画知识包括：写意花鸟画艺术特色、笔墨特点、用笔用墨方法等。

二．学情分析：八年级学生在以前的美术相关学习中，初步了解了中国画的知识，也学习了居室装饰的初步知识。具有一定的绘画基础和能力。

三、课题：写意花鸟画小品

四、学习领域：造型〃表现

五、教学目标：

1.知识与技能：了解花鸟画的知识，初步掌握写意花鸟画技法，学习利用传统绘画形式美装点居室的方法，培养动手实践能力。

2.过程与方法：通过观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主学习、合作学习等方式学习中国花鸟画相关知识，基本掌握写意花鸟画绘画技法，完成一幅简单的中国写意花鸟画作品，美化环境（居室）。

3.情感态度价值观：引导学生参与传统文化的传承与交流，培养对中国传统文化的热爱；培养学生热爱生活的情感及有序的工作习惯。

六、教学重点：学习中国水墨花鸟画知识，初步掌握水墨花鸟画技法，以及用中国传统绘画美化环境的方法，培养美化生活的意识和热爱生活的情感。

七、教学难点：掌握中国水墨花鸟画的用笔用墨的方法和技巧。

八、教法、学法：观察欣赏、尝试操作、教师示范、自主探究、小组合作。

九、课时安排：一课时

十、课前准备：

1.教师：教材、多媒体资料和设备、中国画工具材料、教师范作等。

2、学生：教材、中国画工具材料、课前收集的各种资料等。

十一、教学过程：

（一）导入：

1.播放中国古典风格的建筑及室内陈设装饰的视频资料，使学生感受中国传统文化的氛围。引导学生说出室内装饰的中国元素，引出写意花鸟画在室内装饰方面的作用。

2.揭示课题，并板书：写意花鸟小品

3.口述本课的学习目标，使学生明确本课学习任务。

（二）导学：

1.交流课前收集的信息。

①分小组交流课前收集的有关走访艺术家工作室、参观国画展览、花鸟画作品、网络相关等信息。

②指名小组代表在全班交流收集到的信息，学习多方面获取信息的学习方法，增强信息共享意识。

3.作品欣赏：

①教师引导学生欣赏教师用多媒体设备出示的写意花鸟画作品和教师范作、学生作品，指导学生作品欣赏方法，并交流欣赏收获。

②尝试找出自己收集的适合自己居室装饰风格的花鸟画作品，组内交流、全班交流。

③教师对欣赏环节做阶段性学习内容和情况的评价，重点内容（写意花鸟画风格特点等）及时板书。

4.学习水墨花鸟画的知识，尝试操作练习。

①教师布置学习任务，引导学生分小组学习水墨花鸟画的知识，并尝试操作练习。

教师提示学习方法：可以看教材介绍、看课前收集的资料、研究名家或者教师作品、同学间讨论交流、请教老师、观看老师示范等。

教师适时结合多媒体设备示范写意花鸟笔墨技法，化解难点。②交流学习收获和体会，总结交流水墨花鸟画知识和技法。

③教师对本环节进行小结性评价，使学生进一步巩固写意花鸟画的知识和技巧，对重点内容（写意花鸟笔墨知识等）及时板书。

5.装点居室设计：

①教师提出具体作业要求：根据自己居室的特点来设计水墨花鸟画的内容、风格与形式。

②学生以独立或者小组合作的方式完成一幅写意花鸟画小品，并写出装点居室的简单规划设计。

③提示学生养成良好的工作习惯，并注意保持环境卫生。④轻声播放古典音乐作品，烘托课堂气氛。

（三）评价：

1.小组长指名组内作品参加全班交流，先由小作者进行自我评价，并描述自己的居室装点规划，再指名其他同学互相评价。

本环节教师注意指导学生作品评价方法，培养尊重他人劳动成果，养成客观评价自己和他人作品意识和习惯。

2.学生以小组为单位对本课学习收获进行交流、总结和记录。3.教师对本课的学习情况、学习内容及部分学生作品进行小结评价。

（四）拓展：

运用本课学习的知识和技法，装点自己的居室，美化生活环境。

一、分析教材, 确立教学指导思想

幼师花鸟画教学, 人教版编者放在三年级学习, 符合教材编制原则, 通过一、二年级基本造型、色彩的学习, 学生有一定的基础, 对于花鸟画这一块的传统艺术课题的学习是有裨益的, 花鸟画这一块, 课时短, 在短时间里, 只能重基础教学, 教学内容应“少而精”, 注意“触类旁通”“举一反三”, 尽管大多数同学能掌握基本内容, 但实际上, 对学生能力的培养并未能力加强, 花鸟画教学就在总结传统的基础上, 注意以下几个方面的教学。

1.从画史画理入手, 学习中国画艺术观

花鸟画学习之先, 应首先讲述中国绘画史, 重点提出花鸟画发展史经历的几个重要历史时期, 以及各个时期代表画家作品的风格, 综合分析中国画创作思想的演变过程, 同时还应将西方美术史, 民间创作观念与中国画进行比较, 分析这一主观绘画表现出来的观念上的差异。如以“线”为例, 中国画以线作为主要造型手段, 讲究用线的书写性, 表意性, 而西方绘画造型上线只是一种辅助造型手段, 形体塑造上重视色彩、面、光影的变化。

花鸟画作为中国画内容的一个分支, 创作过程中重“意”轻“形”, 求精神的表达, 讲究艺术创造, 来源于生活, 又高于生活, 取物象“似与不似”之间, 讲究“胸有成竹”, 唐代张璪提出的“外师造化, 中得心源”的艺术创造原则, 以及南朝谢赫的《画品》“气韵生动, 传形模写”等理论, 都对中国画创作规律做出了阐述, 使中国画在唐宋时得到了很大发展, 宋代院体画的最高成就体现在花鸟画 (工笔) 方面。

现实精神与浪漫精神的完美结合, 不仅仅体现在以形写神, 还体现在准确物象表达过程中水墨在毛笔这一媒介作用下的虚实相映, 万物变幻墨韵世界, 准而精的水墨表现技巧在历代名作上体现得淋漓尽致, 中国历代文人学者的参与, 丰富了中国画创作中多种手法的运用, “比、喻、借、兴”等, 表现自然和人类感情的联结。

作品中物象使人, 社会、自然和谐一体, 其思想和审美价值远远超越自然本身。如四君子题材, 画梅求其傲骨冰洁;画竹求其虚心高节, 画菊求其耐寒不与俗花争宠;画兰求其处地僻而自得幽香, 其例很多。

中国画还有一大特点, 即以诗词入画, 讲究诗、书、画、印一体, 崇尚含蓄, 讲曲藏, 以少胜多, 计白当黑, 等绘画语言表现力, 作品讲究能诱发欣赏者丰富的想象, “诗中有画, 画中有诗”把中国画的意境创造性提高到自觉阶段。

以线为主, 构图高度“程式”化是为了使语言更概括, 更丰富, 中国历代画家的创作, 已经形成一整套创作构图的章法, 构图讲究均衡, 物象之间讲究, 虚实、阴阳、密与疏等关系的处理, 常见的在“S”形“三角形”“折枝式”“全景式”等, 用线讲究塑造物象在骨, 线条也有虚实、浓淡、干枯等墨色, 笔法的变化。

2.学习花鸟画第二步, 要求学生掌握基本技法, 即是指用笔墨方法, 教学的第二步就是抓典型课题训练笔法。课本中, 对中国画技法一节作了详细的讲解, 这里我认为采取典型课题学习如教学生学习画墨竹, 竹叶用笔可训练学生中锋用笔, 画竹竿可训练学生篆书笔法, 对于毛竹竿, 可练习毛笔侧锋法, 也可以通过学画梅干锻炼侧锋法, 拖笔法的训练可练习画藤本植物、操笔法可练习画松。至于墨法, 书中也讲得很清楚, 浓墨、重墨、淡墨、其实指的是墨含水分的多少, 所谓具体操作时, 加水加墨如分先后顺序, 则出现墨破水、水破墨之法, 还有干破湿、湿破干。色破墨、墨破色指的都是此类技法。教学时应注意示范, 边讲边画, 不能为技法而技法, 应把技法具体运用到创作、练习时具体示范讲解这样学生才能一目了然, 明明白白。解去国画技法的神秘面纱。在专题学习时, 注意强调此时画竹, 梅小鸡等不是目的, 而是通过画这些内容掌握笔法, 以便以后将这些笔法运用在其他画法的学习。

3.笔墨法训练中, 教师示范用笔时应重点讲解“以气驭笔”“以书入画”的要旨

国画技法训练学习中, 教师示范时应注意向学生演示运笔的连贯性, 节奏感, 讲究画前“气静神凝”落笔以丹田之气聚于指端、腕、肘、肩一体以气行笔、讲究像书法创作时笔的点、撇、逆锋、侧锋, 多种笔法综合, 这样出来的墨色变化丰富, 线条质量高, 免呆滞感, 墨韵活, 层次丰富, 书写性的线面、厚实、虚实相生。一幅好的习作, 作者画前定是气静, 物象“胸有成竹”, 下笔有数, 一气呵成, 对于示范作画时的节奏感, 我有时主张在课堂教学中放音乐, 根据音乐的氛围作画, 效果很好, 作画时的简单清晰的讲解, 从容的教态, 瞬间跃于纸上的鲜活的形象, 学生学习的积极性很容易被调动起来。对以后练习阶段教学顺序性、持久性, 有很重要的影响。

二、在具体的教学时, 通常采取重复教学法

重复进行、教师示范是花鸟画学习的有效途径, 讲练结合重在巩固, 加深印象方法只有一点, 教师反复的示范讲解、练习、修改、示范用时不能长, 同一题材一种技法, 力求每个学生都要示范到, 鉴于实际情况, 可分组讲, 可先总讲, 利用黑板面向全班作示范, 也可利用多媒体, 播放碟片或录像, 再分别指导, 直到学生掌握为止。

布卢姆的掌握教学法精神在这一方法教学中得到了体现, 对教师要求很高。教学过程中, 教师不仅要有耐心, 因材施教, 教师基本功必须扎实, 作画能力强, 教育理念先进、务实、重教学效果, 不搞花架子。一次不行, 再来一次, 直至学生掌握为止。

三、花鸟画的作业讲评, 重讲评示范结合

花鸟画的学习, 作业量的布置因时间练习而定, 作业批改时要认真仔细, 不能像其他科目, 找出了原因, 在黑板前讲讲, 粉笔纠正下就算了, 国画作业教师需挑出有代表的范例, 现场示范纠错, 用毛笔作画修改, 讲清为什么要这样画, 不但讲用笔, 还要讲构图、色彩、用水用墨、用笔法等画理。对优秀的国画作业, 我主张及时张贴与悬挂, 展览室、班级学习栏、校栏都可以。我还经常组织学生参加比赛, 校内外学生都踊跃参加, 取得了不少成绩, 所有这些大大地提高了学生学习的兴趣, 培养了不少国画爱好者, 达到了为幼师培养特长生的目的, 并得到了同行的好评。

[关键词]小写意花鸟画 国画 教学优势

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2016）270056

当前阶段，在数量庞大、种类繁多的国画艺术作品中，笔者认为，小写意花鸟画是最适宜进行教学的一个画种。文中结合笔者的实际国画教学经验，结合诸多的学习材料，对小写意花鸟画的相关内容进行简单分析，紧接着对小写意花鸟画的实际教学优势进行全面的阐述。

一、小写意花鸟画

现阶段，我国所独有的中国画可以依次分为人物、山水、花鸟等种类。花鸟画的艺术作品创造材料的获取十分简单且宽泛，在国画中只要是天空中飞翔的都属于花鸟画的范围。最近这几年，一部分哺乳动物画被一些专业人士分支为走兽画。一般情况下，但凡是以花卉、花鸟为主的绘画画作，全部属于花鸟画。

在当代的国画领域中，花鸟画早已不再像过去那样引入注目。吴昌硕先生作为当前最具影响力的花鸟画家，其选用的绘画主题以花卉为主要对象。因其绘画的作品色彩与墨的合理调配，导致作品在最后呈现过程中，完全不乏真趣盎然的内容。

现阶段我国国画领域依然活跃着诸多小写意花鸟画的大家。他们默默无闻、勤勤恳恳地奋斗在小写意花鸟画绘画创作与教育事业的最前沿，不畏艰险、兢兢业业，将艺术文明进行传承。这不仅有效地继承了过去传统的小写意花鸟画形式多变、造型各异、栩栩如生的绘画技巧的同时，还侧重结合时代发展的精神外貌，进而更加有效地将小写意花鸟画引导至顶峰时期。

二、小写意花鸟画在国画教学中的优势

1.互动活动中实现快乐学习的优势

当前阶段，国画在创造过程中用笔最为精妙的一点，即为不具备一定学习基础的人是无法将其读懂的。为此，在国画教学过程中，若只是单一地进行教学及要求学生进行艺术作品的临摹，是万万不可的。一旦学生在理解过程中学习思维出现一点偏差，便会严重影响其学习质量。在进行国画教学过程中，最行之有效的一种教学模式即为美术教师一边艺术创造，一边进行教学，学生则全神贯注地进行学习。只有这样，学生才可以全部掌握艺术绘画用笔的起、止、走、行等变化。古人语：“独乐乐不如众乐乐。”教师一人的刻苦钻研必然顶不过教师与学生之间面对面最为直观的交流。在学生创作小写意花鸟画过程中，其耗费的时间比较短，学生完全可以在观察完教师的操作后，提出自己的学习疑问，与教师进行密切的学习交流。学生一旦遇到绘画问题，教师则可以对这些内容进行重复教学。教师此种做法，不仅有效地营造了一种积极向上的学习氛围，同时还有利于全面提升学生的学习兴趣，进而从根本上提升学生的绘画能力。

2.经济成本层面的优势

小写意花鸟画，实质就是艺术作品意境的再现。简单地说就是指以个人的内心思维去感官外部的一切，然后再通过绘画将其所见所闻进行具体表达。教师若是在课堂教学过程中，选用篇幅较大的长卷，通常情况下是无法实现的。为此，教师需要在具体展示过程中，充分考虑到示范所需要的空间，并在充分满足其要求的基础上，对画卷进行有效的小化。小写意花鸟画，则完全符合了此要求。其不仅不需要十分厚重的色彩及数量颇多的画纸，同时还不需要十分高端的教学情境。小写意花鸟画，仅仅只需要一张宣纸、一支毛笔、一些墨汁、若干颜料等，在课桌上简单地铺垫一块纸板，学生就可以开始艺术创作。运用一些简单的绘画材料，结合一张小小的纸巾就可以充分展现出我国优秀国画的艺术价值。除此之外，学习成本的降低，使普通家庭的经济条件都可以承担。为此，在教学国画过程中，运用小写意花鸟画进行教学，则可以真正使国画走入平民生活中。

3.教学成效上的优势

运用小写意花鸟画进行教学，从简单的握笔动作到复杂一些的用笔用墨，从国画画面成分构成到色彩之间的合理配比，从简单的借物抒情到运用简单的绘画作品进行强化其文化内涵。教师可以直接在教学课堂中，看到学生的学习变化。若学生遇到学习问题，教师则可以当场进行教学引导，极大地避免了学生回到家中后在自我练习过程中误入学习误区的问题。此种教学模式，会极大激发学生的绘画兴趣，进而有效调动学生的学习积极性，全面提升学生的学习质量。

综上所述，国画教学当前最为核心的教学目标即全面提升学生对我国传统文化的兴趣与关注力度。为此，教师需要在实际教学过程中，不断提高学生学习兴趣，以生为本、因材施教，充分结合小写意花鸟画的教学优势，进行科学有效的国画教学。

一、循序渐进，水到渠成在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

湖 北 大 学

硕士研究生课程论文

论文题目： 写意花鸟教案

学科专业： 教育硕士 研究方向： 美术教育 所属院系： 艺术学院 年 级： 2013 级 导 师： 韩云清教授 研 究 生： 黄敏

填表时间： 2015年 8月 29 日

写意花鸟画练习

课 题: 写意花鸟画练习课 时: 1课时 课 型: 练习课 授课对象: 高中一年级 教材分析:

通过这堂课的学习使学生们对中国写意花鸟画的画法有一定的认识和掌握，对学生熟练掌握运笔运墨有很大的帮助。

教学目标：

1、知识和技能目标： 使学生了解中国写意花鸟画的一般画法

2、过程和方法目标： 熟练的掌握中国写意画的运笔用墨及用水。

3、情感态度和价值观目标：根据培养学生对艺术的感知，提高学生对中国写意花鸟画的认识，以及欣赏水平。

教学重点：

1、学会用笔方法与墨色变化

2、疏密组合与构图 教学难点：

引导学生自己去发掘中国写意花鸟画作品的意境，以及怎样运用笔墨。教学方法：

1、教法：讲授法，多媒体欣赏，示范法。

2、学法：观察法，练习法。

教具准备: 教科书、多媒体教学课件、毛笔、墨、宣纸。学具准备： 毛笔、墨、宣纸、教科书。

教学过程：

一、导入新课：（4分钟）

中国写意花鸟画是中国传统绘画艺术中的一个重要的组成部分，她在立意、造型、笔墨、色彩、构图及观察方法和表现手段上，具有很强的艺术个性。

笔墨变化是学习写意花鸟画时要重点研究的内容。笔墨变化又称笔墨情趣，主要是通过水与墨色的交融变化产生干湿、浓淡、虚实、疏密等不同效果，并结合用笔造型去表现物象，形成一种独特的绘画语言。

欣赏图片一张。

二、讲授新课：（20分钟）

（一）、水与墨色变化。

水是调和墨色产生变化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色产生焦、浓、重、淡、清或干湿的变化。水分多，行笔就要快，要用不同的水分画出墨色的各种变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

在写意花鸟画中用笔的方法是非常重要的。行笔的快慢，中侧锋结合用笔，提案、顿挫、逆锋及拖笔的变化，可以使墨色产生干湿、浓淡、虚实、疏密的不同效果。特别是要掌握断笔组合及虚笔相接的技法规律，做到一笔转处具有数笔之意，完成塑造形象的任务。

以葫芦画法为例：

1、用笔腹吸水，笔锋调墨，中侧锋结合行笔画藤，穿插要有疏密。

2、用笔调藤黄色加入赭石色，侧锋画葫芦，要注意位置的错落，不要平行。

3、用笔调浓墨侧锋画叶子，一次性由深画到淡，中途不能调墨，若水少可再用笔腹吸水。

4、用浓墨中锋行笔画深色藤条，行笔要有节奏，穿插要有疏密，要概括，有取势，不能乱。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

在写意花鸟画的学习与创作中，能否恰当处理黑、白、灰的关系是非常重要的。它体现着作品中墨色变化的效果，影响着所表现物体的体积、空间和质感。实践证明，把黑白灰的概念应用于中国写意花鸟画，能充分体现墨分五色的效果。

（四）、笔触组合中虚实变化。

虚实是中国写意花鸟画处理空间关系的一种表现手段，虚实的概念常体现在巧妙地利用空白方面，所以才有“实处之妙，皆因虚处而生”的讲究。关于笔触组合中的虚实变化，并列、重叠及分离关系的组合规律，运用得好能使画面多矛盾、多层次、效果丰富。

以画竹子为例：观看画竹子的视频。

（五）、疏密组合与构图。疏密指画面形象在空间位置中的聚散、紧松的对立统一关系。疏密处理得当，画面就会充满变化与生机。

以画梅花为例：

梅花由五瓣花瓣组成，瓣与瓣之间的距离相等，瓣的大小一致，结构无疏密可谈。但是只要变化角度观察，瓣与瓣之间就出现大小及远近变化，同时形态改变，此时疏密变化也出现了。花的颜色与蕊的多少也会出现虚实变化。

①、画梅花可以采取先画花后画枝的方法，这样画容易把握枝在穿插时的疏密组合。②、画枝时可先画淡枝，再画浓枝，通过枝与花的疏密组合使画面的墨色有对比，层次有变化。

③、若先画枝干一定要先画淡墨，再画浓墨皴擦，使墨色有浓淡变化，不死板。④、在淡枝上点梅花，根据枝干的墨色调整花的疏密、大小。

⑤、再用浓墨依据花与淡枝干的疏密关系去穿插浓墨的小枝，连接结构、完善构图。一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

四、课堂总结：（5分钟）

一幅作品的构图是平面布局与空间层次相结合而产生的整体效果。包含的内容很多，既要把握布局、取势，又要注意墨色的变化、干湿的对比、虚实的层次及疏密的组合，这些因素都会影响画面构图的好坏。因此，对构图的研究是一个复杂的、长期不断的探索过程。

五、作业练习：（10分钟）

1、在书上选择自己一幅喜欢的花鸟画进行临摹。

课 题（板书设计）写意花鸟画练习

（一）、水与墨色变化。

（二）、用笔方法与墨色变化。

（三）、黑白灰组合与墨色变化。

（四）、笔触组合中虚实变化。

教学目标

知识与技能目标：熟悉写意画的笔法、墨法，学习菊花的枝、花、叶的画法步骤，能进行花卉临摹练习。

过程与方法目标：通过笔墨体验、局部临摹、完整形象临摹等方式学习写意菊花的基本作画方法和步骤。

情感态度与价值观目标：通过动手实践，体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情，提高对花鸟画的学习兴趣。学习菊花不畏严寒、清真高洁的优秀品格。

教学环境与准备

教学环境：教室

教师准备教具：绘画工具1套、范画4张、分步步骤图2张、空白生宣纸1张。学生准备学具：中国画画具。

教学过程 1.导入

师：播放幻灯片菊花图片和歌曲《菊花台》，孩子们，喜欢这首歌吗？知道歌曲的名字吗？

生：欣赏菊花图片和歌曲《菊花台》并回答问题：喜欢、歌曲名字《菊花台》。设计意图：通过歌曲和漂亮的菊花图片，激发学生学习的兴趣。

师：音乐人用菊花高尚的品质表达自己内心的情感，文人界赞赏菊花的诗歌你知道那些？

生：背诵有关菊花的诗歌。

师：不光音乐人、诗人喜欢借用菊花表达内心的情感，画家也喜欢用菊花来抒发自己的情感，接下来，我们先观察一下菊花。（过渡）

（一）观菊

请同学们看这组图片，虽然都是菊花，但是它们有哪些不同？ 生：单层、多层、短而宽、窄而长…… 师：菊花很美，也得有绿叶来配，再观察一下菊花的叶子是什么形状的？ 生：像手掌……

师：孩子们观察的很仔细，比喻的很形象。那么，我们用写意画法如何来表现菊花，从而表达我们内心的情怀呢？这节课我们就来学习“学画写意花卉——菊花”，多媒体出示课题。（导入新课）

设计意图：培养学生的观察能力，从而为后面的动手绘画做好铺垫。

2.讲授新课：

多媒体出示学习目标

知识目标：学习菊花的花、叶、枝的画法步骤。能力目标：能临摹写意菊花作品。

情感目标：体会中国花鸟画审美特征和笔墨情趣，陶冶性情。生：阅读学习目标。

设计意图：学生通过阅读学习目标，明确本课的学习任务。师：带着学习目标我们来品味菊花。（过渡）

（二）品菊

师：菊，别名秋菊，因在中国的农历九月开放，“九”与“久”同音，所以菊花有象征长久与长寿的意义；菊花迎风傲霜、丽而不媚，又象征着虚心清贞、人格高尚的品德而备受人们赞生：倾听，品味菊花的高尚情操。设计意图：让学生了解菊花不畏严寒、虚心清贞的魅力。

师：画家笔下的菊花又是怎样的呢？下面请同学们欣赏。（过渡）

（三）赏菊

多媒体出示写意名家的作品，师：学习画家的用笔、用墨、用色、构图等的方法。生：赏析写意名家的作品。出示教师范画，设计意图：拓宽学生的眼界，进一步了解学习用笔、用墨、用色、构图等的方法，突破本课重点。

师：这边是老师画的几幅画，请同学们欣赏一下，你想动手画吗？别着急，老师马上教你怎么画（过渡）。

（四）画菊

（1）画花。

师：老师先来示范一下菊花花头的画法，两笔画花瓣，可以从外向里，也可以从里向外画，花瓣如何穿插，注意花头的朝向。这是老师画的不同朝向的花头（出示菊花花瓣花头的画法范画），你来试试吧？

生：先看老师画菊花花瓣的作画过程，然后练习菊花花瓣的画法。设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。（2）画叶和枝，勾叶筋。

师：请孩子们暂停一下，接下来看看叶子怎么画？三笔画叶子，为了表现叶子的不同形态，也可以两笔、一笔画叶子。画叶的时候，先用笔占清水，笔尖处占浓墨，侧锋运笔，叶片会出现不同层次，要注意运笔的方向和墨色的变化，还有叶子的组合排列，疏密变化。在等待叶片稍干点的过程中，老师先把枝画上。画枝的时候毛笔上的水分不要太多，行笔要快，注意枝叶的穿插。待叶子半干后再勾上叶筋，注意墨色的变化。接下来你来试试吧（出示菊花叶子的画法范画）。生：先看老师的画叶步骤，然后进行菊花叶子的画法练习。师：巡回检查一遍，及时表扬与纠正。

设计意图：先局部临摹，反复练习，突破本课的难点。（3）构图。

简单介绍三种比较典型的构图方式：下垂式、上插式、横倚式。设计意图：使学生了解比较典型的构图方式。(4)着色。

师：花瓣上色，用藤黄，笔尖略调赭石色。用浓墨点上花蕊。设计意图：使学生了解花瓣着色的步骤。（5）调整、落款、完成。

设计意图：使学生知道最后的整理环节和完整步骤。

3.小结：

师：大家一起总结作画步骤。生：总结作画步骤。

师：板书：花-叶-枝-筋-色-调-印，说明作画要求： 用墨——浓淡干湿的变化 用笔——中侧锋的变化 构图——合理

落款——工整、大小合适

设计意图：通过老师的示范，总结作画过程，理清作画步骤。

4.布置作业：

临摹或创作一幅写意菊花小品，教师巡回辅导（1）提示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。（2）提醒学生注意环境卫生，培养学生良好习惯。

设计意图：通过完整临摹或创作一幅写意菊花作品，学习写意菊花的基本作画方法和步骤，提高对花鸟画的学习兴趣。

（五）评菊

5.作业展评：

小组内进行评价，每组把两幅作品粘在黑板上，同学进行点评，提出优缺点和今后应注意的地方。

设计意图：提高学生的审美能力和评述能力。6.拓展：同学们，今天你学会了画写意菊花，其实，菊花与山石、花鸟的组合构图等，形式多样，正如菊花的造型多姿多彩，希望同学们有时间多临摹和创作，也希望同学们喜欢上写意菊花！

设计意图：鼓励学生利用课余时间多练习写意菊花，培养兴趣，陶冶情操。

板书设计：

第2课 学画写意花卉——菊花

一、作画步骤：

构图--花--叶--枝--筋--色--调--印

二、作画要求及注意事项：

一、学生鉴赏能力的培养

对于学生而言, 这是十分关键的, 在没有进行鉴赏能力的培养之前, 学生对于国画作品格调的高低没有正确的认识, 往往会将庸俗的作品视为珍宝, 顶礼膜拜, 这也是由于社会上的商品画随处可见, 充斥着学生的生活环境, 潜移默化地影响着学生对写意花鸟画的认知, 这种肤浅的、庸俗的作品很容易将学生引入歧途。因此, 作为教师, 学生鉴赏能力的培养是写意花鸟画教学质量提高的前提。我们将从以下四个方面来分别阐述:

1、通过讲述写意花鸟画的发展史, 使学生理清写意花鸟画的发展脉络, 并对“写意”一词有更深刻的理解。

2、讲述古代画品理论, 对神、妙、能、逸四品有初步的了解。同时, 培养和提高学生的文化修养。

3、欣赏古代画家的名作, 并对他们的作品以及他们对写意花

鸟画的发展做出的贡献进行分析, 并将画家之间进行横向比较, 加深对他们绘画作品的理解。

4、对于现当代画家的作品进行分析, 并与社会上流行的商品画进行比较, 提高学生的审美能力。

通过讲述和欣赏, 同时对古代及现当代画家作品纵向和横向的对比, 可以很明确地引导学生提高自身修养和艺术感悟。

二、对写意花鸟画的正确认知

中国画首重写意精神, 无论是花鸟、山水还是人物, 手法上是工笔还是写意, 都讲求笔不到而意到, 意在笔先。写意花鸟画在写意精神上的表达上更甚于其他门类, 强调以意为之, 缘物寄情, 淋漓尽致地抒发画家的感情, 不因描写对象的形体结构而束缚情感的表达, 因此, 写意花鸟画不是照抄自然, 而是将花鸟、草虫等动植物与人的志趣、情操与精神生活联系起来, 追求“似与不似之间”, 表达作者的内心思想与追求。在实际教学过程中, 如何才能让毫无基础的学生正确理解写意花鸟画呢, 我想从以下两点入手, 是可以达到事半功倍的效果。

1、从梅兰竹菊四君子开始解读写意的内涵

首先, 从它们被赋予的象征意义开始解读, 以梅为例, 古人留下了许多脍炙人口的诗句, “不要人夸颜色好, 只留清气满乾坤”;“清香传得天心在, 或许寻常草木知”;“无意苦争春, 一任群芳妒。零落成泥碾作尘, 只有香如故。”梅花象征坚忍不拔, 自强不息的精神, 它迎雪吐艳, 铁骨冰心而清香四溢的品格为文人墨客所喜爱, 因此, 我们在以写意手法描绘梅花时, 应将其精神气质表达出来, 每个人的性情不同, 境界不同, 描绘的梅花形象也就截然不同。境由心生, 只有心中充满对梅花纯洁清新形象的喜爱和赞美, 才能在笔下描绘出冰清玉洁的形象。

通过对梅兰竹菊四君子象征意义的解读, 使学生对写意有了初步的认识, 所谓“写意”, 是对物象生命力及精神气质的表现, 既不脱离客观物象而主观臆造, 又不执著于物象外在形体的准确性, 使作者能够摆脱外在形象的束缚, 获得艺术表现上的自由。

2、笔墨技法的学习

中国画以线造型、以墨为主、以色为辅的特点本身就是写意精神的体现, 写意画区别于工笔画的关键之处在于“写”, 所谓写, 就是以书法的笔意以线的形式, 通过墨或色的媒介传达出作者的情感。学生要充分理解书法用笔的特点, 笔力、笔势以及屋漏痕、折钗股等书法知识, 同时, 对于墨法的学习也不容忽视, 墨分五彩:焦、浓、重、淡、轻, 让学生在实践中体验用笔用墨的方法。

三、系统的临摹教学

通过对学生鉴赏能力的培养和写意花鸟画的正确认知, 为学生进一步学习写意花鸟画打开了一扇门, 要学好写意花鸟画, 就必须进行系统的临摹学习, 临摹是学习写意花鸟画的基础, 学生必须从思想上认清临摹的重要性。临摹的目的首先在于解决笔墨以及空间布局等问题, 其次是花鸟画的步骤与程式, 了解各种花与鸟的造型规律, 同时可以领悟不同画家的艺术风格。

1、范本的选择

范本一定要选取古代及近现代名家的高水平作品, 这些画家在画史上已有定论, 在众多画家当中选择自己喜欢的画家, 且风格鲜明, 容易上手的作品。值得注意的是, 目前市场上的画册种类繁多, 印刷质量良莠不齐, 一些画册偏色现象严重, 笔墨层次不清, 已经失去了原画的本来面目, 容易将学生引入歧途, 因此, 在选择范本时, 一定要挑选印刷质量上乘的画册, 才能达到事半功倍的效果。

2、文房四宝

工欲善其事必先利其器, 好的作品离不开好的工具, 笔墨纸砚是在学习写意花鸟画必须着手准备的, 临本不同, 绘画的工具也有不同, 例如毛笔, 从材质上有狼毫、羊毫、兼毫之分, 笔锋有长锋、短锋之分, 亦有大小粗细之分, 纸的种类大致可分生宣、熟宣、半生半熟宣, 针对画作的不同, 应选择相应的纸笔。对于初学者而言, 墨可以用一般的墨汁即可, 但不可用质量太差的墨汁, 墨质发灰, 难以分出层次。

3、临摹的三个阶段

对临、背临、意临。对于范本的临摹可以经过三个阶段的训练, 这与书法的临摹方法是一致的。对临是临摹的初级阶段, 学生依据范本的用笔、用墨、构图及造型特点如实临摹, 在对临中掌握画家的作画方法、步骤以及笔墨特点和精神意趣。背临是对临的理解和深化阶段, 学生通过默写的形式强化和巩固学到的笔墨技法和造型特点, 做到熟能生巧进而步入意临阶段。意临是对范本临摹的总结和升华, 以学生自身对范本的理解出发, 通过对范本笔墨、造型特色以及精神意趣的掌握, 达到为我所用, 妙在似与不似之间的效果。

4、程式与法则

在临摹过程中, 我们会遇到种类繁多的花鸟草虫, 如果我们认真总结会发现它们的一些造型规律。以鸟为例, 大自然中鸟的种类数以千计, 但是它们的外形结构主要由圆形的头部 (喙、眼睛) 、卵圆形的身体、翅膀 (初级飞羽、次级飞羽、三级飞羽) 、腿和爪组成, 不同的鸟类其每部分的特征稍有变化, 例如, 麻雀与翠鸟相比, 麻雀的喙要比翠鸟短得多, 而尾巴要比翠鸟长, 这是因为麻雀以小虫及植物的种子为食, 而翠鸟以水中的鱼虾为食, 喙长而大, 便于觅食, 尾巴短避免觅食时拖泥带水、行动不便。麻雀的羽毛呈褐色, 上有大小不等的黑点, 翠鸟羽毛呈绿色, 头与身上有亮色的斑点。通过比较我们就可以轻松掌握两种鸟类的外形特征, 把握外形特征是我们学习画鸟的第一歩。鸟类的动作千变万化, 只要先确定卵圆形的身体的位置, 头部的方向可以随意变化, 再根据头的位置确定尾巴的位置, 掌握了一种鸟的动作变化规律, 其它鸟类只是在外形上稍加变化。花卉画法的学习与此相似, 这需要学生在实践中总结, 熟能生巧。

写意花鸟画临摹教学与写生教学具有同等重要的地位, 是走向创作的必经之路, 作为教师, 应该让学生在思想上引起足够的重视, 潜心研究历代经典名作, 在临摹中掌握笔墨法则及造型规律, 为创作打好坚实的基础。

项目名称:《高校美术创作教学的拓展研究》, 项目号:SGH12663

摘要：写意花鸟画临摹教学是高校美术教学中的必修课, 在当前的教学中, 学生普遍存在着专业技能与理论知识、审美素养相脱节的现象, 这与教师的引导、学生本身的文化素养有着直接的关系, 本文从实际教学出发, 针对学生面临的具体问题, 探讨学习花鸟画的思路与方法。

刘世骏重视传统，重视中国画在承继传统基础上的发展。他认为中国画发展到今天，走的路越来越宽。适应时代的变革和满足人们新的审美需求，以及借鉴外来绘画经验，使中国画的样式、技巧随之发生变化是必然的趋势。但变来变去，它的基本精神不应该变，应该保持和发扬中国画的基本特色，使它永远姓“中”而不被人同化。要做到这一点，他的体会是要在哲学思想和表现技巧两个面吃透传统。他一方面广为关注中国画丰富的遗产：另一方面集中精力钻研对自己的气质、性格相近的那些传统艺术家的作品。50岁时，已经在中国画创作上有些经验，但仍然遵从有成就的老画家崔子范先生的指点，继续临画五年。在临摹中他深入体味传统大师创作的奥秘。后来他回忆这段历程时说：“这五年的功夫没白下，大获裨益。”在这深入传统的过程中领悟到子范先生给他指出的另一真理： “善‘吃’的一般能‘出’来”。因为吃透了，悟到的东西越多，掌握的自由也就愈多。

传统并不意味着保守和墨守成规。相反，不从自己的实际生活体验出发去构思、去创作，一味按古人制定的法则和积累的经验依样画葫芦，也一定不会有所成就。在学习传统的过程中刘世骏发现“有作为的古人并不保守。他们是传统的继承者，又是传统的创造者，他们广采博取承继了传统， 同时又丰富了传统，起到了承前启后的作用。”当他在实践中摸索了一段之后，也苦苦思索，如何画出自己的个性，走出自己的路。他发现自己偏爱李复堂、吴昌硕、齐白石、潘天寿、朱屺瞻、崔子范等人的作品，他们的作品个性强、厚重、气势大，对他有特别的吸引力。于是他决定在这方面下功夫、做文章，探索重笔、重墨和重色彩的可能性。他为自己起了个斋号，戏称“三重斋”。

传统的文入画的主流重笔墨轻色彩，有其哲学、美学以及艺术实践诸多方面的原因。文人画在充分发挥笔墨效能表达思想感情方面，在世界画坛中也占有独特的、无可替代的位置。时至今日，文人画从传统形态走向现代形态，必然要考虑时代变化、人们审美趣味变革和作品展示环境等因素，在造型结构和色彩上有所变革。正如前面已经指出的，变革之路无限宽广，可以走继续发挥笔墨优势的路，在较为单纯的墨色中追求丰富和变化，也可以在加强笔墨重度、力度的同时，通过色彩的亮度和鲜艳度，求得新的突破。在这方面，外国现代艺术的经验可以使我们得到某些启发。刘世骏的重笔、重墨和重色，走的是后一条路。在这里，他要解决的课题是如何把文人画主流传统中的笔墨情趣、格调，有机地融合在厚重的审美追求之中。因为文入画中一波三折的线和淡雅的墨趣与厚重的审美趋向还是有相当差距的。当代一些艺术家的探索，在厚重的气势方面有发别人未发之力而使人刮目相看的，但也有值得注意的教训可资借镜，那就是稍不小心，易为气势而失去传统笔墨之神韵。这就是说，画面的厚重、气势与笔墨趣味要做到水乳交融，并非易事。刘世骏懂得这个道理。多年来他做的努力也在于解决这些课题。在画的布局上，他基本遵循传统画的程式，留大片空白，充分发挥“虚”的作用。但在虚与实的处理上，刘世骏有自己的本领。他在注意虚实穿插的同时，还敢于强调实与虚大块面的对比。他用浓笔重笔画实处，形成大的墨块和色面，在视觉上予人以鲜明的印象，他同时注意笔、墨、色的变化，使其有力度、有韵味，力避单调、滞板和枯燥。而作为大块面造型辅助的小的点、线、面，则注意曲折变化，力求与主体块面共同产生交响，使画面语言既厚实又耐看。色彩在刘世骏的创作中占有重要的位置。在用色上，他面临的主要课题是如何在创造艳丽画面的同时，保持中国画高雅的格调，做到艳而不俗。他把北方画派偏用单纯色彩作为墨色补充的方法，与岭南画派吸收外来技法、用艳丽的色彩，这两点有机地结合起来，在用色、用水、用墨的“度”上下功夫，求整体感觉中的丰富和统一效果中的变化。应该说，刘世骏在这方面所做的努力是值得肯定的，他的色彩艳丽的大写意花鸟，格调是纯正的。

说到格调，刘世骏的认识对我们很有启发。他认为画品的高低是由人品决定了的，人品主要是指人的艺术品位，而这种品位的高低又由人的综合素质所决定，只有品位高的人，才能画出高品位的画来。刘世骏的大写意花鸟今天之所以有自己独特的面貌，主要靠他长期的生活体验和艺术积累，得益于他全面的修养。相信他的艺术会百尺竿头，更上一层楼，为中国花鸟写意画坛做出新的贡献。

(本文作者系中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理论委员会主任)

刘世骏艺术简历

曾任：青岛市工艺美术研究所高级工艺美术师、专职教师、画师。

山东省工艺美术系列高级评委、山东画院特聘高级画师。

青岛市美术家协会副主席。

现任：中国美术家协会会员、青岛花鸟画研究院院长、山东省文史馆馆员、青岛美术家协会顾问、民革青岛中山书画院常务副院长、政协市南书画名家联谊会副会长、青岛市政协第八、九、十届委员。

作品《春华秋实》，参加2001年全国中国画作品展八选(中国美协主办)

作品《细雨有声》参加2004年中国画提名展银奖(中国美协主办)

作品《故国依稀有秋声》参加2005年黄河壶口赞中国画提名展优秀奖(中国美协主办)

作品《岁月流金》参加2004年中国画提名展银奖(中国美体主办)

作品《不在凡花色相中》参加2006年中国画家提名展优秀奖(中国美协主办)

1992年应日本森佑一郎市长邀请赴日举办展览，外相池田行彦、首席秘书官木村贡代表首相予以接见，并收藏画家作品。

1995年作品“梅”为日本国官房长官熊谷弘所收藏。

1996年再次应邀赴日举办展览(长崎县)。

2002年应邀赴德国、在波思美术馆举办展览。

2004年大型画集《刘世骏画集》由人民美术出版社出版。

2004年赴台湾举办展览和学术交流，台湾资政孙运旋予以接见，并收藏画家作品《兰馨》。

2007年应韩国美术创作协会邀请赴韩国举办展览。

1990至2007年，作品多次参加由各级美协主办的赴韩、日、美、港、法等国家和地区联展。

2008年6月赴新加坡举办画展。作品《荷馨》为新加坡国家美术馆收藏。

2008年9月赴韩国举办展览和学术交流，韩国原总统卢武铉予以接见并收藏画家作品。

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