扇面国画山水小品太全了(转载收藏了)

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扇面国画山水小品太全了(转载收藏了)

2024-07-14 21:20| 来源: 网络整理| 查看: 265

职业画家于伯翼作品

张大千认为“写是用笔,意在造境”,写意强调用笔来写生机,以表现意境为追求目的。

这套山水扇面的实物极美,青绿山水浅淡如烟似雾,望之宁静。

金色作底的这几幅有少见的质感,在光线下整张扇面熠熠生辉。

还有古朴端庄的水墨系:

明 文徵明 山水图 扇面 美国大都会博物馆藏

明 文徵明 山水图 扇面 美国大都会博物馆藏

文徵明 水村图 扇面 1542年作

文徵明 仿云林溪亭图 扇面

文徵明 山居清话 扇面

文徵明 山水 扇面

文徵明 山水 扇面

文徵明 溪桥人家 扇面

文徵明 山水 扇面

叶桂创作品 |雨洗千山

叶桂创作品 |一溪清泻百山重

叶桂创作品 |眼看别峰云雾起

扇面,小品者也,非巨制,难以气势吓人,旋因型制机巧,便于因势利导,别出机杼,遂得画者青睐.于铺张巨制之余,取尺幅纤素,信手为之,笔至即止,念到打住,执念之间,易于张弛,故而往往有意外之得,令人时有惊喜.———陈映欣

叶桂创作品 |闲上山来看野水

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叶桂创作品 |溪云几万重

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叶桂创作品 |溪上青山独自看

我沉醉于山水画创作,最大的原因在于山水画创作过程就是一个游山玩水的过程,通过山水画创作可以营造一个属于自己的精神世界,每一画面都是我理想的精神家园,我喜欢这安静的世界,也喜欢安静的创造一个属于自己的世界,我心是境,境是我心。

———叶桂创

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叶桂创作品 |无人识得高人意

叶桂创作品 |四面峰峦翠入云

叶桂创作品 |溪日映岚光轻锁

叶桂创作品 |空山万籁

叶桂创作品 |几声清馨出云空

高逸垂钓

江山卧游

清音雅趣

山水清音

云生沧海

叶桂创作品 |处处青山间白云

叶桂创作品 |白云满空谷

叶桂创作品 |远爱浮云独自还

山水斗方 进口卡纸 40*40cm

山水扇面 卡纸 66*33cm

山水扇面 卡纸 66*33cm

山水扇面 卡纸 66*33cm

扇面画的历史可以追溯到唐代,据张彦远《历代名画记》记载,三国时,曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行,当时的扇子还是圆形的,故称团扇。宋代宫廷画家更是画扇成风,且留下扇面画也很多,扇子的形制出现了芭蕉形的扇子。集书法、绘画于一扇,则始于明代,这是因为折扇形式的出现。国人历来都有这种习性,一件实用品总要给它艺术化,扇面画就是这样经过明清书画家的匠心经营,从而逐步确定了其作为一种独特的艺术品种而广泛普及、流传下来,继而也逐步形成了扇面画独立的审美体系。及至清代、民国,扇面画都是书画家乐于染翰和文人雅士乐于把玩、收藏的艺术品。

崔鹏程 林溪山静

鉴赏一叶扇面,无论是寥寥数笔,墨竹、秋兰,还是全景工笔,亭台楼阁,笔致毫发。展开扇面,首先是对扇面的形象的评估,从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼,细细品味,来领略作者对整个扇面布局,构图的意图,笔触的深浅、虚实。水墨还是设色,更之重彩,来反映作者的思想,体味其流派的特点,作画的风格。鉴赏一叶扇面,无论是寥寥数笔,墨竹、秋兰,还是全景工笔,亭台楼阁,笔致毫发。展开扇面,首先是对扇面的形象的评估,从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼,细细品味,来领略作者对整个扇面布局,构图的意图,笔触的深浅、虚实。水墨还是设色,更之重彩,来反映作者的思想,体味其流派的特点,作画的风格。

崔鹏程 日暖风静

在中国传统的书画艺术中,扇画是一种独特的艺术形式,历史悠久,源远流长,形制独特,别具风貌,在书画界占据特殊的地位。历代书画家,无不喜欢在扇面上题诗作画,或抒情表意,或为他人收藏,或赠友人留念。雅扇,将扇子的实用功能与书画的观赏功能巧妙地融合在一起,提高了扇子的品位,使日常生活物品有了文化内涵,至于名家书画扇,则更受到人们的宝爱与庋藏。

书画收藏界有一条不成文的说法:一手卷,二册页,三中堂,四条屏,五楹联,六扇面,扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实,扇面书画与卷轴书画相比,虽不及卷轴书画宏大精深,但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来,借国内艺术品市场复苏之势,更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类,致使扇面收藏逐渐浮出水面,不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影,而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力,使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价,受到越来越多藏家的追捧。

崔鹏程 祥云春和

扇面虽幅不盈尺,却浓缩了艺术家的巧妙构思、审美情趣和个人情怀,自形成以来即对传统书画的形制、题材、构图,尤其是绘画思想产生了很大的影响,从扇面可一窥各种书画流派的风格和笔墨情趣。而属于书画收藏领域的扇面收藏面向的受众范围相对较狭,属于小众收藏,但又由于其精、稀、富有文化内涵等特点,部分精品具备极高的收藏价值。

崔鹏程 云水秋风

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2014年 38cm×38cm

金笺设色 2011年 40cm×60cm

金笺设色 2011年 40cm×60cm

扇面欣赏

【秋日私语】作者 兰亭

当密绵的雨丝把天际笼罩成一张淡烟若雾的网时,秋,似乎真的踏着夏末未尽的足音缓缓地来了。立秋过后,天气不在如许般温绵,丝丝清冽的风,滴滴稠密的雨,让周遭的空气一日一日变得清冷,街头巷尾,那些衣着单薄的人,也渐渐地瑟缩了起来。

最是这个季节的雨,从不掩饰自己对大地的爱情,在经历了狂热与激烈地交替之后,化作轻盈的舞姿、用它柔曼的双唇,亲吻着余温尚在的大地。它们一次次地匍匐着;毫不保留的溶入这片深情的土地。那一场飒飒而来的风,或是那一场潇潇而至的雨,仿佛是突然之间造访的精灵,又仿佛是酝酿已久的激情。当满帘的雨雾入了眼眸,皆能把人的心濡湿。

此刻,鼓噪一夏的惊蝉不知隐于何处。我很是奇怪这些弱小的精灵,仅是一场秋的风,一场秋雨,它们便如一位知天命的智者,悄然隐于红尘,仅在夏日的高亢中划出一道优美的弧线便黯然离场。风,卷起片片落叶,多情地扑打着行人的衣角。一个季节的到来与一个季节的消殒,似乎皆在一场华丽的叶事中进行。

寂静幽花,不思风月的缠绵,清秋夜露,无意落红的哀愁。春去秋来,潮起潮落。环顾满城风雨,多少风烟飘进心底,多少柔曼缱绻于心。有些人,有些事,似乎也随着这淅淅的雨角渐而清晰起来。此刻,忽地忆起张爱玲的一句话,一个懂得怀旧的人,亦是一个懂得珍惜的人。这句话,我不知正确与否,而此刻,这满城风雨潇潇的景象,似乎正好暗合着某种心境。

自古逢雨多寂寥,千百年前,著名词人李清照的那首“寻寻觅觅,冷冷清清,三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急……”也是如此的寂寞雨夜,词人素手微凉,俯案疾书。那内心如水的忧伤,倾刻化成凄绝的词赋萦于花笺。那一片苍凉的心境,那满腹痴怨的神情,怎的不叫人生出些许的愁绪与怜惜来。

梦里花落三千,只取心香一瓣。许多的事情,总是在经历过以后才会懂得。一如感情,一如生命中那些突生的叵测,痛过了,才会懂得如何保护自己;傻过了,才会懂得适时的坚持与放弃,在得到与失去中慢慢地认识自己,在把握和放手中渐渐体谅他人。不说勘悟人生,至少也算是一种历练与沉淀吧!

回首往昔,尘埃中留下多少欢乐,微风中又飘过多少相惜。指间流淌过多少喧嚣,细密雨丝中又揉进入了多少无法释怀的记忆?而我们曾经的痴迷与执着,疏狂与无谓,又需从何处去寻觅?人人皆说,红尘如梦,岁月如歌,而在那些事事而非的梦中,谁,又曾是谁生命中着葛衣行走的过客?

穿越清冷路径,摇落一身惆怅。轻倚南窗,串串风铃在夜的岑寂中充实着耳目。有时,孤寂,会令人敏感,而独处,则会令人陷入沉思。那些好与不好的往事,错落在斑驳流离的光影里。你的、他的。他的、我的。如一幅山水画,在眼前一一泼墨、铺展,缓缓着色,无论成殇成阕。如一池清静之莲,经历过毕生的旖旎后,在平淡的生命中清纯的绽放。

王琼怀的扇画形式多样,无论水墨、焦墨、泼墨、青绿、金碧山水,他都认真绘制,细心经营,在盈尺空间展现出一片多彩的天地。这些极具个性的作品,反映出他传统功底的深厚积淀,创作风格的严谨细微。

一、山水扇面的作画步骤

1.先随手勾取几颗树,此时心中并无成算。 但要注意树的相互掩映, 以及高低、穿插的变化。用线需松灵、转折、错顿、节奏。注意线的长短、转折、错顿、节奏。

2.注意点叶、夹叶之间的虚实阴阳变化。用笔松灵随意,不需太清晰。太清晰了,就会有刻板的感觉。

3.随树形画出近处山坡,正树多生平坦之地,歪树、倒挂之树多生坡地及崖边。 随树造山和随山造树, 需合物理,画理也是由此而来。

4.用笔需松灵,松灵就不会板结。山体结构要有变化,即《芥子园画传》所述“大间小,小间大之法”。

5.凭臆想, 随意勾出远山, 要注意局部与整体的关系,也要注意山体结构的大小疏密关系。

6.再边皴边擦画山体。注意轻重、疏密的对比关系。皴擦时, 一定要顺山体之势皴擦,然后用淡墨渲染,画好桥和高士及远去的小船。

7.用淡墨继续渲染, 树叶要点染。 注意:不要平涂,要见笔,平涂易显板滞。用赭石染山头、树干、树叶等,要染的统一而有变化,最忌东一块西一块。用泼墨法画远山。

8.继续用调制后的花青、赭黄染山体、 树叶,不用纯色,纯色不见丰富,注意不要平涂,要有深浅变化。用重墨作苔打点,表现小植被。 注意疏密、浓淡、干湿的变化,再画上水草,题款、盖章,这幅画就算完成了。

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