这些简单但又充满生命力的生活琐事，造就了维米尔独特的风格与辨识度。

【画作名称】《花边女工》（The Lacemaker）又译《做蕾丝边的少女》、《缝纫女工》

【创作者】约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）（荷兰）

【创作年代】不详

【类别】画布油画

【风格】现实主义

【题材】风俗

【规格】24cm×21cm （另人吃惊的小）

【材质】 布 油彩

【现存藏处】巴黎卢浮宫藏

《花边女工》是维米尔的优秀作品，也是他的代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。

维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。

他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。

他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。

《花边女工》（The Lacemaker）这幅画说明了：认真的女孩最美丽。你仔细瞧，你一定随着光线看到女孩的手指不断用线穿针引线，再者你会注意到她两边的头发一边整肃，一边松散。就是这么自然而然的你会随着画而起舞。这又是将瞬间凝止为永恒之作了。

黄衣服的少女，和在旁的蓝色座垫，给人温暖之余，让人平静享受日常生活之简单美。

维米尔在绘画的风格上属于巴洛克艺术，他绘画造诣的深度，可以说超越了林布兰特。他对于空间、光线、色彩的技法，有着非常独特高超的成就，他刻画纺织品的精湛技巧使许多画家叹为观止。

没有人了解维米尔的画法，但可以肯定的是,他经常使用当时罕见的暗箱技术，用以捕捉光线和色彩。他的画作通常要花很长时间才能完成，但每一幅都堪称精品。他喜欢运用蓝色、黄色和灰色，对色彩的把握恰到好处。

维米尔的画布局简单，尺寸不大，通过运用微小的画点组合(点画法)，巧妙借用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气息，因此人们称他为“光影大师”。

他的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。维米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易懂，又神秘莫测。

维米尔喜欢画忙碌的仆人，像《倒牛奶的女仆》、《拿酒杯的少女》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》，尽管这些画中的人物多是雇维米尔画像而打扮成女仆模样的富家少女，但是在维米尔创造出来的画面中，她们却是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。

维米尔虽一生以卖画为生，艰难度日，但他并没有因为金钱而贬低自己的艺术，每一幅作品都流露着他真实的内心。因为维米尔很清楚，他是在为自己画画，甚至在有些时候是为了坚持自己的创作意图而不惜得罪画商。

在这些画面里，维米尔大胆地使用蓝色与柠檬黄，往往在画面之一角设置一扇窗户，那照射进房间的轻柔阳光让整个画面显得清新自然。

维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。

在今天看来，维米尔是一个优秀风俗画家，更多时候也是一个阳光下的抒情诗人。

我们揭开那细小的笔触，透过绘画的表面，依然能感受到他内心的“思”。

那“思”的轨迹正是画中闪动的光点，在细微处跳动，沉浸在我们的灵魂深处。返回搜狐，查看更多