每一幅画都浓缩了一个时刻，无论是在艺术史上，还是在画家的生活中，看看在过去500年里创作的一些最令人难忘的花卉画作，你可能会受到启发，开始画自己的花朵。

Ambrosius Bosschaert是一位荷兰静物画家，以其对画花束近乎科学精确的热爱而闻名，Bosschaert的花卉画对称地展示了花朵，他是最早专注于画花束的画家之一。

Ambrosius Bosschaert （1617）

Rachel Ruysch不仅是荷兰黄金时代最著名的女性艺术家，她还将花卉绘画提升到了一个新的高度，她打破传统，用彩绘花束创作出不对称的构图，使作品更具动感。

Rachel Ruysch (1700)

英国浪漫主义画家John Constable以风景画闻名，他的风景画捕捉了他家附近的地区，像之前和之后的许多著名艺术家一样，他涉足许多不同的流派，包括静物画。

John Constable (c. 1814)

花卉在日本文化中具有重要的历史意义，无论是用于创造华丽的插花还是在木版画中，浮世绘大师Hiroshige对芙蓉花的描绘是一种胜利，因为它们大胆的橙色从书页上跃起。

《芙蓉花》Hiroshige (c. 1845)

画家Edouard Manet是一位花卉爱好者，不仅在花瓶里画花束，还在桌上随意地撒上鲜花，他的自由动态的笔触，给人一个引人注目的的感觉。

Edouard Manet (1882)

法国画家Henri Fantin-Latour 擅长绘画花卉，在印象派盛行的时期，他的作品采取了一种保守的手法，他的现实主义绘画显示了他对伟大的艺术大师们的奉献精神。

《玫瑰百合》Henri Fantin-Latour (1888)

梵高有很多著名的花卉画可供选择，包括他著名的向日葵系列，这幅鸢尾静物画是他在圣雷米的一家精神病院住院时画的，运用了大胆的对比色，十分娴熟。

《鸢尾花》Vincent Van Gogh (1890)

雷诺阿的玫瑰花束是一个感性的油画画布上的作品，印象派大师填补了繁茂，丰满的玫瑰花蕾，呈现在各种充满活力的红色和粉红色色调的框架里。

《玫瑰花束》Pierre-Auguste Renoir (c. 1890 – 1900)

古斯塔夫·克里姆特在利茨伯格避暑时看到的风景让他着迷，他的一组描绘鲜花的画作是他黄金时期作品的有力例证。

《花园》Gustav Klimt (1905)

克劳德·莫奈的《睡莲》，在这个标志性的系列中，这位印象派天才在绘画中给我们上了一堂大师课，莫奈在他生命的最后30年里为这个系列创作了超过205幅作品。

《睡莲》Claude Monet (1908)

蒙德里安是荷兰人，有着悠久的花卉艺术文化传统，他以野兽派风格作画，我们看到他把构图分解成大胆的色块，把花朵还原成基本的形状。

《孤挺花》Piet Mondrian (1910)

这幅由象征主义画家Odilon Redon创作的充满活力的花卉静物，以柔和的色调呈现，是对未来的展望。

《白花瓶》Odilon Redon (1916)

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