但在此之前，先与大家分享一条我在Linkedin上看到的引人深思的语录：

“不用担心AI会抢走你的工作。要想让AI替代平面设计师，客户需要准确地描述他们想要的东西。所以，我们是安全的。”

AI并不能取代我们，而是可以成为我们的一种创新工具，让我们从新的角度审视事物，激发出更多的创新思维。不知道这样的话是否可以打消害怕 AI 取代的你呢？

言归正传，让我们一起看看2023年的Logo设计趋势吧。

01.

Wildflowers

花卉风格

花香四溢，刮起了一个全新的设计风潮！原本只会出现在冰茶和止咳糖品牌 Logo 里的花朵元素，如今在设计界如雨后春笋般盛开。

然而现在，不论你是在饮料行业，还是在健康、美容、酒精或娱乐产业，花香都已成为新的市场热点。设计师们也热血沸腾，像追逐猎物一样热衷于将这股花香带入视觉品牌设计中，仿佛能让人通过眼睛就闻到那丰富的花香。

无论这些标志是将花朵作为主角还是配角，都显然提升了设计美感。从这片花海中，我们可以看出设计师们正在努力超越陈词滥调，将设计推向更高的境界。

然而，让我感到惊奇的是，尽管花朵在市场上如此受欢迎，但上面提到的所有标志中，却没有一个是花店的。哈哈哈，有意思！

这就像是，我们在品尝各种口味的酿酒时，突然发现，原来我们已经将所有的花朵都用完了。那么，下一步我们该何去何从呢？是继续寻找新的花朵，还是开始寻找新的元素呢？

让我们拭目以待吧！

02.

Bloblend

气泡风格

看来，那些满是直角、精细圆角和严谨对称的几何标志有点儿紧张，也许我们需要让他们放松一下，摆脱僵硬。毕竟，不是所有的品牌都追求“完美”，对吧？

你知道现在流行的是什么吗？是那些看起来像用蜂蜜瓶挤出来的，松散又舒适的标志，就像它们所代表的品牌一样轻松自在。它们虽然看似随意，但设计得非常巧妙，富有象征性，比例协调，正负空间关系恰到好处。

这种不拘一格的流动性标志可能会让你联想到自然或休闲相关的产品，这些产品希望把正式感降到最低。当然，为了防止过于随意，配套的文字或其他上下文图形可能会提供一些结构感，以确保消费者知道，这个品牌还是有点儿理性的。

今年，有很多流动性强、与这种趋势完美融合的字体被发布出来，尤其是那些没有尖角的手写字体。或许应该把这种趋势重新命名为“无尖角趋势”呢？

不过，可能现在已经有点晚了。

03.

Fades

渐隐风格

在一项国际调查中，参与者被问到他们最不愿失去哪种感觉。结果是，令人震惊的70%的人选择了视觉，而8%的人最不愿失去听觉，其余的味觉、触觉和嗅觉则远远落后。

这对于设计师来说并不意外，他们可能百分之百希望保留他们的视觉。然而，让我感到惊讶的是，大部分人都戴眼镜或者用某种方式矫正视力。我们忘记了，直到上个世纪，大部分人都只能忍受看不清的困扰。

这为我们引出了一种看似违反直觉的趋势，它考验或者挑战了消费者的视力。比如这个模糊不清的“Blurry”标志，它的美妙之处在于，我们根本不知道应该从哪里开始理解它。

大多数采用这种效果的标志都是将聚焦和非聚焦的元素混合在一起，以便从其他元素中区分出来，或者展示一个逐渐变清晰的过程，或者如果他们想要使其模糊不清的话，可能是反过来的。

在品牌应用中，有一些非常出色的使用例子，动画允许聚焦来讲述一个故事，因为它在慢动作中创建了一个过渡性的揭示。看看Myers & Briggs基金会是如何通过个性测试来揭示一个人对自己的认知的，就像是一部精彩的电影。

04.

Foreshort

立体风格

在我们能够在屏幕上抓取一个物体，让它翻滚、旋转、拉伸，最后呈现出三维形状的效果之前，我们其实是做不到的。

手绘图像以符合一、二或三点透视法在文艺复兴前的布鲁内莱斯基时代甚至不存在。这位意大利的天才在15世纪早期理解了这个概念，使文艺复兴从微弱的火苗变成了熊熊大火。

设计师们大量地使用这种几个世纪前震惊人类的原理。当一个他们习惯在二维平面上看到的物体突然转向空间，突然产生了空间感，这在当时被认为是魔术。

这些标志产生了一种电影般的戏剧感，尽管我们不再对此感到惊奇，但它们确实足够让我们停下来，仔细地去考虑它们。它们帮助展示空间和时间，或者任何存在于连续体上的东西。

它们也为观众建立了观察点。标志可能在头顶上方悬挂，或者留你在后面。可能冲向你，或者像乔德瑞尔银行天文台的标志，给人一种形状和空间感，因为凹面盘被定义了出来。以这种方式压缩文字也往往会把一个原本很长的文字标志变成一个紧凑、易于管理的符号。虽然这里列出的一组标志是文字导向的，但它们有趋势，而不是必须属于这个趋势。

05.

Thrust

上升风格

你知道设计师的客户们都是些什么样的人吗？

他们都是乐观主义者，满脸笑容，充满活力。一见面就会告诉你，他们的业务就像一只准备起飞的火箭，利润、客户、销售都在上升。就好像他们生活的一切都在向上飞扬。这让人忍不住想起那些在设计中需要体现出积极向上的标志的时刻。毕竟，哪个公司不想让人觉得他们正在蓬勃发展，前途一片光明？

然而，处理上升的象征也是一项挑战，毕竟，箭头这种象征已经被用得滥瘠了。今年，设计师们似乎找到了一种新的方式，以一种清新的方式表达上升的趋势。他们不仅指明了方向，同时还展示了成就的速度。

这种上升的三角箭头是由线性段组成的，每条线都代表了一个过程中的阶段，就像是记录了客户所采取的每一个改进步骤。有的标志给人一种被火箭推动的巨大动力的感觉，有的则像是已经达到了巡航速度，稳稳地飞行。另一个有趣的设计是，他们会给每个步骤上色，以表示每个阶段的强度。

所以，让我们为这种趋势的长寿干杯，也希望所有的设计都能保持这种向上的趋势。在设计的世界里，我们总是期待一切都能更上一层楼。

06.

Spirals

斐波那契数列风格

设计师们在创作的过程中，常常会像在历史的长河中寻找灵感。你看，假设我们回到了1170年，一个名叫列奥纳多的意大利小男孩去了阿尔及利亚，回来后写下了一篇有关阿拉伯数学的论文。这个小男孩的一举一动，为欧洲带来了阿拉伯数字，让人们摆脱了复杂的罗马数字系统。而这，就是我们所熟知的斐波那契，那位将数学的神奇秘密透过序列公式展现给世人的大师。

设计师们所需要做的，就是将这些神奇的数学公式融入设计中。斐波那契数列，也就是我们常说的黄金分割比例，它以1，1，2，3，5，8，13，21等序列表现出自然的神奇规律，从原子到星体，无所不包。而我们的任务，就是将这些神奇的规律运用到我们的设计中，比如说，商标设计。

你看，这个螺旋形状，它其实就是源自斐波那契数列，一种自然中的神圣公式。它能用最简单的美来展现深度，无论是代表复杂的基因测序概念，还是无穷无尽的能源，比如风力，都可以轻松应对。

而你的客户，也可以在电梯间的闲聊中，巧妙地将斐波那契数列引入他们的商业演讲中，这无疑是增加他们的魅力的好办法。

所以，作为设计师，我们要向历史学习，向大自然学习，这样才能创造出真正的设计佳作。

07.

Sonics

声波风格

想象一下，你正闲得无聊，突然一道闪电以音速劈来，好在这个音速也就761英里/小时，你还是能活下来的。

毕竟，我们的生活就是在一种被声音轰炸的状态中度过的，而且这些关键的声波又是看不见的。它们能教导我们，让我们着迷，也能让我们烦躁，甚至能摧毁我们，实在是个“全能”的家伙。但是，我们看不见它们，所以我们通常用正弦波或音频均衡器的条形图来展示声音，这其实只是通过数学方程测量声音，而并非声音的真实样子。

而现在，这种以测量设备为主的趋势正在成为主流。随着声音在市场营销中的作用日益增大，设计师们也在找寻新的展现方式。这一年，从标志到品牌的图案设计，到处都可以看到细线形式的多个波浪线。虽然可扩展性仍是个挑战，但是在波线之间填充的领域为设计提供了足够的空间，让这个障碍变得可以克服。

音频均衡器的条形图也大行其道，虽然它们并不新鲜，但它们还在以新的形式表现自己。我们依赖于这些老套的东西，因为消费者能够很容易理解它们。新的视觉解读就在眼前，但是让人们看到看不见的东西确实是一项艰巨的任务。

就像人们常说的，想要把看不见的东西变得可见，那可真是难上加难！

08.

WireForms

线框风格

“ 不守规矩”这个词在设计界有时被误解为一种叛逆的态度，设计师们故意打破常规并以此为豪。

但其实，如果我们换个角度看，“不守规矩”其实是一种“挑战边界”的精神。只有在挑战已知的边界之后，我们才可能实现真正的进步，这也是进化的本质。

这个趋势在设计的线条中得到体现，设计师们通过拉伸和扭曲边界点，将它们带入到新的维度。比如说，Encodia公司，他们是一家以DNA处理为主题的公司，他们挑战了大写字母“E”的常规形状，把它向右移动了两个刻度，打破了我们对“E”的既定认知。

这种微妙的改变并没有完全摆脱原有的形状，消费者还可以在这些线条中看出他们熟悉的图形，这种创新带来的是一种动态和变形的视觉效果，帮助阐释了品牌的故事。这种趋势被称为“线框”，因为这些设计大多都采用了单线条美学，线条之间相互拉扯，形成了富有立体感的图形。标志在线条交汇的地方形成了一种脆弱的连接，这就是这种趋势的特色。

总的来说，对于那些不畏挑战边界的客户来说，这种“线框”的设计风格可以是一种非常引人注目的解决方案。这种设计并不是为了故意打破规则，而是为了探索可能性，寻找新的视觉表达方式。

09.

BallCaps

顶端球形风格

过去十年，单线设计从一个小众技巧变成了热门趋势，就像一只蝴蝶破茧而出，傲游花丛。这种单线美学就像疯狂的科学家，每时每刻都在试验新的形状和结构，让人眼前一亮。

你看这些线条设计，有没有发现它们的线条顶端都是球形的？这不是巧合，这就像是给过于热情的消费者一种保护，就像说：“小心点，别碰到尖锐的部分。”这些球形顶端就像小小的路标，告诉我们哪里是开始，哪里是结束。

有些标志设计，线条多得像一团乱麻，但仔细看，线条的顶端都是球形的，这就像是给我们的视线一个小小的休息点。而另一些标志设计，线条就像一条长河，流淌到尽头时，会有一个小小的球形标记，告诉我们这是终点，也是新的开始。这就像是在说：“看，这里有个故事的结束，但新的故事正在开始。”

总的来说，单线设计就像是一个无限的游乐园，它的变化多端和创新性让人眼前一亮，也为我们展示了无限的可能性。

10.

NameFills

文字填充风格

设计界的一系列新趋势为那些总是犹豫不决的设计师们提供了一种完美的解决方案，你没看错！

首先，我们发现了一种有趣的现象，那就是单词可以以各种不同的方式形成形状和符号。例如“Spirit of Karma”的标志（你可以在右下角看到），它使用简单的插图作为字母的基础。单独看这些元素可能不起眼，但是混合在一起却效果非凡。这样一来，你不用再费心考虑怎么组合字体和符号了，因为所有关键信息都被巧妙地包含在一起。对于那些觉得标志设计太麻烦的人来说，这绝对是个福音！

另外，一些趋势借鉴了电梯楼层指示器的形状，创造了一种完美的装饰方式来展示单词。比如说，看看「Valkyrie」的标志（右上角），它巧妙地利用了折叠带形状的V。这些设计既可以作为独立的符号，也可以作为字体的一部分存在。真是巧妙至极！而「Coffee Brothers Roastery」的标志（左下角）只使用了字体来展示一个徽章，我得承认，我非常喜欢这种简约的风格。不过，如果把它放在小容器里，辨识度可能会有点问题。

所以，如果你是个犹豫不决的设计师，别担心！这些新趋势会让你设计的时候心旷神怡，不用再纠结啦！就像这些设计一样，简单、有趣又有创意，让我们在设计的世界中自由发挥吧！

11.

Stretchers

拉伸风格

在现今这个疯狂的世界里，文本不再只是死气沉沉的黑白字母。想象一下，它们在设计师们的手中变得有弹性，就像是瑜伽大师一样，伸展着、扭转着、蹦跶着。现在，传达信息或者品牌故事的方式不再只是简简单单地把文字排在一起，而是要让文字形式成为画布，让每一个字母都在尽其所能地发挥作用。

设计师们正在操练着他们的字母队伍，或许只是让一个重要的字母做个深蹲，或者让一个字母变成一种全新的形状，就好像它在大喊：“嘿，我在这儿！快看看我！”。

拿上面提到的Onoma的字标为例，这就好像是在玩一个字母版的"找不同"游戏。你看，它选择了一个单词，这个单词有两个相同的字母，但是为了避免重复，它让其中一个字母扩张起来，像是刚吃完一顿大餐一样。这样的字母改动不是为了装酷，而是为了传达某种特殊的含义，比如跟客户相关的产品或过程。

12.

NeoStencil

板喷风格

当我们在漫步街头小巷时，常常会看到一些喷涂的图画或者广告。

曾经在17世纪，模板艺术是在神圣的宗教场所绘制礼拜文的一种方式。你知道吗，那些艺术家们为了填补像O、A、P、D、R、Q这样的字母形状中的空隙，花了不少心思。

这是一项颇为挑战的“清洁”工作。他们会把这些字母的空隙尽量减少，使得人们在任何位置都不会注意到它们。而在1930年代，首批模拟模板的印刷字体才横空出世，这就像是在问：印刷机上的字体都不需要断开了，那我们还需要去模仿模板艺术吗？

这里我们要说的，是一种打破常规、无所畏惧的态度。作为设计师，我们知道这些字母在消费者心中留下的印象。模板通常被用在手工制作、涂鸦、街头艺术这些领域，它们象征着个人或者团队的辛勤努力与奋斗。

要注意的是，现在的设计师们已经不再拘泥于字母断裂的位置和原因了。他们在讲述一个新的故事，创造一种新的视觉吸引力。就像Pentagram Partners为Cohere设计的视觉品牌，他们仿佛是生物学家，根据生物细胞的分裂来决定字母断开的位置，使得每一个字母都呈现出Cohere的品牌特性。

13.

HalfAster

半星风格

让我来告诉你一个我们设计师世界里的神秘秘密。你知道我们最喜欢的工具是什么吗？没错，就是那个看起来平平无奇的星号。我们像是一个魔法师，把它们变成各种形态，融入到我们的设计中，让它们成为我们的标志的亮点。

星号们在我们的手中变得如此多样，有时它们像是害羞的少女，在中间相遇；有时它们又像是闹别扭的小孩，在一旁生闷气。它们可以变得厚厚的，又可以变得细细的；有时它们像是和蔼的老者，又可以像尖锐的刀剑。它们如此魔幻，既可以表示某事值得特别关注，又可以作为一个占位符，甚至还可以是拨打电话界面上不常用的星号按钮。现在，我们的设计师们更是大胆，他们把星号切割成一半，让它们有了新的生命。

你可以把这种趋势理解为一种特殊的闪光或光芒，它们简洁却又实用的特性，让我们可以在设计中自由地调整它们的粗细，使其变得更具吸引力。这些被切割成一半的星号，可能就像是一半的闪烁星星，或是一半的太阳，与我们品牌故事中的其他重要元素紧密结合在一起，让人们在看到它们的时候，能感受到我们品牌的独特魅力。

14.

Double Os

球体风格

现在，让我们来一趟与众不同的旅程，一趟带你走进设计师的心灵深处的旅程。知道我们最迷人的对象是什么吗？那就是球体——它们可以是地球、月亮，或是任何具有那种圆满饱满的特质的物体。

你看，那两个圆圈，仿佛是在娓娓述说着它们之间的情感故事，无论是喜欢还是讨厌，是共生还是互斥，是亲情还是友情，是下级还是上级。它们就像是在挑战着你，让你思考那个大圆圈和小圆圈之间的神秘关系。我们设计师之所以喜欢用圆圈，是因为它们不仅充满了象征意义，而且是一种非常好的视觉占位符，它们就像是那种永远不会让人感到不适的国际通用语。

两个紧紧相连的圆圈可能意味着他们之间有一种更紧密的联系，它们可能是因为彼此的接近而形成了共生关系。就像Quarto出版集团（那张图片的左上角），他们专注于字母“Q”的形状，那个小小的点就像是被大圆圈吸引，形成了一种魔力般的磁性连接。

在这个趋势中，你还可以看到有些标志仿佛像是被行星引力吸引的卫星，有些则像是在细胞分裂的过程中合并或分离。有趣的是，虽然这个趋势中的立体设计还很少，但现在既然我们提到了，谁知道呢，明年可能就会有更多这样的设计冒出水面。

15.

Ritz

饼干风格

假如有一天你发现自己被一块饼干俘虏了怎么办？不，我不是在开玩笑，真的有这么一种饼干——乐之饼干，那个波浪边缘的圆形饼干，几乎每个家庭聚会的餐桌上都能找到它。它存在的历史已经超过一个世纪了，而那个饼干形状和波浪边缘给人一种熟悉和舒适的感觉，不禁让人微笑。

可能你也想过，那些波浪边缘可能会让人联想到颁发给我们的证书上的印章，或者暗示着保修或某种官方的事务。但其实，那个圆润、有褶皱的边缘并不仅仅是个粗糙的装饰，它引导我们去触摸，去感受它的特别之处。

那么这个波浪边缘的形状，能给我们带来什么呢？它可以是一个标志，一个会让客户一看就知道你的标志；它可以是一个容器，用来装载各种元素，引起人们的注意；它甚至可以模仿自然界的形状，比如水果、花朵、空心粉的横截面，或是甜甜圈。只要一看到这个熟悉的波浪边缘，就能引发人们的亲切感，传递出无尽的幸福。

而最好笑的是，这个边缘的波浪数量并没有固定。你可以根据需要添加多少波浪，只要它能在顾客的心中引起共鸣就好。因此，下次设计的时候，记得考虑一下这个可爱又实用的波浪边缘吧！

关于 Bill Gardner

Gardner Design总裁LogoLounge.com创始人两届Hiiibrand国际品牌标志设计大赛的评委

LogoLounge.com是一个存储库网站，在这里，成员可以实时发布他们的 Logo设计作品，并通过关键字、设计师姓名、客户端类型等搜索其他人的作品，该网站还为标志设计师提供新闻策划。

报告原文见官网：

https://www.logolounge.com/articles/2023-logo-trend-report

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➞ 12年 全球Logo设计趋势汇总（2003-2014)

那么，2023 Logo 设计趋势，你更偏爱哪一种风格呢？

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END

@以上内容均来自网络

由Hiiibrand整理发布

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