转自：上观新闻

“跑起来，要像一阵风、一阵雨，极为浪漫……”说着，冯英张开双臂，跑向演员。这是一个寻常午后，演员们坐在上海大剧院舞台上，聆听团长冯英与编导佟睿睿对舞蹈细节的阐释。6月30日至7月5日，由上海文广演艺集团和中央芭蕾舞团联袂打造的“演艺大世界·2023中芭上海夏日演出季”在上海大剧院上演，带来《红楼梦》《小美人鱼》两部剧目。

接受采访时，冯英不时通过化妆间小屏观察舞台动静，“我们的演员多不容易啊，晚上跳《红楼梦》，下午排《小美人鱼》。”不满20岁进入中芭，40年里从演员到团长，冯英最清楚芭蕾的艰辛。

我也曾是林黛玉

“上海观众对《红楼梦》的热烈反馈，让所有付出变得值得。”刚入团时，冯英也跳过一版《红楼梦》，“我们生长在上世纪六七十年代的人，对《红楼梦》理解更靠近中国戏曲。现在的年轻舞者经过国际化身段训练，带有当代气息，又非常至纯。全新《红楼梦》今年3月首演，从贾宝玉回望自己人生开始倒叙，从入世到出世，在他生命里最重要的人逐次出现，这是主创团队反复推敲的故事脉络。”

《小美人鱼》是知名编导诺伊梅尔代表作，中芭首演至今已有11年。“世界范围内，可能也只有汉堡芭蕾舞团和中央芭蕾舞团现在在演《小美人鱼》，作品非常精彩，展现人际关系的哲学思考。”冯英表示，“舞剧与迪士尼的小美人鱼完全不同。舞剧角色情感、内心挣扎很深刻，编舞好看，有各种各样的戏剧性人物。不少人看完舞剧《小美人鱼》一直说震撼，有内心共鸣与冲动。古典芭蕾《天鹅湖》有很多程式化动作，观众只是欣赏，是一种被动的关系。看《小美人鱼》，观众能够把自己融入，角色映射的就是我们自己。”

11年前，冯英想引进诺伊梅尔《茶花女》，“诺伊梅尔考察后，认为中芭更适合《小美人鱼》，该剧有东方哲学与美学意蕴，鱼鳍像水袖。角色风格更接近中国人秀美灵动。”此次来沪的王启敏是最早被诺伊梅尔看中的“小美人鱼”。“11年里，演员从理解角色到拿捏自如，从青涩到成熟，中芭出了五位小美人鱼，技术最全面、演绎最细腻的当属王启敏。”

冯英记得初排《小美人鱼》，千头万绪犹如重生，“下半场罩住舞台的大板子专门定制，诺伊梅尔要求不能沾染一点脏东西，缝都不可以有。灯光设备重新采购。演员表现力、乐团、舞美、市场营销都跃升，打开全新大门。”

网红团的幸福与烦恼

网络时代，演员、院团纷纷开辟线上新战场。过去三年，中芭作为最有网络声量的舞团之一，诞生了不少网民如数家珍的明星舞者，社交媒体账号点赞数动辄以万计。不久前的中芭业务考核，首席演员邱芸庭挥鞭转又在各社交平台刷屏。

“中芭得把声音吆喝出去，我鼓励演员做自媒体。芭蕾在中国还属于普及阶段，真正能够现场欣赏芭蕾艺术的人，在14亿观众中的比例太少了。”网民呼唤演员“加更日常小视频”“看不够”，冯英也看到了，“每个演员个性不一样，精力也有限。比如大家都喜欢的‘小海带’，芭蕾有苛刻的练功要求，从体力到精力对她而言都是挑战。睡得晚第二天没有精力好好练功，容易受伤，所以要规划和平衡时间。”

除了网络，中芭也出现在意想不到的平台，比如阿那亚戏剧节。冯英不觉得此举突兀，“阿那亚吸引很多年轻人，中芭专场以乔治·巴兰钦《小夜曲》开场，夜色朦胧，以海为背景，海风吹动裙边，天人合一，很美。实景表演不同于严肃剧场艺术，从我的心愿来讲，很简单，就是想让更多人看到芭蕾艺术。年轻人没时间，需要有意识引导，当然，沙滩舞台会起雾气，脚尖鞋踩上地板会滑，对演员挑战很大。”

做演员时，冯英在深圳华侨城露天跳过拉赫玛尼诺夫协奏曲，“自由飞翔的感觉太美妙了。中芭前辈艺术家去边远山区献技，我们如今也在山乡做公益演出。国际上也是这样，中芭到以色列，在公园舞台跳舞，风吹着，感受不一样。”

9岁是分水岭

6月是中芭丰收的一个月。邱芸庭荣获第31届俄罗斯贝努瓦舞蹈奖“最佳女演员”；第12届美国杰克逊国际芭蕾舞比赛上，中芭获得“一金两银一铜两个最佳”六个奖项。

“演员们咬牙拼搏，有一点点娇气，都不可能拿奖。”在冯英看来，芭蕾比赛对艺术的综合评判，更高于过去强调的技术，“转十个圈，腾空而起，不管多快多高，都要打动人心。年轻人要练技术，没有技术，谈不上艺术。但腿抬得再高，跳得干巴巴，观众不会记得他。同一个阿拉贝斯动作，不同的演绎传递给观众不同的形象、个性。”

近年舞剧热，学舞蹈的孩子越来越多。冯英却没让女儿继承衣钵，她坦言，“芭蕾行业要求太苛刻，我女儿可能不具备这样的条件。她小时候受过舞蹈训练，我还是呼吁，芭蕾艺术有助身心健康，有时间练一练，好处多多。”

如何成为职业舞者？冯英提醒望子成龙的家长为孩子选择专业前先做评估，“业余学舞到9岁，是一个分水岭。不要盲目觉得每个孩子都适应舞蹈专业。除了身体条件，还要看他是不是从内心真正喜欢跳舞。静下心，持之以恒学习，才能有所成就。”

我知道演员的渴望

中芭有舞团，还有自己的舞校。冯英刚从美国回来，忙完上海巡演，又要启程去德国，创作、教学、经营、基建、比赛、宣传……她的日程满档。“从情感而言，我生命最大部分都放在芭蕾舞，不是在处理团队的事，就是在想团队的事。读书、工作之初，父母给了我很大支持，成家后，全家支持我，包揽家里的事。”

作为演员出身的团长，冯英对舞蹈如数家珍，对管理，她拿出学舞的劲头，“和跳舞时一模一样，毕业、走出校门、进团，你是懵懂的。只要肯学习，有针对性地磨练管理经验，很多时候实践出真知。”

“永远记住我是谁，去干什么，怎么干好，目标是什么？学管理时，对我特别受用的是马斯洛需求理论和5W原则，慢慢总结经验，学会抓大放小。”冯英了解舞台，“我特别知道当演员的渴望，我曾经希望自己能跳十种不同人格的舞剧——《堂吉诃德》热情奔放、桀骜不驯的西班牙女郎，《红楼梦》凄美、多愁善感的林黛玉，《吉塞尔》悲剧人物，《红色娘子军》有反抗精神的琼花等，所以不论原创还是引进剧目，我都想找最抓观众、最能锻炼演员的项目。”

谈及中芭发展目标，冯英再次提及，中国有14亿观众，没有看过《天鹅湖》的大有人在，艺术普及任重道远，“我们要演好、创作好经典，同时做好现当代作品。足够优秀的原创，才能证明我们活在当下，记录今天，是我们的使命和责任。”

栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露