中文名称：阿波罗，或众神领袖阿波罗

外文名称：Apollo or Apollon musagète

剧本：伊戈尔•斯特拉文斯基（Igor Starvinsky）

编导：阿道夫•博姆（Adolph Bolm）

音乐：伊戈尔•斯特拉文斯基

布景和服装：安德列•博尚（André Bauchant）

指挥：汉斯•金德勒（Hans Kindler）

首演：1928年4月27日于华盛顿特区美国图书馆（Library of Congress, in Washington, D.C.）

演员表：

阿波罗…………阿道夫•博姆

卡利俄珀（Calliope）…………鲁思•佩盖（Ruth Page）

波吕许谟妮娅（Polyhymnia）…………贝雷尼凯•霍姆斯（Berenice Holmes）

忒耳西科瑞（Terpsichore）…………伊莉丝•雷伊曼（Elise Reiman）

乔治•巴兰钦（George Balanchine）版

1928年6月12日由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团（Diaghilev's Ballet Russes）于巴黎莎拉•伯恩哈特剧院（Théâtre Sarah Bernhardt）

剧本：伊戈尔•斯特拉文斯基

编导：乔治•巴兰钦

音乐：伊戈尔•斯特拉文斯基

布景和服装：安德列•博尚（André Bauchant）

布景制作：亚历山大•谢瓦斯伊德泽王子（Prince Alexandre Schervashidze）

指挥：伊戈尔•斯特拉文斯基

演员表：

阿波罗…………谢尔盖•里法尔（Serge Lifar）

忒耳西科瑞…………艾丽丝•尼基蒂娜（Alice Nikitina）（与亚历山德拉•丹尼洛娃（（Alexandra Danilova）交替）

卡利俄珀…………鲁波夫•切列丽奇奥娃（Lubov Tchernicheva）

波吕许谟妮娅…………费莉娅•多布罗夫斯卡（Felia Doubrovska）

勒托（Leto）…………苏菲•奥尔洛娃（Sophie Orlova）

1．剧情介绍：

人物表：

阿波罗…………众神领袖

卡利俄珀…………诗歌缪斯

波吕许谟妮娅…………颂歌和哑剧缪斯

忒耳西科瑞…………舞蹈缪斯

勒托…………阿波罗的母亲

两位女神

第一场

序幕——阿波罗出生

作曲家是这样描述的:“我在这个寓言的序幕中描述了阿波罗的诞生。据传说，宫缩开始了，勒托感觉到分娩临近，她双手抱住一棵棕榈树的树干，双膝搁在柔嫩的草地上，她对着地面微微一笑，孩子把他带进了阳光里……女神们用透明的水把他洗得干干净净，用新鲜的白布包裹起来，并用金腰带系好白布包裹。"

在爱琴海的得洛斯岛（Delos）过夜。星星在深蓝色的天空中闪耀。在岛上的岩石深处，根据全能的宙斯的命令，勒托生下了一个孩子。于是宙斯的儿子阿波罗诞生了。

一个神圣的孩子出现在岩石脚下，被初升的太阳的光芒照亮。为了从阻碍他的被子中挣脱出来，阿波罗做出了笨拙的、有棱角的动作。

第二场

阿波罗，宙斯和希腊太阳神勒托之子，和谐与艺术之神，缪斯的守护神，精通鲁特琴演奏技巧和舞蹈艺术。

两位女神准备陪他去奥林匹斯山。他们用甘露和佳肴款待阿波罗，给他戴上金色的腰带——这是他神圣出身的标志，用金色的葡萄环绕着他的额头，交给他一架鲁特琴——这是艺术的象征，按照宙斯的意愿，他将成为艺术的守护神。

阿波罗还不知道他需要鲁特琴做什么。女神会教他怎么演奏它。阿波罗胆怯地拨动琴弦，琴弦发出一种几乎听不见的声响回应阿波罗。这就是阿波罗在音乐艺术上迈出的第一步。在众女神的陪伴下，他来到了奥林匹斯山上时，他周围的一切都安静下来，对他的神圣艺术表示崇敬。

...身穿金色短上衣的年轻神站在阳光照耀的草坪上。他手里拿着鲁特琴，这时他已经掌握的演奏艺术。随着小提琴的声音和鲁特琴的和弦，阿波罗开始跳舞。不确定的、胆怯的姿势逐渐被越来越大胆的舞蹈动作所取代。在这种艺术中，他迈出了人生的第一步。他把鲁特琴放在地上，屈服于他心中回荡的音乐的力量，用优美的舞蹈传达了音乐的意义。

他同父异母的三个缪斯女神从三个方向向他靠近：歌唱缪斯波吕许谟妮娅，诗歌缪斯卡利俄珀，舞蹈缪斯忒耳西科瑞。她们向众神领袖鞠躬。阿波罗给这三个人分别展示了他的艺术象征。卡利俄珀得到了一张写字台，波吕许谟妮娅罗得到了一把七弦琴，忒耳西科瑞得到了一张面具。阿波罗命令展示舞蹈、歌唱和诗歌的艺术在未来将如何发展。

缪斯女神比阿波罗更擅长艺术。这位作曲家解释说:“我把缪斯的人数限制在三个人，选择了波吕许谟妮娅，卡利俄珀和忒耳西科瑞作为编舞艺术的最典型特征。” 卡利俄珀从阿波罗那里得到了手写笔和写字板，他将诗歌和韵律人格化。把手指放在嘴边代表着哑剧。卡西奥多鲁斯（Cassiodorus）说：这些会说话的手指，这种雄辩的沉默，这种手势的表达，根据传说，是波吕许谟妮娅缪斯的发明。她想要表明人们可以不用语言来表达自己的欲望。最后，忒耳西科瑞，结合了诗歌的节奏和优美的姿势，向世界打开了舞蹈的大门，多亏了这一点，它在众神领袖的缪斯中找到了一个光荣的位置。”

卡利俄珀第一个表演了波瓦洛（Boileau）经典的12音缀诗。她手里拿着小石板跳舞，试图取悦阿波罗，并谱写赞美众神领袖的诗歌。表演后，卡利俄珀兴奋地等待着赞美。但是阿波罗并不开心。

波吕许谟妮娅表演的舞蹈，结合了诗和舞蹈。在欢快的舞蹈中，她忘记了她的脸应该保持静止，她的嘴唇应该闭上。她把手指从嘴唇上放下，露出了微笑。再过一会儿，她就要说话了。缪斯女神醒悟的太晚了。阿波罗强烈谴责她的错误。

忒耳西科瑞把七弦琴高高举过头顶，开始了她的舞蹈。她在舞蹈中轻松地飞翔，几乎不碰到地面。她的动作是如此富有表现力，她一言不发，屈服于节奏和旋律，忒耳西科瑞谈论她势不可当的喜悦。阿波罗赞美了这位跳舞的女神，庄重地走到平台中央。他自己会跳舞的！阿波罗向天空伸出双手，转向奥林匹斯山——众神的居所：他向她们献上他的舞蹈，充满了和平与完美。

在达到了舞蹈中所有动作和姿势的比例与和谐之后，他向缪斯们展示了她们应该努力达到的理想。舞蹈结束后，阿波罗向缪斯展示了和平与静止的重要性，充满火焰的动作由此诞生。

忒耳西科瑞被阿波罗的舞蹈逗乐了，向他伸出双手；阿波罗也以同样的方式回应，他们跳了一段美丽的结尾舞来庆祝艺术的美丽和强大的力量。卡利俄珀和波吕许谟妮娅与他们一起构成了这一场景的压轴戏。

 “经过数次寓言式的舞蹈之后，意在以传统的古典芭蕾程式表演（ “情节舞”（Pas d'accion）， “双人舞”（Pas de deux），炫示部舞（Variations），结尾部舞（Coda））之后，阿波罗带领缪斯在忒耳西科瑞的引领下，来到帕纳索斯山（Parnassus），那里将成为他们的住所。”……

欢乐的庆典：缪斯女神和阿波罗将最后的舞蹈献给了奥林匹斯众神。

2．舞蹈结构：

第一场（First tablea）

1. 序曲：阿波罗的诞生（Prologue: The birth of Apollo）

第二场（Second tablea）

2. 阿波罗的炫示部舞（Variation of Apollo）

3. 情节舞（阿波罗和3个缪斯（Pas d'action （Apollo and the three Muses） ）

4. 卡利俄珀的炫示部舞（亚历山大格式诗歌）（Variation of Calliope （the Alexandrine） ）

5. 波吕许谟妮娅的炫示部舞（Variation of Polyhymnia）

6. 忒耳西科瑞的炫示部舞（Variation of Terpsichore）

7. 阿波罗的第二炫示部舞（Second variation of Apollo）

8. 双人舞（阿波罗和忒耳西科瑞）（Pas de deux （Apollo and Terpsichore））

9. 结尾部舞（Coda）

10. 欢乐的庆典（阿波罗和3个缪斯）（Apotheosis（Apollo and the three Muses））

3．版本解述：

《阿波罗》（原作称：众神领袖阿波罗（Apollon Musagète；Apollo Musagetes；Apolo Musageta；Apollo, Leader of the Muses））是1927年斯特拉文斯基受美国艺术赞助人伊丽莎白•斯普拉古埃•科利德盖（Elizabeth Sprague Coolidge）夫人的委托并承诺支付1000美元，于次年的“现代音乐节”（Festival of Contemporary Music）上演出的芭蕾舞剧，从同年7月16日开始创作，并于1928年1月9日完成乐谱。他选择了“白色芭蕾”，并采用精致的器乐来创作，这一首小品由一支34名演奏家组成的小弦乐团演奏：第一小提琴8，第二小提琴8，中提琴6人，第一大提琴4人，第二大提琴4人和低音提琴4。需要使用仅6名舞者，演出时长不超过半小时，但他被赋予了可以自由选择主题。斯特拉文斯基在创作时思到一些在希腊神话中的芭蕾情节的并决定采用以缪斯的领袖阿波罗为中心，将缪斯的数量从9个减少到3个。斯特拉文斯基的解释最初的名称是《众神领袖阿波罗》（Apollon Musagète）其含意是“缪斯的领袖阿波罗”（Apollo, Conducteur of the Muses）。 用哑剧的形式来表现诗歌缪斯卡利俄珀；圣歌缪斯波吕许谟妮娅；舞蹈缪斯忒耳西科瑞这三个缪斯。

斯特拉文斯基在创作的弦乐器合奏中，选择一个与听到的《普钦内拉》（Pulcinella）动态对比，以取代在音色上的对比。同样与稍后的《阿贡》（Agon），其芭蕾灵感来自法国17和18世纪音乐的优良传统，尤其是让 -巴普蒂斯特•吕利（Jean Baptiste Lully）。序幕开始的法国序曲风格的节奏单元。斯特拉文斯基在1947年对乐谱略有修改。1958年4月，斯特拉文斯基本人第一次指挥了旧金山交响乐团（San FranciSco Symphony）演出这部音乐作品。

由于斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》，于1928年4月27日星期五在华盛顿特区美国图书馆上演，由阿道夫•博姆编导并饰演阿波罗，阿道夫•博姆是芭蕾舞团的首席舞蹈，在首演时美国缺少舞者，分别请鲁思•佩盖, 贝雷尼凯•霍姆斯（基因•凯利（Gene Kelly）的芭蕾老师）和伊莉丝•雷伊曼饰演三个缪斯。

由于阿道夫•博姆对斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》在美国的演出没有兴趣，所以斯特拉文斯基将音乐的欧洲版权转给谢尔盖•佳吉列夫（Serge Diaghilev），并由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的芭蕾大师乔治•巴兰钦编导，于1928年6月12日于由佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在巴黎莎拉•伯恩哈特剧院首演。现在被誉为作为一个具有里程碑意义的作品，迅速取代阿道夫•博姆的版本，现在几乎被遗忘。

乔治·巴兰钦：“我认为阿波罗是我人生的转折点。这首乐谱在纪律、克制、声音和情绪的永久统一上对我是一种启示。它似乎在告诉我，我不必全部使用它，我可以省略一些东西。在阿波罗和这位作曲家之后的所有音乐中，很难想象任何一个给定的片段是另一个乐谱的片段。他们每个人都是独一无二的，没有什么可以替代。根据那个教训，我检查了自己的作品。

在研究阿波罗的时候，我第一次明白，手势就像音乐中的音调和绘画中的阴影一样，在它们之间找到了某种“天然的联系”。和任何群体一样，他们也要遵守自己的特殊法律。艺术家越扎实，他就会越清楚地理解和考虑这些规律。从《阿波罗》开始，我就按照这些原则来设计我的编舞，这是由这些相互关系决定的。

“阿波罗有时因‘缺乏戏剧性’而受到批评。这可能是真的，没有生动的故事表达(虽然有一个情节贯穿始终)。但是它的技巧是古典芭蕾舞的技巧，，从任何意义上讲都是戏剧性的，在这里我们看到了声音从谱面上转变为视觉运动的开始。”

这部舞剧取材于希腊神话，主角是众神领袖阿波罗与赋予不同艺术的女神之间的关系，剧本由斯特拉文斯基自己亲自完成，他从9位女神中选3位代表性的女神：诗歌缪斯卡利俄珀、圣歌缪斯波吕许谟妮娅和舞蹈缪斯忒耳西科瑞。全剧据巴兰钦他自己说明：“从阿波罗那里得到笔及写字板的卡利俄珀代表诗歌和诗歌的节奏及动作的雄辩；忒耳西科瑞将手指放在嘴唇上代表哑剧，波吕许谟妮娅则以自身体态舞姿的节奏和表现力，为世界开创了舞蹈，女神们占领了围绕阿波罗之处的名誉。”

这是巴兰钦的现存最古老的芭蕾舞剧，是他的第一次得到观众极大欢迎的作品。尽管普遍认为巴兰钦与斯特拉文斯基的合作基于希腊神话，接着合作的作品有《俄耳甫斯》（Orpheus）和《阿贡》，但《俄耳甫斯》可能被视为《阿波罗》的续集，但《阿贡》是一个正式的无情节芭蕾，其标题意在唤起希腊的戏剧。但这部作品标志着他与斯特拉文斯基的重大和持久合作的开始，成为巴兰钦著名的新古典主义风格特性。《阿波罗》作为他职业生涯的转折点。

与作曲家曾希望舞蹈的风格一样，基本上是古典的，斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》主要思想为“白色芭蕾”。 巴兰钦后来说，听到斯特拉文斯基的音乐后，他能看到的是这个质朴的“白色芭蕾”。当然，它是清晰地，沉着地，甚至它似乎几乎是无限的冷静，乐音宁静来自早期的芭蕾舞剧令人兴奋。避免在任何冲突的情况下，确实舞者单色的服装和舞台上精心制作的布景没有任何叙事，心理或表达意向相匹配。巴兰钦在创作《众神领袖阿波罗》中采用俄罗斯古典芭蕾的传统和现代主义的手法子，这成为纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）的新古典主义风格的演变的标志。

1929年，由科柯•香奈尔（Coco Chanel）对巴兰钦的作品重新设计服装。阿波罗穿着对角裁剪的宽袍，缪斯穿着传统的短裙。布景是巴洛克式的：两个装置（一些岩石和阿波罗的战车）。舞蹈表演再现了学院派（伸展和向上跳跃的身体）的一个感觉。但编舞家巴兰钦对舞者弯曲的胳膊和手的角度的要求。因此它是一个新古典芭蕾舞剧。该方案所涉及的阿波罗的诞生，与他心中的缪斯女神与诗歌缪斯卡利俄珀；圣歌缪斯波吕许谟妮娅；舞蹈缪斯忒耳西科瑞的相互作用。

1931年，巴兰钦为丹麦皇家芭蕾舞团上演《众神领袖阿波罗》，两年后他搬到美国工作，1937年4月27日，他为美国芭蕾舞团（American Ballet）在纽约纽约大都会歌剧院（Metropolitan Opera, New York）上演了《众神领袖阿波罗》，由卢•克里斯坦森（Lew Christensen）饰演阿波罗，伊莉丝•雷曼（Elise Reiman）饰演忒耳西科瑞；达芙妮•文恩（Daphne Vane）饰演卡利俄珀；霍莉•霍华德（Holly Howard）饰演波吕许谟妮娅；简•布克哈尔特（Jane Burkhalter）饰演勒托。由斯特拉文斯基指挥，斯图尔特•查内伊（Stewart Chaney）设计布景和服装。

1941年6月30日，美国巡演芭蕾舞团（American Ballet Caravan）于里约热内卢城市剧院（Teatro Municipal, Rio de Janeiro）上演，由托马斯•桑塔•罗莎（Tomás Santa Rosa）设计布景和服装，伊曼纽尔巴拉班（Emanuel Balaban）指挥。卢克里斯滕森饰演阿波罗；玛丽-珍妮（Marie-Jeanne）饰演忒耳西科瑞；奥尔加•苏亚雷斯（Olga Suárez）饰演卡利俄珀；马乔里•莫雷（Marjorie Moore）饰演波吕许谟妮娅。

1941年4月18日，由奥雷尔•米洛斯（Aurel Milloss）创作的版本在罗马艺术剧院（Teatro delle Arti）上演。

1943年，美国芭蕾舞团剧院（Australian Ballett）在纽约大都会歌剧院首演。

根据斯特拉文斯基的《众神领袖阿波罗》音乐而作的版本：玛格丽特•斯科特（Margaret Scott）创作的版本于1951年由芭蕾舞协会上演；查尔斯•利斯纳（Charles Lisner）创作的版本于1962年由昆士兰芭蕾舞团（Queensland Ballet）上演；罗宾•格罗维（Robin Grove）于1967年由维多利亚芭蕾舞团（Victorian Ballet）上演。

巴兰钦的《众神领袖阿波罗》芭蕾在意大利首演是于1950年9月在威尼斯凤凰剧院（Teatro La Fenice）举办的当代音乐节之际，由尼古拉斯•雷米斯托夫（Nicholas Remistoff）根据巴兰钦的第一版上演。

1951年11月15日，纽约城市芭蕾舞团（New York City Ballet）在纽约音乐和戏剧中心上演，由卡林斯卡（Karinska）设计服装，莱昂•巴尔齐恩（Leon Barzin）指挥；安德列•埃格莱夫斯基（André Eglevsky）饰演阿波罗；玛丽亚•塔尔契夫（Maria Tallchief）饰演忒耳西科瑞；黛安娜•亚当丝（Diana Adams）饰演卡利奥普；纳塔奎莉•勒•克莱尔（Tanaquil Le Clercq）饰演波吕许谟妮娅；芭芭娜•米尔贝格（Barbara Milberg）饰演勒托。随后成为纽约城市芭蕾舞团的保留剧目并在世界各地许多其它芭蕾舞团上演。1957年，纽约城市芭蕾舞团在实践中减化了舞蹈服装并改名为《阿波罗》，斯特拉文斯基自己也喜欢。巴兰钦在1978年对作品进行了重大的修改，取消了芭蕾的序幕——描述阿波罗的诞生，自1979年以来完全省略布景。

1956年3月10日，由谢尔盖•里法尔创作的版本在米兰斯卡拉皮卡尔德上演。

1978年，在第二届国际舞蹈节（Second International Dance Festival）上演出，省略了第二场。

1979年，米哈伊尔•巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）为纽约城市芭蕾舞团复排了《众神领袖阿波罗》，他也省略了序幕并对芭蕾的结局作了重新编导。本次修订，在结束欢乐的庆典，我们看到结尾时阿波罗上升到帕纳萨斯山峰与上升的缪斯们以阿拉贝斯克舞姿在阿波罗身旁，这一生动的戏剧画面另人感动。1980年，纽约市芭蕾舞团复排上演第一版。

1989年6月18日，由维尔吉利奥•希耶尼（Virgilio Sieni）创作的版本在都灵里戈东公园举行的第三届舞蹈节中上演。

英国皇家芭蕾舞团（Royal English Ballet）于1966年11月15日首演了《众神领袖阿波罗》，罗伯特•梅德（Robert Mead）饰演阿波罗，乔治娜•帕金森（Georgina Parkinson）饰演忒耳西科瑞，莫尼卡•梅森（Monica Mason）饰演波吕许谟妮娅和维维安•罗娜娅内（Vyvyan Lorrayne）饰演卡利俄珀。

1991年5月3日，由前纽约城市芭蕾舞团的著名艺术家卡林•冯•艾罗尔丁金（Karin von Aroldingen）为澳大利亚芭蕾舞团（Australian Ballet）上演巴兰钦的版本。由史蒂文•希思科特（Steven Heathcote）饰演阿波罗，（Justine Miles）饰演卡利俄珀，米兰达•科尼（Miranda Coney）饰演波吕许谟妮娅和莉萨•帕娃内（Lisa Pavane）饰演忒耳西科瑞。1997年，澳大利亚芭蕾舞团再次上演，史蒂文•希思科特饰演阿波罗，贾丝廷•苏梅尔丝（Justine Summers）饰演忒耳西科瑞，露辛达•杜恩（Lucinda Dunn）饰演波吕许谟妮娅，西蒙娜•戈德史密丝（Simone Goldsmith）饰演卡利俄珀。

1991年8月1日在罗马剧院（Teatro Roma）上演，由罗伯特•拉•福斯（Robert La Fosse）饰演阿波罗; 达尔茜•基丝蒂（Darci Kistler）饰演忒耳西科瑞。

1992年1月26日，玛丽娅剧院首演。

1998年4月30日，在玛丽娅剧院复排版本首演。

2001年，苏珊娜•法雷尔（Suzanne Farrell）为她的芭蕾舞团根据原作的场景恢复复排上演，同样在巴兰钦诞辰百年，由阿瑟•米切尔（Arthur Mitchell）为他的哈莱姆舞蹈剧场（Dance Theatre of Harlem）联合纽约城市芭蕾舞团上演。

2003年9月24日，伯明翰皇家芭蕾舞团（Birmingham Royal Ballet）在伯明翰竞技场（Birmingham Hippodrome）首演。