提到芭蕾，你脑海中可能会立马浮现出《天鹅湖》中的白天鹅，白色丝袜、饼状舞裙和大长腿。我曾经听过无数质疑，说芭蕾舞裙太过暴露，甚至有人还认为一些动作是舞者刻意露出底裤给观众看……更有人传芭蕾舞的一大看点就是底裤和大腿，观众偏爱前排座位以希望能看到女舞者走光，因此舞裙被改得越来越短……事实真的如此吗？这要从芭蕾五百年的发展史说起！

15世纪的宴席芭蕾芭蕾起源于15世纪的意大利。英语“ballet”一词，来源于意大利语“balletto”，“小舞蹈”之意。balletto通常用于大型的庆祝典礼上，如接见外国国王或重要使臣、贵族的婚礼或盛大的庆典等。在当时的庆典和宴会上，意大利贵族间都要进行balletto。如果有谁不会，还会被认为不礼貌、缺乏教养。可以说，这时的芭蕾就是一种贵族高级宫廷礼仪，也被称作“席间芭蕾”。

16世纪的宫廷芭蕾1533年，意大利贵族凯瑟琳·德·美第奇嫁入法国王室，将已经发展成为意大利贵族娱乐方式的balletto，带到了法国宫廷。1581年，为了庆祝法国王室和意大利贵族的通婚，《皇后喜剧芭蕾》隆重上演，从晚上10点到凌晨4点，上万人欣赏了这场前所未有的跨夜盛典。《皇后喜剧芭蕾》也被认为是世界上第一部芭蕾舞剧。

之后就是最广为人知的一段历史——法国国王路易十四非常追求时髦，他的各种做派也非常的时尚，不仅发明了高跟鞋，还修建凡尔赛宫，经常大开舞会。这位国王对芭蕾已经达到了痴迷的程度，他本人也经常参加芭蕾演出，并先后主演过数十部大型芭蕾！此外，路易十四还下令开办芭蕾舞校、规范芭蕾的基本动作和美学标准，使芭蕾形成了一套完整的动作体系，只有经过训练才能表演芭蕾，演出时也要穿上特定的服装。

在亚森特·里戈为他的绘制的画像中，路易十四穿着白色丝袜和高跟鞋，保持着芭蕾舞姿，双脚外开，显得双腿修长。路易十四对芭蕾的审美规范，奠定了古典芭蕾基本的程式化审美与风格。这时的芭蕾已经发展成舞蹈，因为路易十四的热爱和推广，成为贵族的一项必备技能。但只允许男性表演，所有的女性角色都是由男性戴上面具假发、穿上曳地长裙表演的。

17世纪的剧场芭蕾1669年，巴黎歌剧院芭蕾舞团成立，标志着芭蕾开始从宫廷走进公共剧院。此时的舞台独属于男性，不允许女性表演，演出也都穿高跟鞋。1681年，芭蕾舞剧《爱情的胜利》中，首次由女演员代替宫廷贵夫人（看过芭蕾舞剧的朋友应该了解，宫廷贵夫人一般充当背景板）。女演员演出时，都身穿由铁环支撑的拖地长裙，装扮华丽又繁重（现在的芭蕾舞剧中，身着曳地长裙的贵夫人也都不会有大幅度的舞蹈动作）。

18世纪的舞裙改革18世纪的芭蕾舞台，仍然由男性主导，女演员表演的都是些无关紧要的角色（可以理解为就是背景板）。直到玛丽·卡玛戈的出现，改变了这一局面。卡玛戈出生于乐舞世家，自幼刻苦学习，偷学了许多男子技巧和整段舞蹈。一次演出，一位担任主要角色的男演员误场，卡玛戈挺身补台，圆满跳完了这段舞蹈，才改变了世俗对女子的偏见。卡玛戈剪短舞裙，露出与男性一样灵活的舞步，为了确保完成更高难度的跳跃动作，还去掉舞鞋的鞋跟、穿贴身内裤。

也是这位女舞者，率先完成“交织击腿跳”和“上下击腿跳”这两种至今仍为男舞者专利的腿部击打动作，为女演员争得了地位。

卡玛戈的壮举，奠定了芭蕾轻盈的美学风范，推动着舞者开始追求在半脚尖甚至是脚尖上跳舞，浪漫主义时期即将到来。

19世纪的数次演变芭蕾是文艺复兴运动的产物，得益于宫廷芭蕾的发展基础和浪漫主义的风靡，到了19世纪已经在欧洲为各国熟知。然而，在浪漫主义芭蕾发展到达世纪顶峰的时候，又在西欧迅速衰落。但沙皇俄国为芭蕾复兴提供了沃土，让芭蕾这项本属于贵族的运动真正平民化。现代人们认为的芭蕾舞标志——足尖鞋、tutu裙，均发扬于这一时期的俄国，芭蕾即将迎来辉煌时刻。具体要从几个故事说起——

1、由父爱引发的浪漫主义玛丽·塔廖妮出生于芭蕾世家，先天条件并不好的她想要登台演出，却遭到了强烈的反对。但她有一项绝技，就是能够立起脚尖跳舞。此前从未有人能长时间立起脚尖！为此她还改进舞鞋，加强鞋头和鞋侧的织布以保持形状、在鞋内垫上软布以保护脚趾，依靠脚趾和脚踝的力量立起足尖。

为了让所有人都能看到女儿高超的足尖技术，塔廖妮的父亲费尽心思，特地为她设计了缩短的舞裙，微露出小腿以突显足尖。1832年，舞剧《仙女》在巴黎歌剧院上演。作为主演的塔廖妮脚踩她改良制作的足尖鞋，身穿父亲为她特别设计的层叠薄纱裙，裸露脖子和双臂出现在舞台上，引起了极大的轰动。她成功塑造了轻盈飘渺、超凡脱俗的仙女形象，拉开浪漫主义芭蕾的序幕。随后，《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等浪漫主义代表作相继诞生。

2、裙子太长引发的悲剧一场来自父亲的爱，推动芭蕾进入浪漫主义时期，这时的舞裙最大的特点就是飘逸如仙。然而因为舞裙太长，引发了悲剧——塔廖妮的一位学生，因为裙子不小心引燃煤气灯，最终被活活烧死！这场悲剧，加上芭蕾腿部和足尖动作的发展，芭蕾舞裙再次迎来改革，迅速变短直至完全露出双腿。

3、tutu裙的诞生浪漫主义芭蕾传入俄国，但当时沙俄非常保守，无法接受新式舞裙。意大利芭蕾名伶维吉尼亚·祖辛打破传统，开创了芭蕾舞裙新时代。1885年，号称“舞圣”的祖辛签约圣彼得堡皇家芭蕾舞团，她表示再也不要穿着老祖母的裙子跳舞。祖辛在舞台上穿着完全露出双腿的舞裙，惹恼了皇家剧院，强烈要求她增加舞裙长度。与此同时，随着足尖鞋的再次改进和舞蹈技术的发展，舞者们为了完成更高难度的动作，纷纷青睐这种能使腿部自由活动的舞裙。

古典芭蕾编舞大师马里乌斯·彼季帕也创造了《睡美人》《天鹅湖》《雷蒙达》等一系列童话芭蕾，于是露出双腿的幻想风格舞裙变得非常流行。随着芭蕾舞裙的长度越来越短，走光问题引起舞者和设计师们的重视。最终，裁缝们将裙子改进成能掩盖私密之处的多层舞裙，并取名为“tutu”，来源于法语“cul-cul”，意为“某人的臀部和一小片”。所以，你看到的底裤并不是舞者的内裤，而是为了防止走光设计的一片遮盖布料。

20世纪的个性化解放芭蕾在俄国涅槃重生，一批优秀的俄国创作家创新舞台形式、动作技巧，完善舞台规模和舞剧结构，《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三大经典传世之作的问世，让大家看到了古典芭蕾涅槃后的新形态，女舞者穿tutu裙的新形象，也成为芭蕾的经典形象。

20世纪初期，俄罗斯编舞大师米哈伊尔·福金在创作中又将女演员的裙子长度延长到了膝盖。这样的设计目的是为了突显小腿和足尖动作，并且旋转时更好看，这就要求演员要掌握更高的技巧。

由于古典芭蕾的高度程式化，很多人开始反感僵化、刻板的古典芭蕾。美国舞者伊萨朵拉·邓肯在演出中放弃了传统舞衣，改穿宽松的睡袍；她披头赤脚，将自由融进舞动的身体里。邓肯的这场舞蹈革命，震动了俄国艺术界。

之后的芭蕾创作，开始出现更多风格的舞衣，芭蕾舞裙日趋个性化和多元化。

今天的芭蕾舞裙经过近五百年的发展，当今的芭蕾舞台上，你可以看到各式风格类型的舞衣舞裙，可谓是百花齐放。同一部舞剧，不同的角色有不同的舞裙，即使是同一个角色，不同的服装设计师也可以设计成不同的样式。各国芭蕾舞团在编排本土故事时，也会设计融入当地文化特色的舞衣舞裙。