披头士（The Beatles），20世纪最成功同时也是最具有影响力的摇滚乐队，乐队于1960年正式创立，成员由来英国自利物浦的四位年轻人所组成，包括：吉他手 约翰·列侬（John Lennon）、贝斯手 保罗·麦卡特尼（James Paul McCartney）、吉他手 乔治·哈里森（Geoege Harrison）以及鼓手 林戈·斯塔尔（Ringo·Starr）

    披头士乐曲风格多样，并经历过明显的转变期，对后来的流行以及摇滚音乐有着重大的影响。乐队存在时期（1960-1970）共发行了13张录音室专辑，分别是1.Please Please Me (1963)    2.With The Beatles (1963)    3.A Hard Day's Night (1964)    4.Beatles for Sale (1964)    5.Help! (1965)    6.Rubber Soul (1965)    7.Revolver (1966)    8.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)    9.Magical Mystery Tour (1967)*（这张是非正式录音室专辑）    10.The Beatles (White Album) (1968)    11.Yellow Submarine (1969)    12.Abbey Road (1969)    13.Let It Be (1970)

    本文将以专辑顺序简单介绍披头士的发展历史与创作风格的转变。

    披头士的第一张录音室专辑，由音乐制作人乔治·马丁（George Martin）制作（除了【Let it Be】，其他专辑都由乔治·马丁制作）。该专辑一经推出便占据英国大碟排行榜的首要位置，共包含8首原创曲与6首翻唱曲，它标志着乐队音乐生涯的开端，也是日后成功的重要基石。

ps：受查克·贝里（Chuck Berry）和猫王埃尔维斯·亚伦·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）为首的音乐人的影响，当时的摇滚乐结合了乡村音乐、爵士、民谣、节奏布鲁斯等诸多音乐风格，被称之为“rock n’ roll”或者"Rockabilly"（山区摇滚），以显著的节拍和节奏性为特征，与后来的朋克/迷幻/前卫/重金属......在听感上会有明显的差异感，而披头士此时的创作也是基于早期摇滚进行的，以swing和shuffle类型最为出色，编曲较为简单，是他们曲风最为青涩明快的时期。

Love Me Do：披头士的第一首打榜歌，主要由保罗创作。亮点是列侬的口琴演奏和保罗的二重唱，旋律简单易记，略带一些福音蓝调的唱腔与口琴以及密集的和声给该乐曲添上了一丝伤感的氛围。

Please Please Me：主要由列侬创作，亮点同样在于口琴和和声，一首欢快简单的情歌。

   在第二张专辑发售之前的这一段时间，披头士推出了几首重要的单曲并且未收录在新的专辑中，这几首单曲意义重大，可以说它们是引领“披头士狂热”的最主要功勋。

From Me to You: 乐队第一首英国冠军单曲，是乐队生涯走向高峰的起点。由列侬和保罗共同创作，一首充满青春朝气活力，富有激情的情歌。小亮点是原先由吉他演奏的前奏改用人声唱出，配合当时乐队的形象，显得格外可爱。

She Love You：由列侬和保罗共同创作，演唱会必备曲目，同样是活泼欢快的风格，采取了在当时并不被广泛接受的“Yeah~yeah~yeah”的唱法，并取得巨大成功。

I Want To Hold Your Hand（我想要厚刘海）：由列侬和保罗共同创作，披头士登陆美国打响“英伦入侵”的第一枪，同时也是披头士销量最高的单曲，全球销量超过1200万张。在编曲上鼓点声走正拍，拍手声走反拍影响了后来相当多的乐队，双主唱的形式配上和声将精彩的副歌演绎的相当完美，是披头士前期最重要的歌曲。

    第二张专辑，包含8首原创和6首翻唱，同时有针对美国市场发行的【Meet The Beatles！】。该专辑延续了早期的乐队风格，在一些曲目的创作上趋于了成熟与复杂，在商业上仍然是一张成功的专辑。

All My Loving：由保罗创作，曲风清新悦耳，三重和声使得曲子更加丰富令人难忘，是早期的代表作之一。

ps：乐队成员约翰·列侬对曲子的要求十分严苛，很少主动称赞自己或是他人的作品，但他却对保罗这首曲子赞不绝口。在1980年枪击案后，在医院的列侬弥留之际就是听着这首歌过世的。

    随着前两张专辑取得巨大成功，美国联美电影公司看中了乐队的商业潜力，发来了电影邀约，这张电影原声同名专辑便在此期间孕育而生。该专辑所有13首乐曲都是披头士原创，而其中多达10首是由约翰·列侬所创作。该专辑获得多个音乐奖项的同时在商业上也取得了巨大成功。

A Hard Day's Night：主要由列侬创作，保罗辅助完成。曲调轻快活泼，诙谐地描述了主人公工作的忙碌与对爱人的思念。鼓手林戈为乐曲加入了牛玲，吉他手乔治使用了12弦的主音电吉他，这两项乐器使得乐曲整体明快悦耳，尤其是间奏部分，值得细细品味。

Can't Buy Me Love（爱情买卖）：由保罗创作。编曲简洁有力，明快的吉他穿插在引子和间奏中，整体十分流畅。

I Should Have Known Better： 由列侬创作。甜甜的恋曲，口琴与副歌部分都很出彩。

And I Love Her：由保罗创作，写给当时女友的情歌。旋律悠扬舒缓，间奏部分从E调到F调的设计给人带来小小的惊喜。

    大量的巡演使得乐队无暇创作，而唱片公司又希望能在圣诞节前夕发布一张新专辑，第四张专辑由此匆忙赶制出来。专辑包含8首原创歌曲和6首翻唱歌曲。

Eight Days A Week:主要由保罗创作，列侬辅助完成。一首甜甜的恋曲，在当时极具开创性地在流行乐中使用了fade-in（歌曲开头淡入），为歌曲增添了一层动态和独特性。

    乐队出演的第二部电影Help！的同名原声碟。该专辑展现了乐队的发展和创作的日益成熟，乐队探索着不同的音乐风格的同时也显露出一些实验性元素，歌词也更加深刻，反映了乐队成员的生活经历与思考。专辑包含12首原创歌曲和2首翻唱歌曲，这也是最后一张含有翻唱歌曲的专辑。

Help！：主要由列侬创作，保罗辅助完成。乐曲充满能量和活力，十分欢快，编曲流畅，旋律抓耳。(ps：据传这是列侬肥胖时期因为焦虑写下的歌曲，歌词反映真实心境。但迫于商业压力，不得不把缓慢的迪伦式歌曲曲调编的如此欢快。感兴趣的话可以听一下深紫乐队（Deep Purple）翻唱的版本，也许会贴近列侬理想的样子）

The Night Before：由保罗创作。风格更贴近之前的专辑，但旋律很棒，动感十足。

Ticket To Ride：由列侬创作。被列侬称为录制的最早的重金属音乐之一，使用重鼓点加强的，明显金属声的反复乐段。歌曲明快，充满节奏感，编曲精致，富有层次性，完美的鼓声编排搭配上吉他律动感十足，最后旋律转换，渐弱淡出是点晴之笔。

I Need You：由乔治创作。深情而温暖的一首歌，是首次使用音量踏板来改变吉他音量的歌曲，这使得吉他呈现出空间感，也方便了情绪的递进。

Yesterday：由保罗创作。史上被翻唱最多的单曲，歌曲悲伤舒缓，音乐制作人乔治·马丁首次在披头士的歌曲中加入了弦乐。歌曲以独奏吉他开篇，随后的弦乐四重奏定下了悔恨忧伤的感情基调，搭配上木吉他温润的音色和保罗深情的演绎，使得歌曲能够真正触动人心，激起人们对过往美好，而今不在的事物的念想，令听众难以忘怀。

Rubber Soul（橡胶灵魂）

    本专辑标志着披头士重大转型的开始。受鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、飞鸟乐队（The Byrds）等人的影响，乐队在本专辑中大量使用了民间乐器，使得歌曲更有了民谣摇滚的感觉，同时歌曲不再局限于情爱抒情，开始大量探索挖掘其他更深层次的主题，在录音方面也大胆采用各种音响效果，来塑造独特的音乐氛围。这是一张兼具深情与前卫的专辑，披头士第一次从流行音乐明星走向了那个时代音乐最前端的引领者和探索者。

Drive My Car：由保罗创作。歌曲整体欢快，令人兴奋，电吉他接贝斯接嗵鼓的前奏干脆利落，牛玲和小鼓丰富了歌曲的节奏感，引人入胜。

Norwegianwood：由列侬创作。乔治在演奏的时候使用了西塔琴，其独特的音色搭配上吉他，营造出清新宁静的氛围，乐曲编排和歌词赋予了这首歌一丝暧昧和深情。

You Won’t see me：由保罗创作。歌曲明快流畅，鼓点突出，和声柔美，节奏由快到慢，很好地抒发了情绪。

Nowhere Man：由列侬创作。歌曲温柔舒缓，和声精致，由吉他衔接情感的递进，治愈人心。

Think For Yourself：由乔治创作。歌曲摇滚有节奏感，歌词和演唱体现出一种对对方指责和不屑的态度。在演奏中为贝斯加入了法兹（fuzz）效果器，制造出一种近似电吉他的效果，这在当时比较超前。

Say The Word：由保罗创作。歌曲明快积极，贝斯相当精彩，电吉他和簧风琴的间奏同样出色，B段从大调转到小调，给乐曲增添了几分迷幻的感觉。

Michelle：由保罗创作，第九届格莱美年度最佳单曲。曲风偏暗黑优美，贝斯部分出色，有浓郁的法国爵士味道。

In My Life：主要由列侬创作，保罗辅助完成（词由列侬完成，曲作者有争议，按列侬在playboy采访说法保罗帮助完成了Thouh I know I’ll never lose my affection到I love you more的中间八小节旋律）。这首歌是为缅怀早期过世的乐队成员，斯图·萨特克利夫（Stuart Sutcliffe）所作。一首柔和美丽的歌曲，充满了温暖和怀旧情感，令人沉浸陶醉其中。乔治·马丁为乐曲加入了钢琴演奏，间奏的巴洛克风格的钢琴充满活力，闪耀在乐曲的中段，增强了歌曲的表现力。

Revolver（左轮手枪）

    本专辑被乐队成员乔治·哈里森称作为【Rubber Soul】的姊妹篇，延续了上一张专辑进行的迷幻摇滚实验，并融入了电子乐、朋克等音乐风格，启发了后来的酸性摇滚、迷幻摇滚等音乐风格。本专辑发售后，同年的8月29日，乐队宣布停止巡演，进入了录音棚时期。

Taxman：由乔治创作。讽刺英国税收的歌，亮点是由保罗负责的贝斯和电吉他的solo。

Eleanor Rigby：由保罗创作。亮点是乐队成员没有演奏任何乐器，编曲由乔治·马丁设计的双弦乐四重奏演奏，紧凑而富有张力，

Tomorrow Never Knows：由列侬创作。本专辑最具实验性的一首歌，开创性地使用了采样技术，能够听到许多奇特的音效，比如开头像是海鸥的声音是保罗的声音经过加速处理，乔治西塔琴的部分的加速处理，列侬的声音经过喇叭放大等等，使得乐曲在听感上天马行空，与众不同，此外吉他部分运用了反转（reverse），更浓厚了乐曲的诡异迷幻感。

Got To Get You Into My Life：由保罗创作。快节奏的情歌，风琴、小号、萨克斯等乐器的加入增添了几分大乐团的感觉，尤其是小号部分格外出彩。

For No One：由保罗创作。曲调欢快的情歌，由艾伦·西维尔（Alan Civil）的法国号独奏最为精彩。

Here，There And Everywhere：由保罗创作，他个人认为写的最好的一首歌。旋律优美，和声丰富，温柔而梦幻。

She Said She Said：由列侬创作。以迷幻的吉他独奏开场，精彩的鼓点编排，略显突兀的断续感是为了模仿对话的特点，将幻游感更好地演绎。

Yellow Submarine：由列侬和保罗共同创作，特地写给鼓手林戈的。加入大量声音效果，旋律洗脑的儿歌作品。

    由于乐队在乐曲【Strawberry Fields Forever】的录制上花费了大量时间，唱片公司EMI向乐队施压要他们尽快交出新的单曲，因此【Strawberry Fields Forever】和【Penny Lane】作为双A单曲发行，没有收入到原本预计会放入到的第八张专辑中，不过曲目推荐仍然会推荐这两首歌（super deluxe edition版的专辑里有这两首）。

    该专辑被认为是史上第一张概念专辑，乐队成员们在专辑中扮演一支构想出来的虚拟乐队，即是专辑名字。乐曲之间衔接流畅，主题紧密相关，第一二首与倒数第二首之间首尾呼应，塑造出一种完整的音乐体验，在维持专辑一体感的同时又展现不同乐曲风格体现其多样性。这张专辑对音乐产业和流行文化产生了深远的影响。它激发了其他音乐人的创作灵感，改变了音乐制作的方式，为概念专辑的兴起铺平了道路。（ps：此专辑在封面设计上也花费了大量的功夫，60多位作为乐队听众的名人们，大家都认识吗？感兴趣的朋友可以看一下保姆拖地毯式解析披头士最复杂的封面）

Strawberry Fields Forever：由列侬创作。迷幻摇滚代表作，前奏（intro）是最终录音时由保罗写的，并使用了电子琴（mellotron）演奏，展现了作品不和谐、奇妙荒诞的气质。整首歌的人声和乐器音都有大量的变速变调处理与反转倒放，加上竖琴和滑音吉他的使用，更是使得这首歌曲变得远离现实，朦胧而梦幻。

Penny Lane:由保罗创作。包含长笛、小号、双簧管等声音精致的乐器，让乐曲以一种更为欢快调皮地方式展现，乐曲编排优秀，整体性强，给予人一种强烈的童年怀旧感。

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band：由保罗创作。贝斯和电吉他的使用已经有早期硬摇滚的感觉，左右声道的切换创造出一种模拟现场的环境音，铜管乐队的演出将歌曲推向高潮，并为即将出场的虚拟乐队主唱做了个精彩的开场。

With A Little Help With My Friends：由列侬和保罗共同创作给林戈演唱。简单的音调，美妙的旋律，好听也好唱的儿歌。

Lucy In The Sky With Diamonds：由列侬创作。全曲经过三次变调，前后反差感强烈，列侬的声音经过加速，在听感上会更接近幼时的声音，贝斯部分出彩，极具迷幻风格和想象力的一首歌。

She’s Leaving Home：主要由保罗创作，列侬辅助完成。前奏的弦乐演奏一下就塑造出舒缓悲伤的氛围，将情感调动。此外乐队用剪切录音带的方式，完成了史上第一次混音。

Being For The Benefit Of Mr. Kite！：由列侬创作。为塑造出仿佛身临游乐园、马戏团的效果，大量使用了管风琴、钟琴、口琴等乐器，在间奏时变换节拍并编排成类似圆舞曲的形式，像万花筒一般变化的歌曲。

A Day In The Life：由列侬和保罗共同创作。由两首歌拼接成一首歌的最成功范例，在乐曲过渡时含有两段随意演奏的管弦乐噪音，演奏这段管弦乐的乐手们即兴从最低音抵达最高音，这种声音效果急促令人焦虑不安，却是从现实跌入梦境，从梦境惊醒到现实的最好演绎。乐器的编排不循规蹈矩，适应曲梦境与现实的交织变化，乐曲最后以钢琴演奏的一个响亮的和弦结尾，给人以一种史诗感的谢幕。（ps：乐曲最后有一个小彩蛋）

    电视电影【Magical Mystery Tour】的同名原声带，不论是专辑名字和封面都散发出强烈的迷幻色彩，在艺术性上做了更多的探索。

I Am The Walrus：由列侬创作。乐曲融合了列侬多个时期的想法，歌词上为讽刺那些研究歌词的专家而采用碎片化意识流的写法。意想不到的旋律、不常见的和声走向和略带神经质的演唱是这首歌的标志，对后来的摇滚乐产生的重大的影响。

Hello，Goodbye：由保罗创作。曲调轻松明快，旋律引人入胜，歌词简单易懂，老少皆宜。

Baby，You’re A Rich Man：主要由列侬创作，拼接了列侬与保罗的两首歌。高音萨克斯的演奏和贝斯部分为这首歌增添了特色。

All You Need is Love：由列侬创作。由马赛曲开头，以其他诸多名曲结束。一首简单悦耳的歌曲，向全世界宣扬爱的标语。

    被认为是第一张后现代专辑，包装全白，没有印刷任何图案或文字。乐队第九张录音室专辑，双碟多达30首音乐，由于此时乐队成员已经有不和与裂隙，因此专辑中乐队成员的个人风格明显，但这同时也成就了其丰富和多元性，乐队成员们继续探索着录音技术与音乐效果，展示他们独特的音乐观点，是音乐历史上的经典之作。

Back In The U.S.S.R：由保罗创作。绝对能让人嗨起来的一首曲子，吉他演奏十分突出，双音推弦延续活跃的气氛，副歌节奏变换自然动听，和声优美悦耳。

Dear  Prudence：由列侬创作。情感循序渐进的一首歌，出色的贝斯与鼓，和声也很舒服。

Ob-La-Di，Ob-La-Da：由保罗创作。欢快积极的一首歌，鼓声全程引领着节奏。

Honey Pie：由保罗创作。爵士味道相当浓的一首小清新歌曲，乔治·马丁加入了单簧管与萨克斯，加上独白式的演唱和复古的编曲，颇有一种音乐剧的感觉。

Wild Honey Pie：由保罗创作。Honey~Pie~

The Contining Story Of Bunglow Bill：由列侬创作。曲风轻快明亮，歌词有趣，最后列侬的口哨也挺好听的。

While My Guitar Gently Weeps：由乔治创作，也是乔治认为他在披头士期间写的最好的一首歌。一首完美的抒情流行吉他摇滚，由乔治好友里克·克莱普顿（Eric Clapton）担任的吉他独奏部分，克莱普顿推揉弦的技巧同时控制着音调高低将吉他如泣如诉的声音演绎地淋漓尽致，另一边贝斯大量使用滑音，存在感也很强烈。其根音下行的编曲，在副歌时转换调式，没有预想中到来的明快，而是给人一种豁然开朗的感觉，久而久之就沉浸在其中。

Happiness Is A Warmgun：由列侬创作。结合列侬多首歌曲的想法，由六个不同的段落组成，彼此环环相扣，合成为一个整体，以列侬自己的说法就是这首歌穷尽了当时摇滚的所有可能性。

Martha My Dear：由保罗创作，写给爱犬的歌。轻快的旋律，精致巧妙的编曲以及加入的弦乐演奏都为这首歌增色不少。

I’m So Tired：由列侬创作。以吉他贝斯为主导，结构清晰，编曲简单，列侬吐露的心声显得格外有力。

Blackbird：由保罗创作。受巴赫作品（编号BWV996）的影响，保罗将其中一小段旋律发展出完整的吉他弹唱，高音旋律和低音线条完美协调，给人以宁静的享受。

Piggies：由乔治创作。乔治·马丁编写的弦乐尤其是羽管键琴部分最为出彩，此外列侬模仿的猪的咕咕叫也很欢乐。

Why Don’t We Do It In The Road？：由保罗创作......

Don’t Pass Me By：由林戈创作。乡村儿歌。

Helter Skelter： 由保罗创作。早期重金属音乐和硬摇滚的先驱之一，做到了当时最大的失真，进一步完善了硬摇滚的失真音色。

Revolution 1：由列侬创作。节奏轻松明快，更推荐其硬摇版本【Revolution】。

Revolution 9：由列侬创作......

    动画电影【Yellow Submarine】同名原声带。

Hey Bulldog：由列侬创作。炫酷的贝斯，帅气的吉他，以及保罗模仿的狗叫声。

    这张专辑在录制时间上早于【Abbey Road】，但因为各种各样的原因致使其迟迟未能发行，由费尔·斯必克特（Phi Spector）制作。乐队原本想通过一个名为【Get Back】的计划重拾当年四人乐队的感觉以修复乐队不和睦的情感，并拍成纪录片播放（纪录片在b站可以找到）。虽然结局并不美好，但本专辑依然贡献了许多优质的经典歌曲。（本专辑有个naked版本，同样值得一听）

Across The Universe：由列侬创作。让人心灵平静的一首歌，加入的音乐效果给人一种穿梭遨游宇宙的感觉，三段主歌各自展示着自己的意象，旋律优美的民谣摇滚。

I Me Mine：由乔治创作。旋律华丽，乐曲中的华尔兹曲调受小约翰·斯特劳斯【皇帝圆舞曲】影响。

For You Blue：由乔治创作。标准十二小节布鲁斯，列侬负责的滑棒吉他是亮点之一。

I‘ve Got A Feeling：主要由保罗创作，列侬辅助完成。硬摇味比较浓的一首歌，吉他和鼓点全程伴奏，歌曲两段不同部分所形成的反差感带来的体验也很独特。

The Long And Winding Road：由保罗创作。旋律优美悲伤的歌曲，编入的弦乐和合唱的人声可能使得这首歌过于华丽，但整体还是随着情感渐进，悠扬的和声为乐曲丰富了它的柔和和深情。

Let It Be：由保罗创作，纪念其过世的母亲玛丽（Mary）。旋律流畅美丽，钢琴部分和吉他独奏部分都相当精彩（乔治负责的吉他solo部分有多个版本，都很值得一听）。黑夜中的明灯，最温暖的抚慰。

Get It Back：由保罗创作。动感欢快的一首歌，为歌曲注入灵魂的键盘独奏来自于比利·普林斯顿（Bliiy Preston）。

    最有名的唱片专辑封面，行走斑马线的乐队成员们成为摄影历史上的标志之一。乐队解散之前录制的最后一张专辑，也被认为是乐队最精致的专辑。在音乐上，除了保持的对不同音乐风格的探索之外，许多歌曲已经透露出前卫音乐的思维。本专辑的歌曲被分成两个部分，前八首是单独分开的，后八首则是被编排成全长16分钟的“混成曲”。

Come Together：由列侬创作。乐曲由列侬“shoot me~”的怪声和浓厚帅气的贝斯开场，并贯穿音乐的始终，鼓的编排则营造着压迫感，配合上飘忽不定的唱腔，使得这首歌充满了叛逆的气息。

Something：由乔治创作。列侬和保罗认为的乔治披头士生涯的最好的一首歌。前奏经典的半音下行的和弦走引出主歌部分微微起伏又略带忧郁的基调，随着歌曲的推进，副歌变换调式，散漫的贝斯部分如雨点般袭来将情感推至最高处，达到听感上的极度舒适。乐器和人声部分都及其完美的情歌。

Maxwell’s Silver Hammer：由保罗创作。一首轻松欢快，歌词黑暗的小品音乐。歌曲较早地在音乐中使用了电子合成器。

Oh！Darling：由保罗创作。最强烈的情感宣泄，保罗的摇滚嗓搭配上节奏感强烈的钢琴和有力的贝斯演奏，将乐曲的野性完全释放。（随着乐曲的进行，保罗所演唱的Darling每一次都更接近为Johnny）

Octopus’s Garden：由林戈创作。和声好听，泡泡声好听，旋律也很好听的儿歌。

I Want You（She’s So Heavy）：由列侬创作。前奏和中间部分都很有金属的味道，长达三分钟的吉他合奏，不断加重反复的和弦与白噪音混响，给人无比的沉重感。

Here Comes The Sun：由乔治创作。清新愉悦的一首歌曲，前奏的吉他拨弦和节奏不断加快的鼓点，都给人们带来太阳出来时暖洋洋的感觉。

Beacuse：由列侬创作。前奏是由贝多芬的【月光奏鸣曲】改编而来，凄美深沉的巴洛克式摇滚。

You Never Give Me Your Money:由保罗创作。由两段不同曲风的音乐组成，变化很多，很有前卫摇滚的味道。

Golden Slumbers、Carry That Weight、The End：由保罗创作。由优美的钢琴作为引子，营造出一个温馨和亲切的金色梦乡，到第二部分以欢快的音乐氛围开始，中间插入【You Never Give Me Your Money】的忧伤旋律，但又转向开始时的积极情感，在一段乐器的过渡后来到最后的部分，之后就是乐队成员各自的独奏，然后 由"And in the end, the love you take is equal to the love you make"为乐队做了完美的谢幕。

I Feel Fine：由列侬创作。旋律明快悦耳，副歌明快有力，列侬将吉他回授（feedback）的效果加入到歌曲中，这在当时相当前卫。

Day Tripper：由列侬创作。非常经典的吉他乐段前奏，节奏强烈有力，充满激情。

We Can Work It out：由列侬和保罗两人合作完成。充满积极情感与希望的歌曲，口琴与风琴的使用和旋律的变化都为这首歌增色不少。

Paperback Writer：由保罗创作。旋律欢快诙谐，吉他伴奏出色，和声悦耳。

Rain：由列侬创作。充满了创新和实验性的歌曲，逆录使吉他听起来独特奇妙，鼓和贝斯的演奏也相当出色。

Lady Madonna：由保罗创作。轻松欢快的歌曲，用新奥尔良风格的钢琴和旧麦克风致敬了30-40年代的新奥尔良音乐。

Hey Jude：由保罗创作，写给列侬儿子朱利安（Julian）的一首歌。以钢琴和保罗的强大嗓音开篇，然后逐渐引入其他乐器和和声，在歌曲后半段，吉他和和声的运用引人入胜，充满能量。同时这首歌长达7分钟，这对当时作为单曲发行的歌曲比较罕见，极强的音乐性和经典的歌词，使得这首歌曲流行音乐历史上的重要标志之一。

Revolution:由列侬创作。硬摇版本相较与白色专辑中的版本更加激烈狂躁，加大了吉他音量，加重了鼓点，使得歌曲听起来更具冲击力。

Don’t Let Me Down：由列侬创作。深情的情歌，精彩的贝斯演奏。

The Ballad Of John And Yoko：由列侬和保罗共同创作。歌曲轻快活泼，贝斯的演奏相当出色。

Real Love：由列侬创作，列侬的遗作，由乐队其他三位成员于1995年共同合作将其完成。没有繁复的编曲，简单又澄澈，各种乐器的声音控制的很到位，达到了一种和谐、平衡的美感。