校考数字媒体艺术考什么?清华大学美术史论考试主要考哪些内容,试题形式和结构

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校考数字媒体艺术考什么?清华大学美术史论考试主要考哪些内容,试题形式和结构

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本文作者:赞加小编 校考数字媒体艺术考什么?清华大学美术史论考试主要考哪些内容,试题形式和结构 赞加小编 2天前 ( 03-23 16:58 ) 2 默认 校考数字媒体艺术考什么

数字媒体艺术考试分为面试和笔试两部分,其中笔试分为三部分:选择题和简。除了自我介绍,面试还要考察考生的创意、色彩等知识。

1、面试部分数字媒体艺术的面试包括三个部分:自我介绍、回答考官的问题和专业知识展示。自我介绍可以选择中文或英文版本。回答考官的问题是考察考生的沟通能力和专业潜力。一些专业知识的考官会根据考生的实际专业创作命题,

如创意设计、计算机制作、程序设计等。自我介绍要避免没有自我介绍和回答问题,这样会给考官留下不好的印象。考官的问题是针对考生自我介绍的个性化问题。虽然自我介绍不需要特别背诵,但应该准备的还是要准备的。例如,我们可以谈谈过去经历的一些精彩事情。

专业展示尽量不要准备音乐和舞蹈方面的才华。数字媒体艺术专业的学生通常在摄影和方面很容易获得高分。2、笔试部分笔试部分的选择题将包括常见的文学知识和时事热点,这就要求考生牢牢掌握基础知识,时刻关注热点。

简答题围绕数字媒体行业提出的一些简单问题展开,考生要对数字媒体行业有一定的了解和积累,避免传统答案,尽量在答案新颖的同时符合逻辑。论述题类似于高中语文阅读理解题,尽量在文中找到答案。只要能做到这一点,就能在考试中取得好成绩。

清华大学美术史论考试主要考哪些内容,试题形式和结构

主要考文艺常识,多以美术类为主,兼有少部分舞蹈与音乐,考察的多为记忆型题目,若作品的年代、作者、时间等,或者丝绸之路、世界四大博物馆等。  考试分理论200分与素描20分,素描题很简单,就画3、4件物品;理论考试题型依次为填空、选择、判断、小作文200字左右、大作文1500字左右。  清华的考试相对好过,只要过了即可,最重要的还是高考成绩。

一、解释(任选5题,每题8分 共40分) 

1“元四家“     2张择瑞的《清明上河图》      3齐白石         4 威尼斯画派      

5 杜尚       6石涛                  7印象主义         8米开朗基罗

二、简答(任选2题 每题25分 共50分)

1 宋代院体花鸟画的特征 

2 立体主义代表艺术家及其艺术特征 3简述“扬州八怪“的艺术特色

三、论述(任选1题60分) 

1 论敦煌石窟  云冈石窟和龙门石窟的艺术成就

2 论隋唐五代山水画的分格演变 

2005艺术概论(任选同上考试时间三小时满分150)

央美考什么中央美术学院2021年本科招生专业考试试题解析告诉你

中央美院2021年本科招生专业考试试题解析

中央美术学院招生专业考试命题是人才选拔的第一道门槛,也代表着最高美术学府的学术品质和追求,每年的专业考题成了招生考试的风向标,愈来愈受到考生及社会各方面的广泛关注。基于此,我们每年的命题都非常严谨、慎重,要求每个专业的命题把握好导向,注重对考生未来成长的引导,特别注重引导考生关注社会,关注时代,关注人类命运,注重考查优秀艺术人才成长的潜质与能力,体现中央美院人才选拔与培养的引领性。

——中央美术学院院长 范迪安

中央美术学院对人才选拔和培养的探索从未停止,技术发展带来的无限可能为我们人才选拔的精准度提供了更全面的方式。    2020年疫情防控的需要迫使我们迈出考试方式转变的一大步。面临新的变化和挑战,学校大胆决策,小心论证,积极推进,2020年线上考试取得了良好效果。今年,我们又迈出一大步,对部分专业开展了更加丰富的考核,突破了大规模现场考试不便组织面试的局限。试题内容一如既往在注重考查考生专业能力的同时,多维度考查考生学习、生活等日常经验积累,以及考生对于社会、文化发展动态的敏感度和视觉语言转换能力。    今天看来,改革、突破是必然的。考试方式的改变不止是线上线下的区别,在线考试也拓展了考查考生的视野。我们在考查学生专业水平的同时,可以更有效地考查了解考生的对待事情的态度、自我认知、自我管理的能力等综合素养,对人才的识别与选拔更全面、立体。    我们期待考生的精彩表现。

——中央美术学院副院长 苏新平

造型艺术科目:综合绘画题目:《再出发》解析: “再出发”的语境很宽泛,它表现的是作为社会主体的人,积极面对生活的状态。(考题要求两个人物以上)。  2020年,面对突如其来的新冠疫情,我们迎难而上,共克时艰;2020年,全面建成小康社会取得伟大历史性成就,决战脱贫攻坚取得决定性胜利。2021年,中国共产党百年华诞。百年征程波澜壮阔,百年初心历久弥坚。站在“两个一百年”的历史交汇点,全面建设社会主义现代化国家新征程即将开启,每一位中华儿女都要重新启航,为时代、为国家、为集体、为个体做出自己的贡献。   考题“再出发”基于上述时代语境。

中国画科目:专业创作题目:《志愿者》解析: 一、在越来越多的大型活动中,“志愿者”是备受关注的群体。面对突如其来的新冠肺炎疫情,“志愿者”更是树立了良好的时代形象,体现了集体主义精神和甘为社会做奉献的优良品德。以绘画的方式表现“志愿者”,可以让考生表达对时代和人类命运的关注,考察考生对现实生活的体察能力以及艺术表现的敏锐和真情的表露。 二、分别采用素描纸和宣纸进行创作,以不同的材料考查考生的基础造型能力和对于中国画专业的理解及掌握能力。在有限的时间里,具有一定压力负荷的创作能力考查,是中国画学院的教学方向进一步强调专业创作能力培养的体现,是注重考生发挥个人潜能和提高学生艺术品质的努力和举措。

书法学科目:书法创作1题目:树似新亭岸,沙如龙尾湾。犹言吟溟浦,应有落帆归。——庾信·望渭水科目:书法创作2题目:胸怀千秋伟业 恰是百年风华解析: 中央美术学院中国画学院书法学本科专业初试设定为行草书与正书(楷、隶、篆书,任选一体)创作。正书创作着重对考生汉字基础结构表现能力的考查,行草书创作着重对考生快速、熟练、准确驾驭毛笔展现汉字之美的能力进行考查。 多种书体与篆刻的综合表现能力兼及中国画与书法史论、古典诗词等学习,体现出中央美术学院书法专业结构特色与专业的高要求,同时也为进一步深入书画印创作与研究做好专业基础准备。

实验艺术科目:书法题目:锄禾日当午,汗滴禾下土。谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。解析: 今年实验艺术学院最大的变化是有书法考试。 实验艺术学院向来把传统文化艺术资源的当代转换视为重要的教学目标和任务。对多样化的中国传统文化的学习在实验艺术学院的课程中始终占有重要地位,《传统语言转换》《基于文字的艺术》等一批课程都要求学生具备一定的书法素养。但这还不是最重要的,重要的是,我们认为书法作为中国传统艺术中的精华,与中国文化精神、中国哲学思想有着深刻的联系。同时,书法又对手头的技巧与敏感、视觉的均衡和美感、空间和动态的把握等诸多方面提出极高的要求。很大程度上,书法是在绘画造型能力之外,考察一个人的艺术素养和艺术敏感性的极好手段。在更深刻的意义上,书法是一个人自我关照和自我理解的重要方式。我们经常说“字如其人”,因此,我们认为,书法学习应成为我们造型能力基础和艺术人格修养的重要内核。 实验艺术学院致力于培养具有探索精神,能够面对现代人的精神状况和当代问题具有创造性艺术家,而我们认为,只有基于对中国传统文化的深刻理解,才可能胜任这一面向未来探索的使命。

艺术品保护与修复科目:综合绘画题目:《瑰宝》解析: 艺术品保护与修复是中央美术学院新的学科增长点,也是中国高等美术院校首次开设的新学科和新专业,帮助学生系统地了解文化遗产和艺术品保护与修复。本次的考试命题《瑰宝》,正是对考生的文化素养和学术关注的测试,学养与绘画能力在这类命题中能得以充分显现。

艺术设计科目:综合设计基础题目:《画出你的大脑世界》解析: 体验是人类把握和占有生命的方式。人们对世界样貌的感知,与每一个人的时代经历、思维方式、对事物的理解和领会程度息息相关。在充满变局的时代,“画出你的大脑世界”,既可以是对客观世界的再现,也可以是对主观世界的建构。考题拓宽了考生表达的自由度,目的是充分展示考生的个人思考能力和价值观。以“权重”作为方法论,重点考核考生画面的创造性、组织性和逻辑性。

建筑学科目:造型基础题目:《三联画:抗疫笔记》解析: 考题的主题和内容重点反映这一特殊时期我们面对重大疫情所表现出的集体行为、个人观察以及自身感受。 采取三联画形式,目的是以三个维度扩展单一画面的构图局限,通过三个部分各自独立又具内在关联的自主组织,实现时间、空间、事件三重叙述的最大化疆域。

①以网络媒体信息为主的公共热点事件、现场。 (考查考生对社会群体性活动的关注态度,以多人群、大场景为主) ②以个人角度出发的事件、行为、状态描绘 (考查考生从个体出发在大时代背景下的反应、境遇、思考状态)(以单个人半身像、特写为主) ③给出一个具体的空间地点,对应出个人遭遇或大事件的发生地。(以空间场域描绘为主)

科目:设计基础题目:《叠石》解析: 今年的设计基础考题“叠石”在往年立体构成范式的基础上,注重考查考生对历史文本的解读和阐释,形成个人思考并进行相应空间表达的能力。空间设计不仅是抽象的几何构成,空间与形态、空间与人、空间与环境的关系都是重要的考量因素。由此形成由浅入深的三个具体考点如下: 1.能否通过塑造形体与空间、结构与材料来表现出设计意图,并进行适度表达。 2.能否在抽象空间中代入人的因素,积极思考空间与人的相互关系。 3.是否具备解读、转译、重构等综合设计意识,在人工与自然的关系、建构与材料的关系等方面展示出自己独特的思考。 以上也成为本次题目考核的主要衡量标准。我们希望通过这样的考题,选拔关注空间与历史、空间与自然、空间与人的关系,并具备一定的观察、理解和表达能力的学生。

城市艺术设计科目:手绘表达题目:《混维表达》解析: 手绘表达注重考查学生的创意逻辑,想象力以及手绘表现力。虽然现代技术不断进步,设计工具日新月异,但手绘依然是人类最原始最亲切最自然的沟通手段。手绘表达能力是城市设计学院三大设计学部的学生都需要具备的一种基本能力,艺术城市设计学部的公共艺术与环境设计专业要求学生具备艺术想象力,创意城市设计学部的产品设计与工艺美术专业需要学生具备较高创意素养,文化城市设计学部的动画、绘本、交互与游戏、电影与视觉特效等专业都需学生具备较强的造型能力。因此题目中既包含需要学生想象力释放的微生物元素以及类似产品结构表现的显微镜元素,又涵盖了海洋动物这一需要学生有较强的手绘造型能力的元素。通过《混维表达》主题,考查学生整体画面组织、视觉秩序把握的综合手绘表现能力。

美术学科目:美术鉴赏题目:考试材料(略)解析: “思辨”与“写作” 与前几年相比,今年美术学专业考生的构成发生变化。考生须先参加并通过各省美术专业联考,已具备一定的造型基础和美术知识。考核方向也就随之调整,不侧重知识性考查,而侧重关注考生的思辨能力和写作能力。第一题要求考生辩证地思考艺术家与艺术作品的关系,第二题则涉及艺术家个人创作和他人创作的关系。两道考题相当于两篇专业小“论文”,从作文的命题、命意、论述及行文等方面,综合考查学生的人文素养。

艺术史论科目:基础写作题目:考试材料(略)解析: “原文、原著与真情” 今年“艺术史论”专业第一次招生。考虑到本专业学生不同于参加各省美术联考的美术学考生的特点,我们设定了从一般文科方向,从“原文、原著与真情”,也就是世界视野、传统文化和审美经验三个方面,来考查“艺术史论”专业学生的“基础”能力。第一题考查学生对外文原文的阅读理解能力,并在此基础上进行相应图像表达和文字写作;第二题考查学生对于中国文化原著的阅读和理解,更注重对于原著文脉、逻辑的还原和辨析;第三题考查学生对不同门类艺术作品的审美经验,鼓励学生在真情实感基础上,进行一定程度的理性思辨。考试材料由试题提供,学生不须事先准备;全部考题不预设标准答案,鼓励学生独抒己见。

艺术学理论科目:专业基础题目:《百年巨变:从传统走向现代》

科目:综合素质考核题目:关于《百年巨变:从传统走向现代》的演说解析: 艺术学理论今年的考题与往年相比增加了一定难度,一是没有给出相应的美术鉴赏作品图片,二是需要考生凭借记忆画出自己所列大师作品的小构图,以及基于四开考试纸设计版面。思维导图的构建考查学生对于美术史知识的理解和逻辑能力,文章撰写的写作能力。今年第一次要求报考该专业必须通过各省联考,意味着获得校考资格的考生都有一定的绘画基础,因此画小构图和设计版面也是对考生在美术鉴赏基础之外的绘画和设计基础的更高要求。另外,10分钟主题演讲也考核考生的语言表达、逻辑构建、仪表姿态等全面素质。中国进入新发展阶段,高质量发展需要素质全面的人才储备,从今年的考试可以看到艺术管理与教育学院选拔人才的新要求和新举措。

艺术与设计管理科目:专业基础题目:《美育周报》美术鉴赏副刊

科目:综合素质考核题目:“出版人谈美育”专题演说解析: 今年中法学院的专业基础考试以美育为主题,以高中美术鉴赏基础知识为主要内容,测试考生对于美术史知识的分类、图像记忆和解析能力,同时通过虚拟报纸主编的身份,考核同学们对于美术史知识的、设计和综合素养。考生在考试中不仅要画出小构图还要设计排版,手绘图文并茂的报纸。在综合素质考核中,以“出版人谈美育”进行主题演讲,展现考生的语言表达、逻辑思维等综合能力。这是作为中法艺术与设计管理学院未来学生基本功的要求:能写会画,能文能武。 

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四川传媒学院艺术类考试内容和要求

2017四川传媒学院艺术类考试内容和要求

  艺考逐渐临近,为了方便广大考生更好地复习备考,我为大家整理了四川传媒学院2017年艺术类专业考试内容详解,供大家参考,一起看看吧!

  一、广播电视编导专业(总分300分)

  (影视、影视编导、新闻与网络传播、广告与传媒、网络视频编导、制作及运营、影视文艺编

  导等方向)

  1、影视、影视编导、新闻与网络传播、广告与传媒、网络视频编导、制作及运营等方向(总分300分)

  面试:形象考察;自我介绍;编导创意(含声画结合片段构思,影视广告创意)。(150分)

  笔试:编写故事(150分)

  2、影视文艺编导方向(总分300分)

  面试:形象考察;自我介绍;才艺展示、文艺常识(150分)

  笔试:编写故事(150分)

  二、播音与主持专业(总分300分)

  (播音与主持、双语播音、新媒体主播主持、综艺娱乐主播主持、空乘及地面服务等方向)

  (一)播音与主持方向(总分300分)

  身高要求:男身高1.70米及以上;女身高1.60米及以上。

  初试:1、指定作品朗读:要求正确理解作品,表达准确;普通话语音规范;嗓音圆润、清晰、明亮。

  2、即兴命题评述:要求立意深刻、主题突出、逻辑严谨,口语表达流畅。

  复试:1、自备文学作品朗诵(诗歌、散文、寓言、小说片段、影视话剧独白):要求正确理解作

  品与语言表达统一,感情色彩与声音形式和谐;基调准确,节奏鲜明,声情并茂。(时间两分钟左右)(150 分)

  2、命题辩论:二人一组,分为正方与反方,各自立意展开联想,即兴阐述,不争辩、不攻辩,每人时间两分钟以内。要求论点清晰,论据充分新颖,口语表达力强(150分)。

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (二)双语播音方向(总分300分)

  身高要求:男身高1.70米及以上;女身高1.60米及以上。

  初试:1、指定作品朗读:要求正确理解作品,表达准确;普通话语音规范;嗓音圆润、清晰、明亮。

  2、即兴命题评述:要求立意深刻、主题突出、逻辑严谨,口语表达流畅。

  复试:1、自备英语作品朗诵(新闻、诗歌、散文、小说片段、童话、故事均可)。时间两分钟左右(150 分);

  2、英语命题评述: 考官口述题目,考生准确理解题意 进行评论,要求解题正确,语言清晰,表述具体(150 分)。

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (三)新媒体主播主持方向(总分300分)

  初试:1、指定新媒体软文口语表达。(考察学生对新媒体表达方式的理解、感悟,通过口语表达考察学生嗓音条件、普通话语音面貌、口语表达能力等主播、主持基本素质和能力。

  2、指定图片述评。(以图片的元素和线索进行评述。)

  复试:1、才艺展示(自定才艺形式。)(150 分) 2、故事编述(当场指定一句话,考生即兴创作故事,2分钟以内。)(150 分)

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (四)综艺娱乐主播主持方向(总分300分)

  初试:1.形象、形体及特长的综合考查:形体及特长展示(舞蹈、唱歌、武术、健美操、曲艺等)

  2.语言能力考查:自备文学作品朗诵(要求普通话标准,正确理解和表达作品,感情色彩与声音形式和谐)

  复试:1.即兴场景应对:逻辑严谨,口语表达流畅(150分)(例题:比赛有输有赢,歌唱比赛中,有位选手没有获得预想中的成绩,即将离开这个舞台,作为主持人,你该如何主持?)

  2.命题主持:根据材料模拟主持。(150分)(例题:为学校辩论赛设计一段开场,该辩论赛的.主题为“外来文明对中国文明的影响到底是利大于弊,还是弊大于利”)

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (五)空乘及地面服务方向(总分300分)

  身高要求:女生身高要求163-175cm;男生身高要求174-185cm

  初试:1、语言表达(中文自我介绍);

  2、形体展示(舞蹈、武术、健美操、广播体操等)

  复试:1、综合面试及身体初检(150分):考生5人一组,男生着纯色泳裤,女生穿高跟鞋着分体式泳装,集体上前按考官要求进行正面、侧面、背面展示,再逐个做规定动作进行形体观察; 进行身高、体重、皮肤及疤痕的检测;(特别说明:考生不得穿丝袜和佩戴饰品,发式须前不遮额、后不及肩、侧不掩耳、盘头;其他身体要求依照《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行)。

  2、朗读客舱中文广播词(150分)(特别说明:此环节重点考察学生对普通话及语言的掌握平。)

  三、戏剧影视文学专业(总分300分)

  面试:回答问题,重点考察考生的作品阅读情况,联想想象能力及对生活的分析理解能力。(100分)

  笔试:命题写作(200分)

  四、戏剧影视导演专业(总分300分)

  戏剧影视导演、戏剧影视导演(导表方向)

  1、戏剧影视导演:

  初试:形象考察,回答问题(影视常识)和编讲故事(100分);小品表演(100分)

  复试:故事类短片分析(笔试)(100分)。

  2、戏剧影视导演(导表方向):

  初试:形象形体考察,综合素质评估、声乐演唱(自备歌曲一首:美声、通俗、民族均可)(100

  分);集体小品表演(指定小品)(100分)

  复试:朗诵(散文、诗歌、故事、短文、戏剧或影视剧独白任选)(指定稿件)(100分)

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  五、数字媒体艺术专业(总分300分)

  (数字电影、城市多媒体及数字影视特效制作、新媒体艺术等方向)

  面试:形象考察,自我介绍,回答问题(影视、数字媒体、美术等相关知识)(150分);

  笔试:编写故事、命题作画二选一(命题作画绘画风格不限)(150分)

  六、电影学专业(总分200分)

  面试:自我介绍(40分);电影艺术基础性常识问答 (60分)

  笔试:创意构思(100分)(考生根据试题中所提供的素材,进行创意构思,并进行不得少于800 字的书面阐述。)

  七、视觉传达、环境设计、产品设计、动画、公共艺术、艺术与科技、工艺美术、戏剧影视美术设计、服装与服饰设计专业(含各专业方向)(总分200分)

  1、素描(默写)(100分);

  2、色彩(默写)(100分)。

  八、雕塑专业(总分200分)

  1、基础造型(100分);

  2、色彩搭配(100分)。

  九、表演专业(总分400分)

  (表演、全能艺人、影视配音、服装表演等方向)

  (一)表演(总分400分)

  初试:1、自我介绍、艺术素质(20分);

  2、声乐(90分);

  3、形体展示(90分)。

  复试:1、台词(指定稿件)(100分),

  2、命题集体小品(100分);

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (二)全能艺人方向(总分400分)

  初试:1、自我介绍、艺术素质(20分);

  2、声乐(90分);

  3、形体展示(90分)。

  复试:1、网络直播秀(限时1分钟以内,个性化才艺展示形式不限)(100分),

  2、命题集体小品(100分)

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (三)影视配音方向(总分400分)

  初试:1、自我介绍(20分);

  2、指定稿件朗诵(50分);

  3、形体展示(50分)

  复试:1、声乐(50分);

  2、自备稿件朗诵(100分);

  3、指定现场片段配音(130分);

  (复试全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  (四)服装表演方向(总分400分)

  身高要求:男178-193CM 女165-183CM

  考生自备物品:才艺表演音乐、泳装、女生自备高跟鞋

  初试:1、基础条件测试(150分)(身高、肩宽、三围、体重、比例等);

  2、语言表达(自我介绍)(50分)。

  复试:1、基本功测试(100分):步态展示(根据音乐在规定线路上自然行走);

  2、艺术素质(50分)[a节奏感 b镜头感(镜头前表现力及上镜效果) c所展示服装风格

  得把握];

  3、才艺展示(50分)。

  (全程录像,现场主考官给出分数后回学校由专家组审看录像后确认。)

  十、音乐学专业(总分400分)

  初试:1、声乐100分(美声唱法、民族唱法)自选曲目1—2首(自带CD伴奏碟);

  2、钢琴演奏100分(如有器乐展示,器乐自备)演奏作品1—2首。

  3、视唱练耳100分。(a 模唱听音b 五线谱两升两降以内或简谱试唱)

  复试:基础乐理笔试100分(参考李重光编著的《基本乐理》及音乐类相关常识)

 

;求救!现代艺术史考试题目

现代主义文学流派分析

1、现代主义文学的三位先驱 人们往往从外部性的形式手法出发为现代主义文学寻找过于遥远的先驱,然而真正的先驱必然是从文学的内在灵魂和本质之域而来。在此种意义上,同样生于1821年的波德莱尔、福楼拜、陀斯妥耶夫斯基乃是现代主义文学最重要和切近的先驱。波德莱尔的《恶之花》通过象征、隐喻的手法,预先感知了价值破灭时代虚无颓废主义的到来。福楼拜通过《包法利夫人》等精雕细刻的作品在对外部世界和价值的怀疑主义、悲观情绪下,开启了以艺术创造为信仰,以诗性精神为上帝和救赎,对抗丑恶现实的艺术至上主义风气;陀斯妥耶夫斯基的《罪与罚》、《卡拉玛佐夫兄弟》等长篇心理现实主义小说,以尖锐的戏剧性和复调哲思反映了上帝和人间的价值死后,人与虚无主义的抗争和灵魂的求索与挣扎。总之,波德莱尔率先为虚无主义时代的到来提供了深切的体验;福楼拜为以唯美主义、艺术精神对抗现实和虚无铺就了前路;陀斯妥耶夫斯基为探寻超越虚无主义提供了一种深度模式和形而上出路,但他开出的宗教药方,却又与现代主义式的拯救不同。在上帝已死,本体论消亡的时代,现代人已无法再依靠一个老上帝保守精神的信念,尽管前途未卜,现代人必须在精神的黑夜时代上下求索。

2、以美为护盾抵御个体的虚无 十九世纪不断加剧的社会矛盾,种种价值理想的破灭,加之叔本华宣扬世界只是意志和欲望生出的虚假表象,要求泯灭意志的悲观主义哲学,催发了颓废虚无的世纪末情绪。在这种时代思潮下,以马拉美、魏尔伦、兰波为代表的前期象征主义正式拉开了现代主义文学的帷幕。象征派认为现实世界虚幻而痛苦,要求以象征、隐喻、音乐性的手法制造美与醉的梦幻,在内心寻找永恒的美与价值。马拉美的《牧神的午后》、魏尔伦的《无词的浪漫曲》、兰波的《地狱的一季》是早期象征派的代表作。 十九世纪九十年代的唯美主义认为艺术是完全独立于现实之外的自足世界,提出“为艺术而艺术”,拒绝道德等外部因素对艺术的干涉,强调超然于世俗生活的纯粹美,非道德的美,甚至邪恶美、变态美。它是艺术家企图把美推向极端,对抗社会的庸俗、价值危机和虚无主义的尝试。王尔德的《道林-格雷的画像》、《莎乐美》是唯美主义文学的典范。

3、寻找人类的精神归宿和超脱 十九世纪末到二十世纪的后期象征主义超脱了早期象征主义的个体性情绪,把象征的主题提高到时代寓言和生命求索的高度。诗人们走出主观的精神梦幻和唯美情结,开始追问和寻求解救时代困惑和精神危机的道路。这一时期,瓦雷里通过《海滨墓园》思索了在没有上帝的时代,终有一死的人面对无常人生的存在意义;里尔克通过《杜伊诺哀歌》、《致俄尔甫斯十四行诗》表达了人以神性和艺术对抗兽性和庸俗,克服时代的精神贫困的崇高愿望;艾略特的《荒原》则隐喻了现代西方丧失信仰,精神虚无的时代困境,并提出只有回归宗教,重获信仰,“奉献、同情、克制”,才能使精神的荒原复苏。 意识流是在美国心理学家詹姆斯“意识流”概念、弗洛伊德潜意识学说、柏格森“心理时间”说的综合影响下产生的一种艺术手法。文学家通常以混乱、颠倒的意识流表现现代人的内心冲突和精神焦虑。在意识流作家中,乔伊斯的《尤利西斯》表现了现代人的精神失落,灵魂漂泊,最后在爱中寻找人性的温暖和救赎;普鲁斯特通过《追忆逝水年华》为终有一死却丧失了天堂彼岸人间福地的虚无生命寻到了永恒的记忆时空和心灵栖居;福克纳的《喧哗与骚动》隐喻了上帝死后人类的痛苦、挣扎、堕落和衰亡,并以对基督教精神的寄托表达了对人性复活的期望。

4、面对生存异化的不同反应 1909年宣告诞生的未来主义是一部分人对20世纪初飞速发展的科技文明过分乐观的产物。未来主义歌颂以速度和力量为标志的都市机器文明,要求摧毁一切旧传统、旧文化、旧形式,颂扬暴力、战争与恐怖,以促进新的未来。未来主义醉心于对旋转的机器、疾驰的汽车、钢铁和水泥,一切拥有速度和力量的现代事物的描写。未来主义以对物质的抒情取代传统文学的以人物为中心,它代表了物对人的异化的开始,最初人们对机器文明的乐观没有使他们清醒地警惕到这种异化。马利内蒂的戏剧《他们来了》,马雅可夫斯基的长诗《穿裤子的云》是未来主义文学的代表作。 成立于1921年的超现实主义是弗洛伊德潜意识学说和“文学是一场白日梦”的说法影响下的产物。超现实主义力图以潜意识的自动写作叙述梦幻,释放人性原始的、非理性的、被压抑的冲动和激情,以反对社会对人的异化,实现“精神革命”和人性的自由。布勒东的《娜嘉》、《可溶解的鱼》是超现实主义的代表作。 表现主义是从绘画界扩展到小说界的一种创作潮流,在十九世纪二十年代达到高潮。表现主义反对模仿现实,提倡以扭曲的形象和内心感受表现人在外物异化和压迫下的孤独、恐惧、焦灼、衰弱与流离的荒诞感。卡夫卡的《变形记》、奥尼尔的《毛猿》、恰佩克的《万能机器人》都是表现人类生存异化的代表性作品。

5、以人类的尊严对抗荒诞 第一次世界大战强烈地冲击了美国人对理性文明和国家话语的信念;理性中心主义的种种价值观,“拯救世界民主”的口号,在战争的非理性疯狂面前,立刻被击得粉碎。美国“迷惘的一代”便是在一战引起的价值虚无主义情绪影响下的产物。海明威《太阳照常升起》、《丧钟为谁而鸣》,福克纳《士兵的报酬》都是“迷惘的一代”的代表作。但二人后来都超脱了这种迷惘情绪,福克纳以基督教精神为观照,转向对人性复活的企盼;海明威则以《老人与海》式的不与荒诞世界妥协、捍卫人性尊严的硬汉精神与法国存在主义文学西西弗斯式的抗争精神达成了一致。 存在主义文学是萨特式存在主义哲学影响下的产物,在第二次世界大战前夕产生于法国,战后盛行于西方世界。无神论的存在主义哲学认为人是被抛入无意义的荒诞世界中的荒诞存在,既然没有一个上帝为人设定先验的本质,人便可能通过自由选择自由地创造自己的本质,赋予世界与人生以意义,并为自己的选择负责。同时,为了避免自由选择损害他人的自由,存在主义强调坚守人道主义的原则。存在主义是一种积极介入的哲学,它赋予人以最大的主体能动性,去对抗外部世界的不合理和荒诞。存在主义文学的两大主题是表现荒诞和战胜荒诞。萨特的《禁闭》即表现了“他人即地狱”的生存异化的荒诞;而《苍蝇》则表现了自由选择,承担责任,以悲剧精神战胜荒诞命运,获取存在的意义的思想;加谬的《局外人》和《鼠疫》也同样表现了世界荒诞和以西西弗斯精神对抗荒诞,保持人的生命尊严获取存在意义的思想。

中外美术史考试题目艺术起源于什么,要写几个

中外美术史考试题目艺术起源于石器时代的美术。历史唯物主义认为,社会意识是社会存在的反映,艺术作为一种社会意识形式,也只能是社会生活的反映。

成人高考艺术生加试考试题目是什么

 美术专业考试科目为:素描(静物或石膏像)和色彩(静物)  (一)素描  素描泛指单色绘画,是造型艺术的基础,它包含美学原则和除色彩之外的一切造型因素,旨在训练学习者对立体形态的理解能力和表现能力,是美术专业的基础课。  素描考试一般以静物、石膏像或人物为题材。  静物素描以常见的物体为表现内容,在组合上有较大的自由度。一般静物搭配考虑到物体的材质感、量感及画面的黑白灰关系。由于静物素描对环境、光源要求不高,在对学生的专业训练中又具有重要作用,美术专业常以此进行素描基础训练。  石膏像大多是西方雕塑艺术家经过概括加工塑造的典型艺术形象,由于它色泽单纯,色阶层次分明,形态稳定,便于初学者观察、分析、研究和表现,因此常把石膏像作为造型艺术的入门课题和美术类专业考试的重要题材。  人是自然万物中比例最匀称、形态最完美、动态节奏变化最丰富、表情最为生动和最富韵律美的形象,加之人物性别、年龄、职业、服饰等色彩和质感的不同,给造型艺术提供了最为广泛的研究课题,所以各类美术院校常把人物写生作为重要的课程安排,并贯穿美术专业学习的全过程。  素描考试一般使用铅笔、炭笔或炭精棒表现物象的比例、形体、空间、质感、量感和相互之间的明暗对比关系,通过考试衡量应试者最基本的造型素质,衡量其对自然规律、艺术规律的理解和把握能力。  素描的考试形式,一般分为写生、速写与默写两种形式。  所谓写生,就是按试题要求摆好静物、石膏像或模特儿,考生面对物象写生作画,主要测试考生对造型基本方法的掌握和对艺术规律的理解能力,如构图能力、形体和空间的表现能力、深入刻画与概括取舍能力以及虚实处理等整体控制画机的能力。  所谓速写与默写就是将试题用文字列出,考生根据试题的要求,在较短的时间内,从感受出发,结合自己掌握的人物解剖及运动规律知识,用简洁概括的手法表现试题内容。这种考试形式主要测试考生的理解、记忆、构图和造型表现能力。素描的考试要求:  1、构图:考生将布置好的物象根据构图规律合理地安排在画面上,构成艺术整体,明确地表达考试所要求的主题内容。  2、比例:准确地把握物象各部位的大小、宽窄、长短及相互之间的比例关系。构图完美、适当,符合一般的构图规律。  3、形体结构:准确概括地确定物象的开关和体积,掌握物象内在的结构关系,如榫合、空手关系等。形体比例正确,能表现出对象的形象特征和精神气质,要求形体结构正确。  4、透视:从几何透视和空间透视两个方面掌握线和面的透视规律,使物体位置准确,透视舒服,并能体现出物体与物体、物体与背景之间的距离关系。  5、明暗关系:根据光照规律,表现物不同朝向面的色阶层次关系,使画面节奏对比得当,调子统一。能运用素描语言表现出画面的大体明暗关系,并具有一定的局部刻划能力和空间感。  6、艺术效果:较熟练地运用素描技法把握画面整体,主题突出,层次分明,虚实得当,具有较深刻的艺术表现力。画面主体突出,层次分明,虚实得当,整体统一,具有较深刻的艺术表现力。  (二)色彩  色彩是光照物象后作用于人的视觉效果,它由色相、明度、纯度构成,是研究色彩规律和用色彩造型表达客观世界的一门科学。研究色彩规律、用色彩造型,是美术专业的必修课。  色彩考试一般用日常生活中常见、常用的物品组合静物为试题题材。  静物的试题题材要有比较稳定的环境,便于考生观察、认识、分析、理解其色彩关系;它题材广泛,形态各异,色彩丰富,质感明确,便于组合成不同主题内容、色调的画面,从而检验应试者的用色造型能力。  色彩考试一般用写实手法,色调为冷灰调。用水粉(水彩)表现。  色彩的考试形式,一般分静物写生、组合写生或默写三种形式。  所谓静物写生,就是按试题要求将静物摆放好,考生面对物象写生作画。主要测试考生对色彩的感受理解和表现能力以及水粉(水彩)表现技巧的掌握运用能力。  所谓静物组合写生,就是由考生面对散放的静物,恰当地组合在画面上。这种考试形式除测试考生实物写生所具备的各种能力外,还测试考生构图能力和对画面色调的控制能力。  所谓静物默写,就是以文字形式命题,考生根据试题内容规定的数量、种类、色调等要求自己进行构图,安排相互间的色彩关系,用默写形式作画。此方式主要测试考生色彩构图能力、对画面的组织能力及综合表现能力。  静物、静物组合写生试题的内容与要求:试题要根据构图法则和色彩写生规律;画面不允许添加或减少物品。要求色彩关系准确,色调协调。用水粉或水彩表现均可,表现形式不限。  静物默写试题的内容与要求:用灰色衬布和深蓝色衬布各一块,配以若干物品组成一幅静物画。构图由考生自己安排,静物种类、数量不得少于规定要求,也不可另搭配其它物件。  色彩的考试要求:  1、人物动态明确,比例结构合理,特征突出,概括表现力强。  2、构图要依据构图的基本法则,将静物合理地安排(组织)在画面上,注意主次关系以及各个静物的色彩在画面上的分布面积。构图稳定、布局合理、主次分明。  3、能较正确地把握画面的色彩关系,色彩统一谐调,并具有一定的形体塑造能力。静物大小比例得当,造型形体特征明确,结构严谨,透视与明暗合理,注意画机的黑白灰关系。  4、画面具有一定的空间及质量感。能够把握大的色彩倾向,正确区分受光部与背光部的冷暖关系,注意物体与物体之间、物体与背景之间的色彩关系的整体色彩协调,能够把素描关系与色彩关系很好地结合起来。  5、能发挥水粉画(水彩画)的绘画特点,充分表现出物象的体积、空间与质感。既能够深入刻画对象,又没有粉、乱、灰、脏、生的毛病,避免色彩过脏、过燥、粉、花、灰等弊病。  6、在充分表现对象的基础上,发挥水粉(水彩)特性和技巧技法,既局部深入,又整体统一,具有艺术处理与整体效果,富有艺术感染力。

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