装饰图案设计是装潢设计专业基础课程，它所包含的内容具有很强的综合性。本书明确了装饰图案课程的内容要义和设计原理，重新界定了它与专业设计课程的关系；同时安排系列训练课题引导读者从认知、表现到创作，旨在培养平面设计的工作方法和综合设计能力。 简明目录： 第一部分　装饰图案设计原理/1.装饰图案课程介绍/2.装饰图案课程概论/3.装饰图案设计的基本原理/4.装饰图案的创意和制作//第二部分　装饰图案设计训练/5.装饰图案课题设计及训练/6.装饰图案设计实例欣赏/结束语/参考文献

由清华大学美术学院教师编著的北京市高等教育精品教材立项项目中的教材，从现在起将陆续出版发行。 清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）是我国从事艺术教育的著名高等学府，自1956年创办以来，聚集了一批在国内有影响的艺术专业学术带头人，拥有雄厚的师资力量。经过长期实践积累，形成了优良的学术传统与平实求是的学风，注重艺术与科学的结合，建构了较完善的学科布局，形成了具有中国特色的研究型艺术教育体系，并取得了丰硕的教学成果，培育了一届又一届优秀的艺术人才，为国家经济和文化建设做出了重要贡献。目前，学院设有设计分部、美术分部和史论分部，10个专业系。具有设计艺术学和美术学两个学科的硕士和博士学位授予权，设有艺术学博士后科研流动站。2002年1月，“设计艺术学”被教育部评为全国高等学校重点学科。 改革开放以来，全国高等教育中艺术设计教育的发展速度很快，各高校纷纷开设此类专业，作为直接为国家经济建设培养艺术设计人才的学科，肩负着更大的责任。艺术设计已成为增强国家竞争力的一种重要手段，发展艺术设计教育，为国家建设培养高级艺术专业人才，是国家经济建设和社会可持续发展的需要。 随着社会的发展，艺术教育将面临前所未有的挑战和机遇，面对新的形势，更需要进一步深化教育改革。教育改革和学科建设的重要方面是抓好课程建设和教材建设，本项目系列精品教材涉及到艺术设计、绘画、雕塑、艺术史论及工艺美术等诸学科，反映了学院优良的学术传统和学术优势，体现了我们致力于建构有中国特色的艺术教育体系的不懈努力。清华大学美术学院从建院伊始就将“为人民大众的生活而设计”作为艺术教育的主旨，确立了艺术为生活服务、为国家的经济和文化建设服务的办学思想。从20世纪50年代参与北京十大工程的设计与建设、70年代北京机场壁画创作到80、90年代一系列国家重大工程的设计与建设项目，学院始终将教学和艺术实践与国家的经济和文化建设相结合，并在社会实践中得到提高和发展。 近五十年来，学院一直在探索一条既具现代性又具民族性的艺术教育发展之路。一方面立足于本民族传统，自觉以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，注重向民间艺术学习；一方面关注国际相关学科的发展，在全国最早引入现代设计教学理念和教学体系，借鉴国外先进的设计、创作经验，并融合到现代艺术教学与设计、创作之中。经过几十年的努力，通过不断探索、改革，学院的教学体系、内容、方法以及教材不仅具备了一定的前瞻性，而且具备了中国文化艺术的深厚底蕴，更加适应新的时代要求。 我希望通过本项目系列教材的出版，为广大师生提供更多的选择和参照。教材中存在的不足之处，还希望得到大家的批评指正。 清华大学美术学院院长 王明旨 2004.7 序 装饰艺术是一种美化的艺术。当我们说到图案时，除了那些材料和工艺制作的问题之外，更多的还是在关注它的形式要素和美感构成，并且一直以来也把这种研究作为基础学习的一个重要部分。装饰的美是一种强调悦目的美，设计工作的性质决定了我们必须考虑大众的品味和习惯，但大众化也不一定非要“俗气”不可。每一位设计师需要解决的问题，是在固有的形式规范中寻求创新与突破，因此，首先要研究的就是那些构成装饰美的最基本的东西。 “图案”一词是一个现代词汇，20世纪20年代从日本传入中国。当时的日本已将很多外来语意译成自己民族的词汇，基本上不采取音译，如飞行机（飞机）、自转车（自行车）等。“图案”二字也是按此思路把英文的“design”对译成汉字的。如今日本的外来语基本上是用片假名来译音，不再采用汉字意译新词的方法了。由于在文化传播、信息传播过程中，传播者会根据自己的民族习惯、经验对被传播的概念做“加法”或“减法”，导致了我们对“图案”与“design”关系的模糊理解，也使众多的解释、争论随之产生。 《辞海》中“图案”的释义是：为对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图案，通称图案。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或者可以称立体图案）。如果狭义地理解“图案”，则是指器物上的装饰纹样和色彩。20世纪60年代初，雷圭元先生在《图案基础》一书中为图案进行了定义：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的通称。”“预先设计”、“方案”是关键词，这个解释使图案仍然等同于“design”。但是20世纪80年代以后，尤其是90年代以来，随着中国与世界各国的密切交往，在艺术设计领域里新观念、新词汇层出不穷，“design”被翻译成“设计”已被公认。各个学科、专业被不断细分，图案也同样不再等于“设计”这个庞大的概念了，它的涵义被大大地缩小了。20世纪80年代以来，在设计基础教学中陆续加入了一些新的课程，训练内容被进一步细化，部分研究课题不可避免地与图案课重复，如，图案中设计元素的构成、骨骼的组织与“平面构成”、图案创意思维的表现与“图形创意”、图案色彩训练与“色彩构成”、图案视觉语言、材料技法训练与“视觉表现”、“视觉传达”、传统图案理论的知识与“工艺美术史”、“传统装饰画”等。如此看来，图案课中似乎包涵了所有设计基础课的内容，同时，图案课中的各个元素又都能够被其他的课程分割和取代。这些新变化使得图案课的位置有点尴尬，但也从另一个角度证明图案内容的丰富与包容。 既然图案的特点具有很强的综合性，或许我们可以尝试着重新明确图案课程的内容要义和训练主旨，重新界定图案与专业设计的关系。我们设想，将图案课作为基础学习阶段（低年级）培养平面设计的工作方法和训练综合能力的课程，成为学生们第一次进行专业设计的模拟训练。不同于那些被细分了的课程，它更强调综合概念，引导学生运用在其他课程中学习积累的知识和经验，在有一定的条件限定的情况下，演练类似于专业设计的全过程，完成不同的课题。

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