的确，张艺谋电影的色彩，已经成为一种辨识度，一种标签。

用色彩讲故事的电影

老谋子的作品，色彩运用历来都很大胆，但十分得当，或许这跟他专业摄影师出身的背景有关，毕竟底子好才敢天马行空。

他尤其擅长利用色彩来映衬剧情，展现人物性格，衬托矛盾冲突。「英雄」的红、「十面埋伏」的绿、「山楂树之恋」的蓝、「满城尽带黄金甲」的金… 色彩的表现力，就是他对整个电影的掌控力。

这次在新作「影」里，他对色彩的把握，更是挑战了自己。

整个影片的主色调几乎是由最简单纯粹的黑白灰组成，布景和服装都没有出挑的色调。但无论是盔甲的设定，还是远景里山水的肌理和层次，都非常有质感，就像中国传统的水墨画，梦幻幽远。

镜头里出现的每个人物，也都像出土文物一样有古韵，挥袖间散发着飘逸和轻盈，到处都是中国风的细节，美到极致。

不过，只有简单的黑白灰，要怎么响应电影情节，在需要的时候突出人物呢？老谋子的做法是利用对比度！

小艾的上半身以白色为主，正好可以在昏暗的密室里凸显人物的存在，让人不禁联想：打扮得如此斯文贵气的女人，到底在这昏暗邋遢的环境中，等待什么人？

琴瑟和鸣的画面同样是黑色为主，甚至人脸的部分细节是看不清楚的，但是面部光照部分的灰色和光影之下的深灰，却已经把人物的心情勾勒得十分清晰。

而在杨苍与田战即将在雨中展开生死决斗的场景，用的却是大面积的灰色，而不是更能体现冲突和力量感的黑白，这是因为二人本无杀意，只是各自有命在身，立场不同，不得不进行生死决斗。

大面积的灰色，正适合体现这种身不由己的压抑和悲凉。

影片里以白色为背景的镜头不多，而下面这个镜头，虽然整体是明亮的白色居多，但人物的服装却是深灰甚至黑色，显得很沉重——跟神情正好相配。

色彩用得好不好，还得看构图

同样的色彩，有人拍出来显得乱七八糟，而有的人拍出来就很有高级感，这很大程度上是色彩分布的问题。所以说，色彩没有好坏，效果如何，还得看构图。尤其是黑白灰这种简约的色彩，对于构图的「依赖」尤其严重。

子虞的这个画面，白色的竹竿在整个以灰黑色为主的环境里，显得尤其显眼，毫无疑问，它是这一幕的视觉焦点。

然而，这并不只是因为颜色的原因，对角线构图以及人物眼光和竹竿本身形成的引导线在其中起到了极大的作用，让我们的注意力集中到了竹竿上。

还有杨平的这个镜头，虽然画面右侧的背景也是比较抢眼的灰白色，但显然我们的注意力不在那里，而在杨平手中的这把大刀上。他注视前方的视线，和手中大刀指向的前方，是两条即将交汇的引导线，所以我们会顺着这两个方向去看，而雪白的刀刃，便在这个过程中吸引住我们的注意力。

同样是这个镜头，其实在构图上还有另一点，就是颜色的变化和画面的平衡感。杨平由上至下颜色渐深，到脚部的时候已经是接近纯黑色，显得更有力量，而画面的背景从右侧的灰白色渐变为左侧的深灰色，以及占据了大面积的凉亭，都很好地平衡了整个画面的「重量感」。这也暗示着杨平面对的是一个至少是势均力敌的对手。

有高度的电影，源于真正的文化自信

首先，「影」的故事是东方化的人性探索。

本片以「替身」为人物线索。在中国古代，替身人称「影子」，是追求权势的君臣必备囚徒。简单点说，主人有难，影子必须献身。而能做影子的人，大多出身贫寒或是孤儿，没有社会地位。

在电影里，邓超就一边饰演影子，一边饰演影子的主人都督子虞。在与国君沛良明争暗斗时，影子心智开始成熟，他在险恶的生活环境中寻找生存空间。

其实，「影」的故事很简单，无非就是寻找自我的过程。但这个主题如果放在好莱坞，就会变成超级英雄电影，但张艺谋显然不想盲目学习好莱坞。

他不仅在故事、画面制作上花心思，就连道具也很有创意。比如片中沛伞的设计，它绝对不是变形金刚式的武器，里面包含着中国古人的智慧结晶。

沛国与敌国对战时，士兵们利用沛伞反击敌军的弓箭，还有影子和敌军杨仓对战时的动作设计，堪称酣畅淋漓，行云流水

中式传统艺术还有很多可以发掘的闪光点

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